關于何曾枯榮的詩
徐江老師對漢語詩寫與閱讀美學病癥考的文章《恨從何來》（見7月4日《南方都市報》副刊B15版），闡述了從唐詩到新詩、從現代詩再到詩歌被惡搞等現象的背后，詩歌流派的衍生和消亡及其原因，進行了詩人式的思考和分析，精煉地總結了詩歌在千百年來流派和傳承，并認為當前詩歌被惡搞的現象只是一個假象。
而真相中的漢語詩歌，則是“則越來越擺脫了近百年來歷史雜音的干擾，越來越回歸于一種個人對世界的強大逼視；寫詩雖然有網絡時代的嘈雜作為包裝，卻也越來越回歸于“孤獨者的藝術”本位，就像當年的李白和蘇軾，杜甫和李煜，倉央嘉措和納蘭性德，把不凡的發現與感動，用普通的字寫在普通的紙（以后都改叫“文檔”了）上，任時光載著它們，在一代代后知后覺的詛咒者頭頂上空飄過，唱漫不經心的歌。”
文中徐江老師對詩歌流派傳承的分析，筆者頗為認同和贊助。而文中認為詩歌的標準一種沒有消失，詩歌的創作一直繁榮，筆者也相當認同。但是，文章認為現在的詩人是“回歸于一種個人對世界的強大逼視、回歸于‘孤獨者的藝術’本位”，筆者頗不認同。
詩人是否應該與強大的世界互相逼視呢？是否應該抽離于浮塵濁世中，冷靜地觀察然后冷靜地思考，成為“孤獨者的藝術”呢？筆者認為，這只是詩人應該站立的一個角度之一，而且不應該是經常的角度。詩人經常的角度是什么呢？詩人應該鉆進強大的世界的心臟，與這個強大的世界一起顛簸起伏；詩人應該走近浮塵濁世之中，體驗百態人生的喜怒哀樂。這樣的詩歌，才有根基，才能長盛，才會繁榮。而千千萬萬的讀者，才不會撇棄和惡搞詩歌。詩人們也才能找到應有的詩歌作品的價值感。
事實上，詩歌的生命力太強，以致從遠古至今，一直不曾消逝，而且生命力不斷。事實上，詩歌一直繁榮，無論任何文體的流行或者替代，無論是各種詩潮的起伏波動，那些都是表象。真實的詩歌，一直以它固有的態勢，在不斷發展，一時的枯榮之態都是暫時的表象，真實的真相就是一直都在，一直以它應有的態勢和生存和發展，未曾大枯，也未曾大榮。
首先，是詩歌創作不曾式微，一直穩定地繁榮。
主要表現在，詩作者一直眾多，詩作品一直繁盛。只不過，這些詩作者也許是以一個職業創作的知名詩人出現，或者以非職業創作的詩人出現，或者以一個文學青年出現的，或者以一個網民出現，乃至以一個學生、一個農民而出現。只要他們是在寫，而且寫的作品只能以詩歌來歸類，而不是以小說或者散文或者喜劇來歸類。他們就是詩人。這樣的詩人很多，從古代、近代到今天，都一直不曾少過。
很多文學青年往往都是從寫日記開始文學創作，然后寫詩，然后才有機會學習和創作散文、小說和戲劇等文體的作品。只不過很多人在情竇初開的時候，初初自己創作日記和詩歌，后來發覺別人寫的更好，更加成熟，然后很多人就漸漸放棄了自己的創作，轉而找別人的作品來閱讀，從而達到表達內心感受的需要。從文學的功能而言，就是完成了一次文學的審美過程。
今天貌似詩歌已經式微，小說、散文等文體大行其道。其實不然。今天寫詩的人中還是大有人在，每一年的創作總量，不見得不上一年少。八十年代滿大街都是詩人，那是以很多人熱衷于發表詩歌而言的。今天創作詩歌的詩人中，也許大部分都是不發表，或者熱衷也沒有辦法發表的，因為刊物的版面有限的緣故。就打工詩人來說，鄭小瓊只是其中一個，還有千千萬萬個鄭小瓊寫的詩歌，只是發表在廠刊、企業內刊或者在宿舍交流，甚至是躺在作者的筆記本里，由作者來閱讀，完成作者的審美需要。只有少數人在刊物上發表，然后漸漸冒出少數的詩人。
