瑞鶴仙悄郊原帶郭
悄郊原帶郭。行路永，客去車塵漠漠。斜陽映山落，斂余紅、猶戀孤城闌角。凌波步弱，過短亭、何用素約。有流鶯勸我，重解繡鞍，緩引春酌。不記歸時早暮，上馬誰扶，醒眠朱閣。驚飆動幕。扶殘醉，繞紅藥。嘆西園、已是花深無地，東風何事又惡。任流光過卻，猶喜洞天自樂。
這首詞從時間上說是記昨日黃昏到今天清晨的事。是送別復有所遇，醉眠朱閣，驚風醒人，再看落花，再嘆身世，聊以自解之狀。一“悄”字，刻劃靜態。郊原廣闊，圍城如帶，而路長車行揚塵，漠漠茫茫，模糊不見，意中含情。“斜陽”句，美極，寫夕陽映山，余光斜照城角，有大自然景色，也有建筑姿容。寫景寓情，斜陽猶戀孤城闌角，人今別后，怎不相思？意在景中。“凌波”句忽插入邂逅相逢之趣，非約而遇，喜出望外，再加以“流鶯勸我”，解鞍引酌，又有多少歡晤。這里是挑起波瀾，而又鋪敘開來，急煞而止。換頭似別開生面，實際上是從上片的“凌波”事引來的，寫的是今朝事了。“醒眠朱閣”語略而事豐，實際上是由于醒來才知道昨宵是身眠朱閣，而如何到此來，則不記得何時、何人把自己送到這里的了。“驚飆動幕”再掀波瀾。狂風吹來，花事堪慮。于是“扶殘醉，繞紅藥”，護花費盡精神。然而如何呢？“嘆西園、已是花深無地”。極具體，極形象，較泛言花落之多，沉重萬分。然而還不夠，再加上“東風何事又惡”，這里斥東風，又是不明言落花，而痛恨那吹落花的東風。真是大開大闔，馳騁縱橫。末兩句急下，無可如何，不了了之，求自得這樂。是“任流光過卻，猶喜洞天自樂。”自我解脫，這世界只有求仙成道最好，實寓隱逸之思罷了。
這首詞，在章法上確實直敘中有波瀾，而又都有跡象可尋，真是“結構精奇，金針度盡。”（周濟《宋四家詞選》）友人羅忼烈教授稱“此詞當是暮年避地睦州時紀事之作。……然其時花石綱擾民愈甚。……‘嘆西園，已是花深無地，東風何事又惡。’弦外之音，或刺民窮財盡而猶橫征暴斂也。”（《周邦彥清真詞箋瑞鶴仙附記》）這對我們認識這首詞的思想意義，是有很大幫助的。周邦彥詞，慣用比興手法，香草美人，均有所指。其胸次高、書卷多，有感而發，發而必中。（金啟華）
西平樂稚柳蘇晴
（小石）
周邦彥
元豐初，予以布衣西上，過天長道中。后四十余年，辛丑正月，避賊復游故地。感嘆歲月，偶成此詞。
稚柳蘇晴，故溪歇雨，川迥未覺春賒。駝褐寒侵，正憐初日，輕陰抵死須遮。嘆事逐孤鴻盡去，身與塘蒲共晚，爭知向此，征途迢遞，佇立塵沙。追念朱顏翠發，曾到處、故地使人嗟。道連三楚，天低四野，喬木依前，臨路敧斜。重慕想、東陵晦跡，彭澤歸來，左右琴書自樂，松菊相依，何況風流鬢未華。多謝故人，親馳鄭驛，時倒融尊，勸此淹留，共過芳時，翻令倦客思家。
據詞前小序知該篇寫于“辛丑正月”，辛丑年，即宋徽宗宣和三年（1121），詞人當時正六十五歲，也是他生命走到盡頭的一年。序中所云：“避賊”的“賊”，系指方臘。據史籍記載，宋徽宗宣和二年（1120）秋，方臘率江、浙一帶農民起義，反抗北宋王朝的沉重剝削，義軍迅速占領杭州（今浙江）、歙州（在今安徽）等六州五十二縣，東南震動。
