古詩詞鑒賞是高中語文學習的難點之一，在高考中也占據比較重要的位置，且具有“選材范圍擴大、體裁多樣、題材豐富、考點分布廣、切入角度小、以主觀表述題為主”的特點。詩詞的題材不同，表達的思想感情就不同，而且在表現手法、抒情方式上也會有所不同。因此，要很好地鑒賞古詩詞，就必須對題材的分類有清楚的了解，并能對具體的詩詞作出準確地判斷。下面我們根據高中詩詞學習的實際，按照內容的不同，把古代詩詞分作寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩、懷古詠史詩和邊塞征戰詩等五類來具體分析。
一、寫景抒情詩的鑒賞方法
古代詩人經常游山玩水、寫景言志，寫景抒情詩在中國古代詩歌中占了較大的比例。一般來說，寫景抒情詩往往塑造形象，或勾勒意境，或用襯托、對比的手法，或寓情于景、情景交融，或用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快清新、簡潔質樸。鑒賞寫景抒情詩，要學會從下列幾個角度去掌握：
第一，分析詩歌的寫作技巧和語言特色。山水田園詩寫景的方法很多，應注意寫景的常見方法和技巧：留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化（如《沁園春長沙》中“萬山紅遍，層林盡染”）；把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色（如《念奴嬌赤壁懷古》中“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”）；理解和說明描寫景物的技巧，如動靜結合（王維的《鳥鳴澗》中“月出驚山鳥，時鳴春澗中”），明、暗對比（杜甫《春夜喜雨》中“野徑云俱黑，江船火獨明”），虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”），以小見大（杜甫《絕句》中“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”），粗筆勾勒和細部描繪相結合（柳宗元《江雪》中“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”），比興手法的運用。語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。
第二，體味詩歌中的情景交融的意境。人們分析古詩的各種說法：如“融情入景”，“借景抒情”，“寓情于景”等等，都指出了中國古典詩詞最常用的藝術手法是通過描寫景物來抒發感情。這里需要理解一個基本道理，就是自然景物一經詩人攝入筆端，就必然會帶上詩人的感情色彩，為表達詩人的特定情感服務。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州，孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”（李白《送孟浩然之廣陵》）這就是一首融情入景、景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念，詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來了。
第三，領會詩人寫景所表現的情感。像上面李白的《送孟浩然之廣陵》當然好理解，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”豐富的色彩，活潑的詩情，飛動的意象，除了我們可以體會到作者對祖國山河的熱愛以外，如果我們了解到這首詩寫于安史之亂平定之后，那么或許更容易體會到作者這首即景之作，還包含著一種萬象更新的企盼和泛舟東下的歡悅。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，切忌隨意拔高作品的思想內涵。
第四，把握形象的特征和寓意。這就是我們常說的把握詩歌意象，比如白居易的《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。
二、即事感懷詩的鑒賞方法
古人常以“即事”為題寫詩，因一點事由而生發，抒寫心中的感慨。謂“即事”詩，一般來說沒有什么嚴格的界定。之所以把“即事感懷詩”列為一類，是從解說的需要高考的實際出發。因為除了上面我們所分列的“寫景”、“詠物”、“邊塞”、“懷古”這幾類有明顯特征的詩詞外，還有許多其他題材的作品，例如懷親、送友、思鄉、贈人、人生感悟、閑情逸趣等等，一般不便再細細分類，所以籠而統之稱為“即事感懷詩”。即事感懷詩的鑒賞從以下三個方面入手：
