實用的設計方案(共3篇)
為了確保事情或工作安全順利進行，常常需要預先準備方案，方案可以對一個行動明確一個大概的方向。那么問題來了，方案應該怎么寫？以下是小編幫大家整理的設計方案4篇，歡迎大家分享。
設計方案 篇1
活動目標
1、幼兒能用正確的執筆姿勢畫出螃蟹的主要特征；
2、幼兒初步掌握中鋒、側鋒的運筆法，并嘗試表現出濃、淡墨變化；
3、培養幼兒對水墨畫的興趣及大膽作畫的能力。
活動準備
1、范畫：螃蟹。
2、毛筆、墨汁、顏料、調色盤、筆洗、墊紙、吸水巾。
活動過程
一、謎語導入
八只腳，抬面鼓，兩把剪刀鼓前舞，生來橫行又霸道，嘴里常把泡沫吐。
（打一動物）謎底：螃蟹
二、展開
1、出示范畫，引發幼兒作畫興趣。
（1）提問：“這是什么？”
（2）引導幼兒觀察“螃蟹”，說出螃蟹的主要特征；
（3）教師用正確的詞匯小結螃蟹特征。
（4）提問：“這叫什么畫？”引發幼兒對水墨畫的.興趣。
2、教師示范螃蟹的畫法
（1）教師演示身體的畫法——淡墨側鋒畫身體；
提問：“老師是如何用筆的？”引導幼兒觀察側鋒的運筆法。
（2）教師演示螃蟹“螯”的畫法——濃墨中鋒畫螯；
--畫螯時和畫身體用筆有什么不一樣？
引導幼兒觀察中鋒的運筆法。
--畫身體的墨色和畫螯的墨色有什么不同？
引導幼兒對比后，感受濃、淡墨的變化美。
（3）請幼兒畫出螃蟹的腿和眼睛，教師重點點評執筆。
（4）教師小結螃蟹的基本畫法。
（5）啟發幼兒說出可以添畫的景物。
3、幼兒作畫，教師巡回指導。
（1）教師注意指導幼兒執筆及運筆方式；
（2）啟發幼兒添畫相關事物；
（3）提醒幼兒注意畫面、衣物的清潔，養成良好作畫習慣。
4、幼兒相互欣賞作品
（1）請畫好的幼兒將畫貼在板面上，相互欣賞；
（2）請個別幼兒說說小螃蟹（作品中）在做什么？教師點評；
（3）教師粘貼“快樂的小螃蟹”字樣，構成一幅完整的展覽板，讓幼兒體驗成功的喜悅。
設計方案 篇2
教學目標：
1、聆聽本單元樂曲作品，使學生了解歐洲音樂一般特征，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗，促進學生對音樂文化多樣性的認識。
2、聆聽《青少年管弦樂隊指南》《查爾達舞曲》《夢幻曲》《大進行曲》《小步舞曲》《鼓手的戰爭》，了解西洋管弦樂隊及各個樂器組中的樂器，能夠辨別主要樂器的外形、音色特點。了解樂器的不同構造、性能、演奏特點、表現力及在樂隊中的地位和作用。
3、分析樂曲《青少年管弦樂隊指南》，初步了解變奏曲等基礎知識。
第一課時
教學內容
1.音樂欣賞：《查爾達什舞曲》《夢幻曲》。
2.音樂知識：西洋管弦樂隊、弦樂器組。
3.認識音樂家：維托里奧。蒙蒂、舒曼。
教學目標
一、情感、態度、價值觀
使學生初步懂得歐洲的一般特征，理解作品豐富的情感內涵，增強學生對音樂的感受力。
二、過程與方法
1.通過講解、合作、探究等教學法，了解西洋管弦樂隊的組成，使學生初步熟悉歐洲音樂的一般特征。
2.通過聆聽、對比、討論等教學方法欣賞《查爾達什舞曲》《夢幻曲》，提高音樂的感受力。
三、知識與技能
認識各種弦樂器，了解音質、音色、表現力在樂隊中的地位和作用。
教學重點與難點
教學重點：
了解西洋管弦樂隊的組成以及西洋管弦樂隊中的弦樂器組。
教學難點：
聽辨不出弦樂器在不同音區的音色。
教學過程
一．導入
播放約翰.施特勞斯的《蝙蝠序曲》片段。請學生說出此去由何種樂隊演奏？能否說出具體樂器的名稱？（此段視頻片段為動畫片《萬能指揮家》）
二、新課教學
1.簡介西洋管弦樂隊
