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屈原的詩歌藝術(shù)特征
在平凡的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌的內(nèi)容是社會生活的最集中的反映。什么樣的詩歌才經(jīng)典呢？以下是小編為大家整理的屈原的詩歌藝術(shù)特征，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
屈原的詩歌藝術(shù)特征
屈原的作品，以縱恣的文筆，表達了強烈而激蕩的情感。漢儒曾說，《離騷》與《詩經(jīng)》中《小雅》同為“忽而不傷”之作，明代詩人袁宏道于《敘小修詩》中駁斥道：《離騷》“忿懟之極”，對“黨人”和楚王都“明示唾罵”，“安在所謂怨而不傷者乎？”并指出：“勁質(zhì)而多懟，峭急而多露”，正是“楚風(fēng)”的特點。
《離騷》是中國古代文學(xué)史上第一篇由詩人獨立創(chuàng)作的長篇抒情詩。《離騷》杰出的浪漫主義的抒情作品，但也深刻地反映了楚國的現(xiàn)實政治。它汲取了北方文化與文學(xué)，尤其是《詩經(jīng)》的現(xiàn)實主義精神，又在南方巫術(shù)宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格。
《離騷》在詩歌語言和形式上，也有創(chuàng)新和開拓。它汲取了楚歌和先秦散文的營養(yǎng)，打破了《詩經(jīng)》的四言形式，創(chuàng)造了一種基本整齊，而又參差錯落，靈活自由的的語言形式。《離騷》的語言精煉華美，極富表現(xiàn)力，并多用方言、虛詞、雙聲、疊韻等。
不僅如此，屈原贊美自我的人格，是率性任情，真實袒露；詠唱神靈的戀愛，是熱情洋溢、淋漓盡致；頌揚烈士的犧牲，是激昂慷慨、悲涼豪壯……較之《詩經(jīng)》總體上比較克制、顯得溫和蘊藉的情感表達，屈原的創(chuàng)作在相當(dāng)程度上顯示了情感的解放，從而造成了全新的、富于生氣和強大感染力的詩歌風(fēng)格。
由于這種情感表達的需要，屈原不能滿足于平實的寫作手法，而大量借用楚地的神話材料，用奇麗的幻想，使詩歌的境界大為擴展，顯示恢宏瑰麗的特征。這為中國古典詩歌的創(chuàng)作，開辟出一條新的道路。后代個性和情感強烈的詩人如李白、李賀等，都從中受到極大的啟發(fā)。
屈原是一位愛美的詩人。他對各種藝術(shù)的美，都不以狹隘的功利觀加以否定。《九歌》、《招魂》中，處處渲染音樂歌舞的熱烈場面和引發(fā)的感動。“羌聲色之娛人，觀者憺兮忘歸”，在屈原筆下，是美好的景象。
屈原詩歌的藝術(shù)成就和影響
屈原作品的偉大藝術(shù)成就的影響是巨大的。劉勰《文心雕龍·辨騷》說：“故其敘情怨則郁伊而易感，述離居則愴怏而難懷，論山水則循聲而得貌，言節(jié)候則披文而見時。是以枚、賈追風(fēng)以人麗，馬、楊沿波而得奇。其衣被詞人，非一代也。故才高者苑其鴻裁，中巧者獵其艷詞，童蒙者拾其香草。”這幾句話的大意是說，屈原及其追隨者宋玉，他們的作品抒寫怨恨感情是能使人壓抑而易為感動；敘訴離別就能使人悲哀得難以忍受；在描繪山水時，能使人根據(jù)他們有聲有色的描繪得到山水的形貌；在敘述季節(jié)時，能使人打開他們的文章一看就像見到當(dāng)時的時令一樣。因此，枚乘、賈誼就追隨他的文風(fēng)而寫出了華麗而有文采的文章，而司馬相如、楊雄沿著他們作品的趨向，就寫出了不入常套的作品。屈原和宋玉的作品對后代人所給予的好處是很大的，是不受某一朝代限制的（即很多朝代的人都受到他們的影響）。才高的人就可以從中取得鴻篇巨制的文體；心思巧妙的人就從他們的作品中得到華麗的詞句；一般諷讀他們作品的人也可以咀嚼、記住他們對山川的形象描寫；而學(xué)童少年也可以從作品中記住草木的名稱。
劉勰的這一說明，無疑是符合事實的。但作為南朝齊梁時人，他看不到屈原對后代的影響遠遠不止這些。
以今天的眼光來看，屈原在藝術(shù)上的最偉大的成就和影響遠遠地被低估了。首先是他繼《詩經(jīng)》以后，以積極浪漫主義的創(chuàng)作方法，為我國文學(xué)開辟了另一影響深遠的傳統(tǒng)，從而豐富了文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)力。《詩經(jīng)》和屈原作品是我國文學(xué)史上最早出現(xiàn)的兩個巍然矗立的高峰。但《詩經(jīng)》更多地是以民歌的風(fēng)格和現(xiàn)實主義手法成為后人學(xué)習(xí)的榜樣；屈原的作品卻更多地是以大膽的幻想和想象，詩人的文采和夸張的手法，即浪漫主義手法“衣被詞人”。屈原的楚辭作品出現(xiàn)以后，“風(fēng)”和“騷”就成為我國古人對詩歌所懸出的兩個最高標(biāo)準(zhǔn)。屈原作品作為我國積極浪漫主義的開端，這對我國古代詩歌的發(fā)展具有特殊的意義。