該詞寫盡四十余年前故地的風光景色及今日又重游時的不勝感慨之情。
上片前半寫景后半抒情。“稚柳蘇晴”三句寫春之初至：柳才甦、雨方停，川流悠悠遠去，不覺春天已徐徐到來。“故溪”與“稚柳”相對，“歇雨”與“蘇晴”相承，對偶工巧。下面“駝褐寒侵”三句，仍繼續對初春景象作渲染：稚柳剛披上一層輕柔的綠紗，那老枝上自然還帶著雪襲霜欺的痕跡駝褐色，令人愛憐的初春的太陽，剛剛灑放出一些溫暖，便被淺淺的樹蔭拚死遮擋。以上全是景語，但卻處處留情，如：“川迥未覺春賒”的“未覺”、“正憐初日”中的“憐”、“輕陰低死須遮”中的“抵死”等詞，哪一處不與詞人此時的心情緊緊相連？“嘆事逐孤鴻盡去”以下直至上闋尾“追念朱顏翠發，曾到處、故地使人嗟”諸句，皆為情語，但也未離“孤鴻”、“塘蒲”、“塵沙”等動、靜景物。這段感情抒發從一個“嘆”字起始，慨嘆四十年來經歷的人情世事，皆已隨秋去春來的孤鴻疾飛而去，自身也與塘中的蒲葦一齊衰老枯黃，怎能知道將要去的地方前途如何，長久地沉思著站立在平坦的沙岸，追憶四十年前還是朱顏烏發的翩翩少年的時候，曾經游過的地方，這次重來令人思緒萬千。“故地使人嗟”的“嗟”字恰與“嘆事逐孤鴻盡去”的“嘆”字一首字一尾字，前后照應，把這大段的感慨囊括其中。極似詞作者的精心安排。
下片抒發倦游思家的心情。先交代詞人沉吟佇立之處“道連三楚”，“三楚”，指秦漢時將戰國時楚地分為東楚、南楚、西楚；又據《三楚新錄》載：五代時馬殷據長沙，周行逢據武陵，高季興據江陵事，因三國都在古楚地，故稱三楚”，此處“三楚”應泛指今之湘鄂一帶；而“道連三楚”與下面“親馳鄭驛”相聯，則可知詞人些時身在由鄭地（今河南）通向湘、鄂的交通要地。
這里“天低四野、喬木依前”，天似穹廬、四野處地天相銜，故言“天低”，高大的喬木依然如四十年前，然而如今自己舉足要踏上前方征途的時候，卻是心境很不平靜，“臨路敧斜”句中“敧”有不齊、不平之義，與“斜”同，在這里似應形容內心的活動。自“重慕想”至后五句便是心境不平靜的內容：一種追求和向往又在心底翻騰，羨慕像東陵侯召平與彭澤令陶淵明一樣韜影晦跡、鄙視功名歸隱林下的生活；以琴、書自娛，閑時依松賞菊，何況自己精力尚沛、兩鬢尚無白發。“東陵”一詞，指秦東陵侯召平，在秦被滅后，變成平民，種瓜于長安市東，人喜其瓜甜美，因呼之為“東陵瓜”；“彭澤”，指東晉陶淵明曾為彭澤縣令，因看不慣官場中的丑惡與黑暗，決心不為“五斗米折腰”而掛冠歸田，并作《歸去來辭》一篇。中有“三徑就荒，松菊猶存”、“悅親戚之情話，樂琴書以消憂”之名句，也便是該詞“左右琴書自樂，松菊相依”的出處。這里借用故典，抒發出欲歸隱林下的心情。“多謝故人，親馳鄭驛，時倒融尊，勸此淹留，共過芳時”諸句，則是由衷感謝當年的故交好友，他們親來我下榻處，為我接風，邀我宴飲，執壺把盞，熱情留我共同度過百花即將吐艷爭芳的春天。長調至此，已經將情、景鋪敘抒發得須眉盡現、無比細膩，大有難以收韁勒馬之勢。然而“翻令倦客思家”一句，忽地跳了出來，便產生了裂帛、斷流之效，十分精巧；故人的殷勤挽留反而讓我這個疲倦無比的游子盼望著返家。“翻”作反解；盡管前面有“何況風流鬢未華”表示身體尚健，但“倦客思家”也流露出內心的疲憊，大有人生走入盡頭的味道。