就創作的學生、上班一族、老師等群體而言，寫詩的人還是大有人在。很多人寫了詩歌，都是在網絡上發表為多，少數人投到報刊雜志上發表。有的人根本就不發表，而是送人，或者自己閱讀，自己欣賞。詩歌如果出版了，可能幾千幾萬人看。
如果發在網絡上，可能一首詩也有幾百幾千人看。如果發在刊物上，也是幾十萬幾百萬人看。如果發在筆記本上，那可能一個人看。但無論多少人看，詩還是詩，詩不會變成了散文。出版了詩集的是詩人，沒有出版也不能說不是詩人，在刊物發表了詩歌的人是詩人，沒有在刊物發表的，也不能說不是詩人。乃至于在筆記本發表，只有作者一個讀者的詩，依然是詩歌，而且這類詩歌，往往是真情之作，往往還不少佳作呢。
只不過，這些詩歌只是完成了作者一個人的審美，就結束了它的歷史使命而已。誰說過好詩一定就是要流傳呢？誰說過，淹沒的大量的.作品中就沒有好詩呢？就算出版和發表的每個月每年浩瀚無比的詩歌作品，就全都是好詩呢？職業創作的詩人，只是眾多詩人中，極少極少的一部分。這些年來網絡上段子流行，很多創作，還是根源于詩歌形態的創作。畢竟這些段子像詩歌為多，而像戲劇或散文或小說的少。
其次，是詩歌的內涵不曾單薄過，一直那么豐富。
今天的詩人們，創作都走入了一個死胡同，似乎不夠含糊，晦澀，就不是詩，結果遠離讀者，成為孤立的文體。只有詩人們孤芳自賞，變成了小圈子文學，詩歌的影響力不大，小說、散文或者喜劇對社會的呼應和反響在加強的情況下，這樣就造成了社會上詩歌式微的一個現象。但是，就算這樣，也不能否認今天的詩歌不繁榮，因為還有很多很多人在寫，只不過這些作品不是影響社會很多人，而是影響少數人，甚至是一個人。常常有些人，一邊讀者自己的詩歌，一邊淚流滿臉。但是，別人讀了，卻并沒有這樣的感受。這就是詩歌的一個特性，詩歌需要反映的是詩人的心聲。
詩人本身是人，自應該敘述他作為人在生活中的喜怒哀樂，期待、渴望、憤怒、抨擊等。然后，讀者閱讀的時候，感同身受，完成一種文學審美的過程。可惜，今天太多的職業詩人都是有錢人，生活安逸，寫得詩很美麗很張揚，但是內容很虛弱，所以讀者不喜歡。也因為如此，當一旦災難來臨，如地震時候，每一個人都從心靈震撼了，去考慮人類的生存和互助的問題。于是，詩人們蜂擁而動，毫無疑問，好作品也層出不窮。也許這些抗震救災的詩歌外表句子不夠優美，但是，真實的情感每每還是讓人淚流滿臉。
當我們的讀者們都應付生活的苦楚，例如城市打工一族的供房壓力，坐公車的煩惱憂愁，上班的麻煩，辦公室的無聊空虛，月光族的空虛狀態，以及先富一族熱衷旅游等等生活的繁瑣細節。以及農村家庭的苦楚艱辛，讀書的黑幕，小販的生存。
這些往往不是我們今天文學創作上的詩人作家們所深入的，所以很多詩人們寫出的作品，就無法滿足讀者在這些生活瑣碎細節的體會和感受。所以，大家才鄙視那些所謂詩歌的詩歌。但是，鄙視之余，還是有一些人在寫，詩歌變成了段子，在這些人當中流傳。表現這些人的生活感受的詩歌一直存在，只不過是沒有發表，沒有形成所謂的潮流而已。