其次，在詩歌藝術(shù)表現(xiàn)手法上，屈原還發(fā)展了《詩經(jīng)》的比興手法，對我國詩歌藝術(shù)特色的形成作出了貢獻。《詩經(jīng)》中的比興往往只是一首詩中的片斷，大都也比較單純，用以起興和比喻的事物還是獨立存在的客體。但屈原作品卻作了變化和發(fā)展。他開始把物與我、情和景開始糅合、交融起來，擴大了詩歌的境界和表現(xiàn)力。因此，屈原作品中的比和興，不再是簡單的以某物比某物，或觸物以起興，而更多的是把物的某些特質(zhì)與人的思想情感、人格和理想結(jié)合起來，融為一體，使具有象征的意味，使情更有具體的附著和寄托。如屈原作品中，以鮮花香草，表示高潔，用高冠奇服表示超俗；用高丘求女表示追求；這就不是簡單的比喻和觸物起興，而是一種象征，一種寄托和寄寓。從形象本身來看，它是虛構(gòu)，是想象，從所表達的內(nèi)容、思想情感來看，又完全是現(xiàn)實的。這就開辟了后世的所謂“寄情于物”、“托物以諷”的表現(xiàn)手法，對我國古代文學(xué)、特別是詩歌創(chuàng)作有極大的影響。例如張衡的《四愁詩》、曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，以及許多詠史、詠懷、感遇的詩篇，都是直接、間接受了屈原這種作風(fēng)啟發(fā)的。
楚辭體是由屈原創(chuàng)造出來的一種新的文學(xué)樣式，但楚辭體這一文體的出現(xiàn)，其在文學(xué)史上的意義還不僅在這一文體本身，而在于它為后世我國古典詩歌的主要形式五、七言詩的產(chǎn)生起了重要的作用。我國古典詩歌最先成熟的是以《詩經(jīng)》為代表的四言體。隨著社會生活和語言的發(fā)展而逐漸向前演化，最后定型于五言和七言。在從四言詩演化為五七言的過程中，屈原楚辭體詩歌和漢初的樂府詩都起了極其重要的過渡作用。屈原楚辭體詩歌一方面吸收了當(dāng)時楚地的民歌俗曲的形式，而在語言句式上又是創(chuàng)造性的吸收和融匯戰(zhàn)國時代新興散文語言而產(chǎn)生的成果。因此，它本身雖不定型，但卻是一次詩體的大解放，是破舊立新，為新的詩歌形式創(chuàng)造了條件。為五七言詩的產(chǎn)生鋪平了道路。具體到楚辭作品本身來說，許多詞句去掉虛詞，或?qū)⑻撛~換成實字，就符合五七言的節(jié)奏和句式。最明顯的例子便是《招魂》，去掉句末語氣助詞“些”字，即是七言詩體。
當(dāng)然啰，我認(rèn)為楚辭本身就是一種新式的自由詩體，所不同的是它帶有楚文化的地域色彩，如它經(jīng)常使用的語氣詞“兮”，就相當(dāng)于今天的“啊”，“呵”等語氣助詞，這么看來，它的更偉大的意義是開辟了后代詩歌發(fā)展的道路，不管是格律詩還是新文學(xué)的各種自由體裁的新詩，都能從它那兒找到源頭，說它是衣被詞人，確實是名不虛傳啊。
屈原的詩具有幾個顯著的特點：
1、主題深沉，引人深思。
他的作品主題深沉，主要表達憂國憂民的情感。他關(guān)注社會的不公和民眾的疾苦，通過詩歌表達自己對這些問題的思考和呼吁。例如，他在詩篇中以古代賢君與暴君的形象對比，勸諫楚王要走正確的治國之路，這體現(xiàn)了他的愛國情懷和對國家命運的深切關(guān)注。
2、風(fēng)格多變，善用敘事手法。
屈原的詩作風(fēng)格豪放、激烈、雄渾、激越，有時也帶有哀怨和憂愁之情。他善用敘事手法，描繪出豐富生動的形象和情感，語言生動、鮮明，具有強烈的感染力和團結(jié)力。在《離騷》中，他大量運用矛盾的修辭手法，給人以錯綜復(fù)雜的感受，讓讀者在敘事中思考，對其思想進行反思和探討。
3、藝術(shù)風(fēng)格獨特，想象力豐富。
屈原的詩想象力豐富，常引入神話元素。他的作品中如《離騷》、《天問》、《九歌》、《漁父》等均有大量的引用神話，這些神話元素的引入不僅豐富了他的詩歌內(nèi)容，也展現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
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