“昔人論詩詞有景語、情語之別。不知一切景語皆情語也”（《人間詞話》），如此看來，該篇長調可說無一處不作情語了，只是它流露的感情比較消極、凄清，入眼的景物也多蒙上淺冷灰淡之色。如“稚柳”、“駝褐”、“塘蒲”、“孤鴻”、“塵沙”、“天低”。留給讀者思索的是不知這位宋徽宗駕前以粉飾、歌頌升平著名的供奉文人，在這里流露出的歸隱，是出自對官場生活的厭惡，還是真正感到身心交瘁？因為這首詞寫在他絕命謝世的一年，所以也可以認為是后者。（韓秋白）
憶舊游記愁橫淺黛
周邦彥
記愁橫淺黛，淚洗紅鉛，門掩秋宵。墜葉驚離思，聽寒螿夜泣，亂雨瀟瀟。鳳釵半脫云鬢，窗影燭光搖。漸暗竹敲涼，疏螢照晚，兩地魂銷。迢迢，問音信，道徑底花陰，時認鳴鑣。也擬臨朱戶，嘆因郎憔悴，羞見郎招。舊巢更有新燕，楊柳拂河橋。但滿目京塵，東風竟日吹露桃。
該詞描寫一個多情的風塵女子對心上人刻骨相思的情景。通過愁容、愁態、動作行為的勾劃，把人物因相思不得見的焦急、矛盾到傷感、到怕被遺棄的復雜心情，一一挖掘出來，十分生動細膩。
上片主要寫女主人公的愁容、愁苦的心態，與蒙上愁苦之色的環境。頭兩句先為人物寫容：黛石淡掃的蛾眉愁鎖、瑩瑩淚水沖洗著面頰上的紅粉；“門掩秋宵”是說秋夜深沉，閨門已經掩上，女主人公要休息了。下面“墜葉驚離思”三句寫欲睡不能：連窗外輕輕的墜葉聲也使充滿離別情思的女主人忽然而驚；寒蟬凄切入耳，也覺得像斷腸人的啜泣聲；更別說那卷地而起的秋風夾著瀟瀟亂雨，尤其無情，點點滴滴就如同澆在她心中。“鳳釵半脫云鬢”，她無心再整晚妝，如云的烏發蓬蓬松松也已插不住金釵；癡呆地不能成眠，眼睜睜注視著“窗影燭光搖”，隨著搖曳的燭光，人物的內心活動也在升騰。“漸暗竹敲涼，疏螢照晚。”仍在進一步渲染環境凄涼：雨漸停風漸住，只剩殘雨敲竹，院內時有流螢在夜空中閃動，秋夜越是清冷，那相思的愁火越是殘酷地折磨著人；“兩地魂銷”，人分兩地相思不見，對此寂寞黯然失魂。
上片寫女主人公對心上人的暮想，一層層摹形狀態，細如剝筍。下片寫她對心上人的晝思，側重在心理勾劃。從“迢迢”到“時認鳴鑣”是一個層次，也是女主人公的一個念頭：心上人已離她遠去，欲探尋離人的消息只能去道路旁、花蔭下，去仔細辨聽來往奔走的騎馬人中，有沒有自己熟悉的駿馬的嘶鳴。下面“也擬臨朱戶”三句，則是又一層意思，是女主人公的另一種思想活動：也曾想過親自登上高大的朱門去與心上人相會，但可嘆因心上人而容貌憔悴的她，卻又羞于去見自己的心上人。這是多么矛盾、真實而又復雜的心情，詞人把它生動地刻劃出來。“舊巢更有新燕”卻又揭示一層令女主人痛苦萬分的猜想：舊年的燕巢里也會飛進新燕，遠去的薄倖人是否又覓新歡？垂柳有意流水無情，不見那千絲萬縷的柳絲輕柔地吻著橋下那匆匆流去的水波！結尾句“但滿目京塵，東風竟日吹露桃”是景語，但也是凄苦的情語：但見滿眼飄自京都的飛塵，被東風卷裹著從早到晚地吹弄著帶有露水的薄命桃花。