其實徐江老師文章說，現在的漢語詩歌，正擺脫近百年的雜音干擾，越來越回歸于一種個人對世界的強大逼視，寫詩越來越回歸孤獨者的聲音。這只是詩人的看法。其實，詩歌要想生存和繁榮，就應該放到強大的世界當中，既當被逼視著，也當逼視者，像血脈一樣伸到強大的世界的每一個觸角，才能接收時代的各種信息，獲得世界的各種體會，也才能滿足讀者對于感知世界的需求。
無論是李白還是杜甫、李煜還是納蘭性德，都是強大世界中的一份子，而不是對立面，他們也并非孤獨地思考，也是在歷史的潮流中顛簸動蕩過，然后冷靜下來創作出了不朽的名篇。如果在社會的動蕩中，他們抽離旁邊，獨善其身，冷靜地看著這一切，他們沒有接受那種動蕩，是不可能寫出那些感人至深，流傳千古的詩句的。只有狂熱過的，奔波過的人，才會冷靜。
一直就很冷靜的人，就抽離社會潮流的人，那只能說什么呢？只能是冷漠。可惜今天的很多詩人，就是追求一種對社會動蕩潮流的冷靜思考，追求一種對社會潮流獨身其實的身份。而這種思考和身份，就造就了他們的詩歌對人生于世間的冷漠，就成了所謂的“詩人”了。他們的詩歌，縱然寫了再多，也不會被大眾傳誦。這樣也導致了詩歌沒有市場，詩歌在市場沒有影響力，出版社就愈加排斥，造成詩歌要出版和流傳的進一步艱難。但是，縱然是這樣，詩歌也并不曾衰弱。那些在社會顛簸中動蕩的詩歌，還是會慢慢地被人認可和存活于世。并逐步流傳。
再次，詩歌將因為作者和讀者的文學審美需求，而一直存在和繁榮。
文學只是一個功能，載體，應該起到審美的作用。而起到審美的作用之后，文學就完成了它的功能，但是，很多文人還是希望文字得以傳世。必須說的是，文學很大很大部分是會被淹沒的。今天我們所看的唐詩宋詞元曲明清小說等作品，其實只是歷史長河中浩瀚繁星中的一點點。淹沒的并不表示不好，起碼在當時是好的，在當時是受到歡迎的，只不過后人因為時代變化，人們覺得一些作品沒有必要傳承，于是自動放棄了。
因為滿足前人審美需求的作品，并不一定滿足后人的審美需求，這些作品，前人熱愛，后人拋棄，是文學創作的很正常的現象。文學作品所到底了也是產品，滿足了當時的消費，就完成了它應有的使命。就好像前些年的黃色段子，當時有一種全民創作和傳播黃色段子的熱潮，段子滿天飛，由段子引發了很多官司或者行政調整。但是，過去三幾年，當大家都適應之后，這種聲音便消失了。很多引發人們當時拍掌稱好的段子，滿足了當時人們審美需求的段子，也沒有人記載傳承，慢慢消逝了。
文學至少要滿足人們當時的審美需求，這是文學創作的一個基本要求。可惜很多詩人一動筆就想寫出“傳世之作”，似乎非給后人看不可，而罔顧了當下人的需求和感受。結果是這種文學，連當下人也不愿意被拾起，時間流逝，更是像泡沫一樣消散在歷史的海洋中。不愿意隨波逐流的人，他的文學的確不隨波逐流，他冷冷地停在岸邊，可是波浪潮流已經滾滾向前發展，那些不曾流動的，就真的變成泡沫，消逝了。
但縱然這樣，還是有人，沒有站在歷史的對立面冷靜地寫作，他們隨著歷史喜而喜，隨著歷史悲而悲，隨著歷史歌而歌，隨著歷史傷而傷。乃至于隨波逐流，顛簸動蕩。也許只有一些被傳承下來，很多被淹沒了，被消逝了。但他們仍不失為一種真正的文學，真正的詩歌。因為這些作品已經為當時代的人感觸過，滿足過同時代的人的審美需求。