第一，弄清詩人感慨的事由。在賞析這類作品的“抒懷”特點的時候，必須了解詩人感慨的事由。如同是懷鄉思親：杜甫《月夜》“今夜鄜(fū)州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云環濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？”是在戰亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜《浪淘沙令》“簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”是在國破身囚、歡夢醒來的景況中痛悼故國。朱弁(biàn)的《春陰》(“關河迢遞繞黃沙，慘慘陰風塞柳斜。花帶露寒無戲蝶，草連云暗有藏鴉。詩窮莫寫愁如海，酒薄難將夢到家。絕域東風竟何事？只應催我鬢邊華！”)是在被拘塞北、春寒陰冷的環境中盼望返鄉。由此引發的感慨的事由不一樣，詩人抒發感慨不一樣，詩人抒發的感情和采用的筆法也不一樣。
第二，“事”與“懷”的結合是否高明。如許渾的《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”第二句全是寫景，兩岸青山，滿林紅葉，一江碧水，著色鮮艷，如見圖畫，但美景恰成離別之情的反襯，第四句沒有接著寫情，而只是敘事寫景。在酒已全醒，人已遠去的時候，風雨西樓，更沒有可以留戀之處，只好默默地獨自走了下來。只寫凄黯之景，而迷惘之情自在其中。作者對于離別的感傷，全詩中雖一字不提，卻仍然強烈地感染了讀者。李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”詩人的故園情思是由一曲《折楊柳》引發的，先寫笛聲滿城飛揚，再寫故園之思深濃，“事”與“懷”結合緊密、自然熨帖。
第三，要體味詩人抒的是什么“懷”，所抒之“懷”是否深摯感人。特別是思鄉、念親、懷友、送別之作，若是矯情造作，必然無從動人。能夠流傳千古的，都有一份真摯的感情，我們要細加領會。例如李白《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲，桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”贈別的對象是作者游覽此地時寄居之家的一位村人，常釀美酒款待李白。當李白離開時，汪倫前來送行，可見雖是邂逅相逢，也十分投契，李白以此詩作答，恰如前人所言：“太白于景切情真處，信手拈出。”以淺白的語言流露出真摯誠懇的情懷。
三、詠物言志詩的鑒賞方法
詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質或理想。詠物言志詩的鑒賞可從以下幾個方面入手：
第一，把握所詠之物的特點。詠物言志詩要寫出所詠之物的形態、色澤、特征，追求貼切逼真，但如果僅僅是客觀的描摹，滿足于形似，那還不是一首好的詠物詩。一個出色的詠物詩人，就應該像高明的攝影師那樣，他的鏡頭要深入到對象的靈魂，攝出事物的神韻、品格。也就是說，不但要形似，而且還要神似。所以古人對于詠物詩有一個說法，要做到“不即不離”。就是說既不停留在事物的表面（不滯于物），但又要切合所詠之物，寫出物的特點（曲盡其妙）。古人鑒賞林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這是因為作者通過月下水邊的梅枝橫斜的側影，寫出它凜然冰清的神態品格。所以，讀一首詠物詩，先要欣賞作者對于所詠之物特點的把握和刻畫。
第二，體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情。我們在欣賞一首詠物詩時，要注意作者在描摹事物中所寄托的感情。陶淵明詠菊，抒寫自己悠然閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己不媚于俗、堅守正義的氣節。由于作者的經歷遭際、情趣愛好以至對事物觀察的角度、認識的深淺的不同，所以即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。唐代有三位詩人都寫過詠蟬的詩，被人誣陷入獄的駱賓王：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？”，發出的是“露重飛難進，風多響易沉”的“患難人”的心聲；仕途蹇滯的李商隱：“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”，慨嘆是“本以高難飽，徒勞恨費聲”的“牢騷人”的遭際；而身居高位、一生平庸的文學寵臣虞世南：“垂蕤飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”，表達的卻是“居高聲自遠，非是藉秋風”的“清華（清高華貴）人”的志得意滿。他們都抓住了蟬鳴高遠的特點，卻都揉進了自己的不同感受，堪稱詠物詩的上乘之作。當然，并不是所有的詠物詩都含有作者明確意識的寄托的，我們在閱讀時要注意分清。但不管有沒有寄托，一首好的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地、有深有淺地都能透過所詠之物，或流露作者的人生態度，或寄寓美好的理想，或隱含生活的道理。這就需要我們在讀解時細加領悟。