該詞特色在于寫景抒情，筆調細膩變化有致；遣字用語極盡含蓄。成功地塑造出一位情有獨鐘卻又偏遇薄倖的風塵女子，日夜都在癡癡地思念心上人的形象。（韓秋白）
漁家傲灰暖香融銷永晝
周邦彥
灰暖香融銷永晝，葡萄架上春藤秀。曲角欄干群雀斗。清明后，風梳萬縷亭前柳。日照釵梁光欲溜，循階竹粉沾衣袖。拂拂面紅如著酒。沉吟久，昨宵正是來時候。
這是一首詠情詞。借一個昨宵與情人歡會的女子，次日仍沉湎在喜悅興奮中的情態，歌頌人間醇如美酒的愛情。風格含蓄中不失明快。
上闋寫春景，從閨房內寫到庭院里，一派春光明媚，盎然生機。首句“灰暖香融銷永晝”寫的是春在室內：燃了一夜的熏香還散發著未散的芬芳，段段殘灰也還留著火的余溫，下面自“葡萄架上青藤秀”至上闋尾，除“清明后”三字是明確交代季節時間外，全是寫春到庭院，寫得極有層次：葡萄架上的藤蘿正抽放新葉新條，秀色誘人；游廊雕欄轉彎處，有一群可愛的麻雀在唧唧啾啾地追逐戲逗；陣陣輕風正在精心梳理著亭前飛舞著的萬條垂柳。詞人在這里以多彩的妙筆，繪出了春臨富貴人家的一幅工筆畫。
下闋主要寫人。著筆輕柔，不留痕跡，而人物的形神自現。先著筆處在美人的發際：“日照釵梁光欲溜”，“釵梁”指插在秀發內的金釵露在外面的部位；這句是寫，春日的艷陽照著她鬢邊的寶釵光華流動。再著筆于美人的動作、衣服：“循階竹粉沾衣袖”，這是說：她撥弄著繞階生長的綠竹款款而行。全不在乎膩香的竹粉沾滿了衣袖。更加絕妙的是下句“拂拂面紅如著酒”，“拂拂”，是風吹動貌；白居易《紅線毯》詩有“綵絲茸茸香拂拂，線軟花虛不勝物”之句；這一句是寫：春風吹拂著她嬌美的面龐，紅潤無比如同酒醉。寥寥三句、輕輕幾筆，便將一個光艷照人的多情女子的神態勾畫了出來，輕松灑脫，不見雕琢。結尾處“沉吟久，昨宵正是來時候”為讀者點透了迷津：原來她那樣久久的沉吟不語，正因為昨天夜晚正是情人來赴幽會的時候，充滿柔情的回憶是多么美好，萬萬不能打破。這是直入人物心里的一句，語詞平直無奇，卻像一方閃閃發光的秤錘，顯示出它稱量全篇的收束力。
該詞抒情體物十分工巧，詞語典雅含蓄。此外，詞人極精音律，全篇句句盡使入韻，無一破例，讀來別有一番情味。當然這些技巧上的精湛，掩蓋不了內容的空虛，醉心描寫的也就是如詞中所表露的男女之間的相思離合之情。（韓秋白）
望江南游妓散
周邦彥
游妓散，獨自繞回堤。芳草懷煙迷水曲，密云銜雨暗城西。九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墻外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼。無處不凄凄。