西洋管弦樂隊也叫交響樂隊，是一種大型樂隊形式。它的音域寬廣，音色對比鮮明，表現力極為豐富，通常用來演奏大、中型樂曲。管弦樂隊中使用的樂器雖然很多，但根據樂器的構造。性能和演奏方式，可以將整個管弦樂隊分為四個樂器組：弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組。
2.自學指導，了解弦樂器組
（1）出示樂器圖片，請學生判斷下圖中那些樂器屬于弦樂器組？
A小提琴B雙簧管C圓號D低音提琴
E定音鼓F中提琴G大提琴H豎琴
（2）歸納總結。
弦樂組由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、豎琴組成。
3.辨別音色
（1）音色的概念
音色：指樂器或人的嗓音的音質。在器樂音色中，可分為單一音色和混合音色。
單一音色：在樂隊中一種樂器的音色。
混合音色：兩種或兩周以上樂器的音色。
（2）依次欣賞作品片段，了解弦樂器組樂器的特點
4.合作探究，欣賞作品
（1）欣賞《查爾達什舞曲》
A.聆聽兩部分的音樂主題，說出主奏樂器及感受。
B.聆聽兩部分的音樂主題，判斷在那些音樂要素上的鮮明變化形成了情緒上的對比變化。
第一部分：慢而憂郁的“拉紹”速度徐緩，情緒低沉而憂郁，旋律帶有歌唱性。
第二部分：快而熱烈的“弗里斯”熱烈而奔放，音樂富于動感，具有舞蹈性。
C初聽全曲。小組合作，劃分段落。
D介紹作曲家——維托里奧。蒙蒂
E對比欣賞不同演奏家和演奏的此曲，了解演奏家二度創作的特點：由于演奏技法、人文背景等情況的不同，對作品的詮釋和表現也不相同。
（2）欣賞《夢幻曲》
A.聆聽《夢幻曲》音樂主題，劃旋律線，談談感受。
B.隨琴聲輕聲模唱音樂主題，邊唱邊打4/4拍指揮圖示。
C.聆聽《夢幻曲》全曲，感受樂曲的音樂情緒
D.分析作品，分組討論，進一步加深對管樂器組的`認識和了解。
E.簡介音樂家——舒曼
歐洲浪漫主義時期德國著名作曲家、音樂評論家。舒曼從小就表現出超人的音樂天賦，師從著名的鋼琴教育家佛里西學習鋼琴。后師從德倫學習作曲技巧并開始走上浪漫主義音樂大師的道路。代表作品有：鋼琴套曲《童年情境》、協奏曲《a小調鋼琴協奏曲》、交響曲《降B大調第一交響曲》、聲樂套曲《詩人之戀》、戲劇配樂《曼佛雷德》序曲等。
F.實踐檢測。
G.歸納總結。
第二課時
教學內容
1.音樂欣賞：《大進行曲》《小步舞曲》《鼓手的戰爭》
2.認識的樂器：銅管樂器組、木管樂器組、定音鼓
3.認識音樂家：威爾第、比捷。
教學目標
一、情感、態度、價值觀
1.通過不同音樂作品的欣賞，豐富學生對音樂的感受。
2.通過二聲部的節奏練習，訓練并體驗如何進行合作。
二、過程與方法
1.通過聆聽、對比、討論等教學方法欣賞《大進行曲》《小步舞曲》《鼓手的戰爭》聽辨出不同樂器音色，為進一步了解各樂器打下基礎。
2.通過不同的節奏練習，增強對不同節奏的把握，體驗二聲部節奏練習。
三．知識與技能
認識定音鼓及銅管樂器組、木管樂器組的主要樂器，并能夠聽辨不同樂器音色。
教學重點與難點
教學重點：
識別銅管樂器組、木管樂器組及打擊樂器組的主要樂器，并能夠聽辨出不同樂器音色。
教學難點：
通過節奏練習，體驗四分音符、八分音符、三連音等節奏，加強學生對不同節奏的把握，體驗二聲部節奏練習。
教學過程
一、情境導入
播放穆索爾斯基《圖畫展覽會》會中的《兩個猶太人》片段，提問：樂器的主奏樂器是什么？
二、新課教學
1.欣賞《大進行曲》
（1）聆聽音樂回答問題：何種樂器演奏？樂曲表現的是何種形象？