第三，分析詠物詩的寫作技巧。我們要注意分析詠物詩的寫作技巧，一般地說，詠物詩從整體構思上看，或用擬人（如上述的詠蟬詩），或用比喻（如賀知章的《詠柳》）。手法的不同，往往能反映出所詠之物與詩人自我形象融合的深淺程度。作者自我形象不明顯的客觀詠物，往往采用比喻的手法，作者形象并不融入描寫對象中。
四、懷古詠史詩的鑒賞方法
懷古詠史詩的鑒賞從以下四個方面入手：
第一，弄清史實。對于作品所涉及的史實和人物一定要有所了解，這就要求我們要積累一定的歷史知識，積累得越多越好。我們在中學歷史課、語文課和課外閱讀中所學到的有關知識，應該成為我們頭腦中歷史知識庫的寶藏。在閱讀一首詩詞時，一定要讀好注解，這也是讀懂材料的一把鑰匙。解答鑒賞題時，注意不要被命題者設置的誤區所干擾。比如高考題選了元代作家阿魯威的散曲《詠史》：“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。鼎足三分，一分西蜀，一分江東。”，故意把作者所歌頌的三國英雄諸葛亮說成是劉備，就是制造誤區的一個例子。
第二，體會意圖。后代作家對塵封的往事發思古之幽情，一定有現實的原因或者是觸發感慨的媒介。如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》，蘇軾被貶黃州，到過當地一處叫作赤鼻磯的地方--傳聞就是當年三國的古戰場赤壁--憑吊，這赤鼻磯也可以說是觸發了詩人感想的媒介了。辛棄疾的《永遇樂京口北固亭懷古》，詩人登上京口北固亭，從歷史上孫權、劉裕以京口為基地堅持抗擊北方勁敵，聯想到南宋小朝廷在風雨飄搖中茍且偷安，這京口北固亭就是觸發詩人感想的媒介。南宋小朝廷的茍且偷安，自己的報國無門，也就是詩人引發詩思的現實原因。
第三，領悟感情。詩家懷古詠史，大致上有這么幾種情況：一種是對歷史作冷靜的理性思考，詩人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》詩，杜牧為項羽自刎而惋惜：“江東子弟多才俊。卷土重來未可知。”然而王安石卻意識到項羽的失敗是歷史的必然：“江東子弟今雖在，肯為君王卷土來？”另一種情況是把史實與現實扭結在一起，或是感慨個人遭遇，或是抨擊社會現實，我們在高一學習的兩首宋詞《赤壁懷古》和《京口北固亭懷古》，便是如此。還有一種情況是只抓住歷史的一些影子，故意借題發揮，如李商隱的《賈生》就是這么一首借古諷今的杰出之作。關于詩人對史實的態度，我們這里再舉一個例子。像昭君出塞這樣一個漢代的和親故事，杜甫說“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”，深沉地抒發了自己對遠嫁異域的姑娘的同情，他在這里只是就史論事。而王安石則說“君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北”，作者在這里“借他人酒杯，澆歷史題材，是可以從不同角度去反映的，這里不但體現了詩人們不同的藝術技巧，也反映了他們不同的歷史觀和人生觀。
第四，分析寫法。在構思上，懷古詠史詩可以說是百花齊放。有以景襯情的，如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》；有議論引發的，如清人劉獻庭的《王昭君》：“六奇已出陳平計，五餌曾聞賈誼言。取惜妾身歸異國，漢家長策在和番”，對漢元帝統治的無能作了辛辣的諷刺。在章法上，或作正反對比，或是側面烘托，不一而足。不同的寫法，是由主題的需要而決定的。我們要在對具體篇章的分析中仔細體味，并且從中領悟作品的基本風格。還有一點必須提醒，作為詠史懷古詩，不少篇章在吟詠的主要人和事之外，還會引用一些其它的典故，比如辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》共用了六個典故。對于這些典故，一定要有所了解，并且要很好地體會作者用典的目的。至于用典時有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的，在分析時也要留意。
五、邊塞征戰詩的鑒賞方法
邊塞征戰詩是古詩中的一個重要分類。賞析邊塞詩，可以從多個角度切入，體味每首詩的整體風格，領會作者熔鑄其中的感情，以及把握好所反映的時代風貌。