這首詠情小調，以暮春為背景，通過自然景色與人物動作的描述，寫出了詞中主人公心情的郁悶孤凄。
上片寫詞中人孤獨地在大雨欲來的氣氛中行走。首句“游妓散，獨自繞回堤”便指出，酒盡曲終宴游之人已經散去，詞中人獨自繞行在迂回縈曲的堤岸上。“游妓”，是專門陪同達官貴人、官家子弟游樂宴游的風塵女子。同游人已散，而詞中人未去，是他興猶未盡，還是想作獨自排遣？伏下了一個未知的謎，下面寫他放眼望去，只見“芳草懷煙迷水曲，密云銜雨暗城西”一派大雨欲來的景象：如茵的芳草漸漸被霧氣籠罩，迷失在彎彎曲曲的河道之內；密布的烏云含著山雨，已經把整個城西變得黑暗陰沉。這霧中的綠色原野，濃云帶雨的天氣，盡管“九陌未沾泥”，道路上還沒有泥水，但是山雨欲來之勢已成。這種景象對孤獨的人來說會感到更加失落與壓抑。“九陌”，本指京城內的大街小巷，如漢代長安市有八街九陌；但此處都泛指原野。
下片通過自然景色與典型動作的描寫，揭示詞中人心緒的迷茫不寧與孤寂。“桃李下，春晚未成蹊”是說：春已暮，桃、李樹上早已是繁花謝盡，子實初結還未成果兒，所以樹下也還沒有被摘果人踩出路來。這句話是翻用前人現成典語，《史記李將軍列傳》篇后“太史公曰”中有“桃李不言，下自成蹊”的句子，是說桃李不會夸贊標榜自己，然而累累的果實卻誘引人們紛紛走到它們身邊，便踩出一條一條的路來。因為桃李果實成熟是夏天的事，而這里只是寫春末的實景，未必涉及典語中的實意。接下去則抓住人物的一兩個動作進而摹寫他的癡迷情態，“墻外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼”是寫：他見到別家墻內的花枝伸出墻外，便急急忙忙彎轉尋路想入園探花，而后又緩緩放馬徐行在綠柳濃蔭之下，入迷地傾聽黃鶯的宛轉嬌啼。上述動作的描寫似乎顯得詞中人很消閑、很灑脫，似乎純粹是在入迷地追逐快要老去的春光！其實不然，下面尾句“無處不凄凄”便作了回答。為什么在詞中人眼內無一處風物景色不呈現著令人哀楚的凄涼？答案只能是詞中人內心悲凄。這便是“游妓散”而不去，仍在“獨自繞回堤”的原因。至于他悲凄的內容，雖沒有正面點出，但也有側面泄露，從“墻外見花尋路轉，柳陰行馬過鶯啼”二句，似乎可見端倪：是為了愛情的糾葛纏綿。文學作品中的花、柳、鶯啼均與美女、戀情有關，詩詞中更甚。
該篇采用“萬物皆著我色”的“移情”手法，抒寫的全是情中景色，含蓄蘊藉，寫熾烈的情愛而未露市井俚俗之氣，自然中透著典雅。 （韓秋白）
虞美人燈前欲去仍留戀
周邦彥
燈前欲去仍留戀，腸斷朱扉遠。未須紅雨洗香腮，待得薔薇花謝、便歸來。舞腰歌板閑時按，一任傍人看。金爐應見舊殘煤，莫使恩情容易、似寒灰。
這是一首抒情小調，通過詞中男主人公與自己鐘情的、以歌舞賣笑為生計的風塵女子短暫別離時的諄諄囑語，抒發他對愛情的忠貞不渝。