（2）對比聆聽《兩個猶太人》《大進行曲》片段，比較“阿依達小號”和小號在音色上有何不同？
（3）介紹主奏樂器——小號
小號音色清晰嘹亮，音量較大，加弱音器可使音響更為柔和。可以表現輝煌壯麗的情景，加強樂隊和聲氣勢，又能演奏抒情有沒的歌唱性樂段，并常擔任獨奏的角色，是交響樂隊、管樂隊、輕樂隊及爵士樂隊中重要的音高管樂器。
（4）聆聽樂曲，回答問題：樂曲的音樂風格是什么樣的（進行曲）
（5）介紹進行曲
（6）介紹曲作者——威爾第
意大利作曲家，19世紀意大利歌劇復興時期最具代表性的歌劇作曲家。他的創作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經驗，取得了豐碩的成果。他的作品以歌劇為主，一生工創作了26部歌劇，《茶花女》《阿依達》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術做出了杰出的貢獻。
（7）節奏練習
（8）再次聆聽音樂，背唱音樂主題旋律
（9）介紹銅管樂器組，并通過看圖或看實物認識主要樂器。
音色的主要特點是：雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器的共同特點。主要包括：小號、長號、大號、圓號等。
（10）聆聽《龍舌蘭》辨別樂曲的主奏樂器
2.欣賞《小步舞曲》
（1）聆聽音樂、回答問題：何種樂器演奏？樂曲表現的是何種形象？
這首樂曲由長笛演奏音樂恬靜、優美、具有典型的歐洲田園風情。這段清新而單純的長笛獨奏旋律，原味
比捷的歌劇《美麗的波斯姑娘》中的間奏。美妙的豎琴以及輕巧的琶音伴奏，更襯出長笛明澈的音色。
（2）介紹主要演奏樂器——長笛
音色清澈優雅，最適于吹走華麗歡快的曲調。長笛家族包括短笛，高、中、低音長笛等，最常用的是C調標準笛。多用于獨奏、重奏或管弦樂隊中，有時也用于軍樂隊。
（3）介紹曲作者——比才
法國作曲家，又名比才。9歲學鋼琴，同年考入巴黎音樂學院，后又碎骨諾學習。比捷的第一部獨幕音歌劇《醫生之家》受韋伯和意大利歌劇的影響較深。1856年他完成了《C大調交響曲》，這部作品形式嚴禁，旋律清新，色彩明快，充分顯示了他的創作才華。代表作品：歌劇《卡門》、戲劇配樂《阿萊城姑娘》等。
（4）介紹木管樂器組，并通過看圖或實物認識主要樂器。
包括長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管
3、欣賞《鼓手的戰爭》
（1）介紹主奏樂器——定音鼓。
（2）分組做節奏練習感受二聲部。
第三課時
教學內容
1.音樂欣賞：《青少年管弦樂隊指南》
2.音樂知識：西洋管弦樂隊編制、變奏賦格。
3.認識音樂家：布里頓
教學目標
一．情感、態度、價值觀
體會作曲家布里頓的獨具匠心，用高超的作曲技巧結合寓教于樂的方式，為青少年打開欣賞西洋管弦樂的大門，在輕松愉悅的心情中感受音樂的美。
二．過程與方法
1.通過聆聽、歸納等方法對西洋管弦樂隊的形成、發展及編制進行進一步的了解和研究。
2.通過引導、分析等方法熟悉作品各部分的表現內容。
三、知識與技能
掌握有關變奏和賦格的基礎知識。
教學重點與難點
教學重點：
欣賞《青少年管弦樂隊指南》啟發學生體會和感受大型管弦樂隊作品。
教學難點：
初步了解賦格。
教學過程：
一、情境導入
欣賞《青少年管弦樂隊指南》主題片段視頻。請學生回答：這首作品的演奏形式是獨奏還是合奏？
二、新課教學
1.介紹西洋管弦樂隊編制
2.出事波塞爾主題曲譜，讓學生模唱波塞爾主題。
3.聆聽《青少年管弦樂隊指南》第一部分——珀賽爾主題部分。