第一，了解詩歌創作的時代背景。邊塞詩是最能體現國運興衰的作品，因此，我們在接觸這類詩歌時，如果能對作者所處的時代有所了解，對體會作品的內容和作者的感情肯定是大有幫助的。詩評家常稱賞“盛唐之音”，邊塞詩正是構成“盛唐之音”內容的一個基本方面。“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香”（王維），“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”（王翰），“黃沙百戰穿金甲，不斬樓蘭誓不還”（王昌齡）……豪邁，勇敢，一往無前！即使是艱苦戰爭，也壯麗無比；即使是出征遠戍，也爽朗明快；即使是壯烈犧牲，也死而無悔。到了中晚唐，國勢開始式微，雖然詩人們也仍保持著昂揚向上的基調，但不免夾雜了多少悲壯，多少婉傷：“磧里征人三十萬，一時回首月中看”（李益），“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶）。到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰詩中流露出來的感情，就更多地體現為報國無門的憤懣，如陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”；更多地體現為歸家無望的哀痛，如“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地”。盡管仍洋溢著一股愛國熱情，但和盛唐時代的邊塞詩相比，不免更多一些凄厲，更多一些惆悵。題材、主題基本類似，風格似乎也差別不大，卻都分明展示了各自不同的時代特征。所以對于邊塞征戰之作的鑒賞，首先要對詩歌創作的時代背景有所了解。
第二，注意區別各自的思想內容感情特點。在邊塞征戰的大題材下，每首詩歌還有各自的思想感情特點。從邊塞征戰詩中，我們看到詩人的眼界開闊了，詩歌的境界拓展了，詩歌的內容更顯得異彩紛呈。有對建功立業的渴望：“寧為百夫長，勝作一書生”（楊炯）；有報效國家的激情：“誓欲成名報國，羞將開口論勛”（張說）。不少詩人在塞外軍營生活多年，象高適、岑參、李益等，他們的邊塞篇什中反映的幾乎遍及邊塞征戰詩的各個方面：有的寫出征士兵的鄉愁和家中妻子的離恨，有的表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷，有的反映對帝王黷武開邊的不滿和對將軍貪功啟釁的怨恨，有的陳述久戍邊關對家鄉和親人的懷念，有的驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光……我們在閱讀這些詩歌時，要能夠區別每首詩作思想內容上的細微差別。同時，我們還要體會到，躍動于邊塞征戰詩中的種種矛盾：慷慨從戎和久戍思鄉的矛盾，衛國激情和艱苦生活的矛盾，痛恨庸將和獻身精神的矛盾……都回旋著愛國主義的主旋律，把握住這個主旋律，對于提高我們對這類詩的鑒賞水平還是很重要的。
第三，分析邊塞詩的不同藝術風格。在大量邊塞征戰詩中體現出來的藝術風格是很不相同的，有的豪放曠達，如前述的“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”；有的雄奇壯美，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”；有的豪壯悲慨，如杜甫的“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”；有的委婉清麗，如李白的“何日平胡虜，良人罷遠征”……只有通過對詩歌字句的細細體會，才有可能準確領會到由于不同時代、不同內容，以及不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭際，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的不同藝術風格。如王昌齡《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌上楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩題作《閨怨》，有“怨”必有“愁”。詩的開頭卻出其不意地從題意的反面入手，獨辟蹊徑，以退為進用反說起筆，說這位與丈夫闊別獨處深閨的少婦，似乎已經習慣了躲在這與世隔絕的封閉式的小圈子里，反而精神麻痹、已經“不知愁”了。當她“春日凝妝上翠樓”之后，“忽見陌上楊柳色”，明顯地感到了良辰美景的巨大誘惑力，觸景生情，油然而生出青春難再、紅顏易老的閨怨之情：悔不該讓夫從軍以求功名，卻辜負了這番良辰美景。一個“悔”字道出了這位少婦的“閨怨”濃愁。先說春色撩拔得少婦春心蕩漾而“不知愁”，以樂景起筆，反襯出愁怨，以反起強化題旨，使得行文波瀾起伏，跌宕生姿，更令人醒目。總之，這首詩不說別情而別情自露，不言愁而愁緒倍增，表現了高超的藝術手法。這也是賞析邊塞征戰詩的一方面內容。
葉子
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