這一類創作的詩人多不多呢？多得不得了。很多人寫作，只完成了自己寫自己看的審美過程，大多成為了日記體式的詩歌。其實如果以后千百年，后人要研究今天的人的感觸和體會，研究今天的社會真實，如果只研究流傳下來的發表的詩歌是遠遠不夠的，這些詩歌往往會流于千篇一律。而研究前人的日記，以及很私己的各種小眾詩歌，往往會大有收獲。這才是一個精彩的原本的歷史面貌。
最終，詩歌雖然一直繁榮地創作，但是我們呼喚職業的詩人們更多地把自己站立在人群中，而不是對立面。
詩歌因心靈而創作，寫詩歌，無論你表達喜怒哀樂，抨擊還是震撼，寫別人還是寫自己，都一定要像寫自己的日記那么認真和謹慎。這樣的詩歌，才會獲得更多的認可。實際上，除了浮在水面上，經常發表的詩人們沒有這樣干之外，很多人，無論上班族，無論打工族，無論讀書人，他們都正在這樣干，而且會一直這樣干。這就是詩歌不會枯萎的原因。
只不過，有些人出了詩集或放在刊物上，而有些人放在網絡上分享，有些人則放在筆記本里，三兩人分享或一個人分享。而做職業創作的詩人們，不要流于研究什么派別、什么潮流，卻忘了把自己融入千千萬萬的普通人群之中。什么流派，什么理論體系都掩飾不了一個詩歌的本質，就是表現人和人對生活的種種體會。畢竟詩歌只是一種文體，跟小說、散文一樣，文學不能脫離人和生活。
所以，詩歌并未式微，而是落實到你我他，和千千萬萬人當中。真正擔負傳道授業以發表為主的詩人們，反而真的要低下頭來，把自己當成千千萬萬中的一個人，才能寫出真正的詩歌來。
當然，無論職業詩人們是否愿意這樣干，乃至大家歇手不干，不寫詩了，還是不能阻擋詩歌的繼續被創作和繁榮。因為就文學形態而言，詩歌還是大眾容易閱讀、接受和接觸的文體，一個更下里巴人的文體，所以還會有大量的下里巴人創作詩歌。重慶有“棒棒詩人”，還是因為詩歌好寫好操作。為什么沒有“棒棒小說家”或者“棒棒劇作家”乃至“棒棒散文家”呢？因為小說、劇本或者散文都不容易寫作，唯有詩歌容易寫作，用簡單的若干行話語，表達內心的體會和感受。
這就是詩歌為什么更容易下里巴人的原因。就詩歌在農村的形態而言，就是山歌。農民種田累了，隔著山喊幾聲山歌，這些創作，可能聲情并茂，是難得的佳作。而農民絕不可能在勞動的時候，搞出很多小說或者喜劇或者散文來。所以，詩歌本來就不應該是陽春白雪，本來就應該是下里巴人的。
但是，今天的職業創作者卻讓詩歌高高在上，脫離群眾，這就導致詩歌的脫離群眾。而無論詩人們怎么脫離群眾，詩歌依然有那么多下里巴人創作，而這些作品往往根源于下里巴人的生活種種真實體會和感受，也會佳作連連。只不過，這些佳作有些發表，有些流傳，有些一閃而逝而已。
如果說非要給詩歌一個標準，那就是有沒有反映詩人的心聲。無論什么朦朧派或者格律派，都是形式的標準，真正的標準就是反映心聲，找到同感。以這個標準寫詩的，大有人在，而往往不是浮在水面上的職業詩人們。
看起來很殘酷，似乎詩歌的存在和繁榮，不以詩人們的樂意不樂意，努力不努力而改變。而真實情況正是這樣。詩歌從來都如此發展下來的。
基于此，詩歌又何曾枯榮？
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