4.分析討論珀賽爾主題部分所表達的音樂情緒（這個主題莊重宏偉，具有十分雄壯的氣勢）。
5.介紹作曲家布里頓
6.聆聽第二部分——珀賽爾主題變奏
7.聆聽第三部分——賦格曲
（1）初聽賦格曲，談感受
（2）簡單了解賦格（賦格是起源于15世紀末的復調聲樂曲，后在器樂曲創作中也出現了這樣的作品。它是復調音樂中最復雜、最嚴謹的曲式，采用模仿及對位的方法創作的）。
（3）討論作曲家在此處運用賦格曲來結束作品的妙處。
8.聆聽全曲、分析作品。
9.拓展建議
（1）推薦西洋管弦樂作品，如貝多芬《第一交響曲》等
（2）介紹我國西洋管弦樂隊的建立與發展。
10.歸納總結
設計方案 篇3
有時候崗位薪酬決定了公司的人才分布，以下是小編整理的崗位薪酬體系設計方案，歡迎參考閱讀！
處于我國現階段的一般性企業里，薪酬在相當長的時期內仍然是激勵員工的最有力方式，而不合理的薪酬則嚴重的影響了企業職工的工作積極性。
目前，許多企業的薪酬依據還是基于職務的高低、工作年限的長短。調查顯示，員工對薪酬的滿意率還不到30%。
基于崗位價值和業績導向的薪酬結構即崗位績效薪酬形式是目前薪酬設計的主流。通過下面七個步驟進行崗位薪酬的設計，相信對于企業自己建立合適的薪酬體系會起到一定的指導作用：
第一步：梳理工作崗位。從企業整體發展需要出發，基于工作流程的順暢和工作效率的提高，梳理目前的`工作崗位。分析不同崗位之間劃分的合理性：工作職責是否清晰，各個崗位間的工作聯系是否清晰、合理。工作分析的結果是形成崗位清單和各個崗位的工作說明書。
第二步：進行崗位價值評估。選擇某種崗位價值評估工具，并組織企業內部專家和外部專家逐個對崗位進行評價，這個過程如果企業自身認為力量不夠時可以考慮請外部專家進行培訓和指導。崗位價值評價方法和工具有很多，分為量化的和非量化的兩類。對于評價崗位較多時，建議優先考慮計分法。計分法的優點是結果量化直觀，便于不同崗位間的價值比較。對于一般制造型企業的評價工具可以考慮北大縱橫的28因素法。
第三步：崗位分類與分級列等。首先，對崗位進行橫向的職系分類；然后，根據評價結果按照一定的分數段進行縱向的崗位分級；最后考慮不同崗位級別的重疊幅度。分級時應當考慮兩個平衡：不同職系間崗位的平衡和同類職系崗位的平衡。不同職系和級別的崗位薪酬水平不同。
第四步：設定薪酬水平。根據上一步的崗位分等列級的結果，對不同級別的崗位設定薪酬水平。薪酬水平的設定要考慮企業薪酬策略和外部薪酬水平，以保證公司薪酬的外部競爭性和公平性，以保障公司薪酬的吸引力和控制公司重點崗位員工的流失。
第五步：確定薪酬結構。以設定的崗位薪酬水平為該崗位的薪酬總額，根據不同職系崗位性質確定薪酬結構構成，包括確定固定部分與績效浮動部分比例以及工齡工資各種補貼等其他工資構成部分。一般來講，級別越高的浮動部分比例越大，崗位對工作結果影響越大的崗位浮動比例越大。
第六步：進行薪酬測算。基于各個崗位確定的薪酬水平和各崗位上員工的人數，對薪酬總額進行測算；針對崗位某些員工的薪酬總額和增減水平進行測算，做到既照顧公平又不能出現較大幅度的偏差。
第七步：對薪酬定級與調整等作出規定。從制度上規定員工工資開始入級和今后崗位調整規則。薪酬調整包括企業總體自然調整、崗位變動調整和績效調整。在崗位績效薪酬中應該對個人薪酬調整和績效考評的關系做出規定。此外，還有對薪酬發放的時間、發放形式做出適合企業情況的規定，如是否采取密薪制等。
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