上片寫燈下告別留連不舍的情景，直截了當。首句“燈前欲去仍留戀”可謂明白如話、開門見山，突出兩情相依的“戀”字。接下來“腸斷朱扉遠”是直寫主體的感受：與情人分手令人腸斷，身后那熟悉的紅色門扉越來越遠。下面則是對客體的叮嚀撫慰、柔情似水“未須紅雨洗香腮，待得薔薇花謝、便歸來”：千萬不要為了我終日以淚洗面，待到薔薇凋謝的暮春時分，我就會回到你的身邊來。“紅雨”，指從美人面龐上流下的沾著胭脂紅色的淚水。真是情意纏綿，屈曲宛轉，令人心醉。
下片雖然仍是抒寫多情的男子對戀人的叮嚀，但卻與前不同，這里充滿著理智的體貼和無可奈何的大度；使人感到在熾烈而深沉的愛戀中，浸透著隱隱的憂傷。進一步深化了人物的性格。“舞腰歌板閑時按，一任傍人看”兩句中，“舞腰”，實指舞時姿態，因跳舞多靠腰身的擺動；“歌板”，又叫檀板或拍板，是歌女用以敲打出節奏以伴歌喉的樂器。這兩句是叮嚀自己的情人：閑暇時你盡可歌舞迎客如舊，任憑公子王孫們來欣賞光顧。人們常說愛情這東西是自私的，任何一個正常的男子都不會讓自己愛戀的人再去取悅他人。何況這個男主人公是這樣地情有獨鐘；也正是因為他深愛自己的戀人，才越是體貼入微考慮到她的地位、職業，他主動解除戀人的顧慮，叮嚀她不要荒廢技藝，須堅信只要兩情相依，何懼暫時的別離和外界的誘惑。這里體現了最大的氣度、最大的放心。但一切都不是絕對的，尤其是人的感情常常是錯綜復雜的，就在這最大的放心之中，也幽幽地流露出一絲不放心。全詞便在“金爐應見舊殘煤，莫使恩情容易、似寒灰”這兩個比喻句中結束，把憂傷、擔心之情盡數流瀉出來：應該看到鑲金的爐膛里留下的舊日燒剩的殘煤，棄置一旁再也無人撥弄；千萬不要使我們之間的恩情像爐中木炭，燃時容易，燃過之后就成了一堆冰涼的輕灰。下片中的叮嚀之語、擔心之詞，句句都切合人物的身份，青樓女伎的職業就是迎賓送客、為人表演歌舞技藝；當然其中頗多見利忘情的薄倖之人。癡情的男主人公盡管十分自信愛情不會變色，但是在這依依難舍之際，也不禁焦慮不安、憂心如焚。
此詞深切、細膩、生動、明快。能從生活細節中抓住人物的心態，善于運用比喻，含蓄地反映出主人公內心復雜的感情。 （韓秋白）
浣溪沙雨過殘紅濕未飛
周邦彥
雨過殘紅濕未飛，疏籬一帶透斜暉。游蜂釀蜜竊春歸。
金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。一春須有憶人時。
這首小令寫的是少婦暮春懷人。
上片是這位少婦從閨中往外看所見到的景象。暮春時節，一陣微雨過后，幾點凋殘的花朵因被雨水沾濕在花枝上，所以還沒有隨風飄落，似乎是留戀這美好的春光，依依不忍離去。淡淡的斜暉，透過一帶疏籬把她最后的光輝灑向大地，也灑向殘紅。光和色的交映，這暮春、殘紅、黃昏、落照，對于這位忍受著青春消逝與閨房寂寞的少婦，是一種敏感的刺激；不能不勾起她內心難以言狀的感觸。
但春天畢竟是美好的，充滿活力的。勤勞的蜜蜂在百花叢中穿來穿去，帶著采集的花粉的芳香滿意地回到蜂窩。它有了收獲，有了成果，它不再期待什么了，這與少婦的正在期待構成心理上的對比，更增添了少婦春閨懷人的空虛感和寂寞感。寫景靜中有動、動靜結合。
過片，少婦的目光由室外轉向室內。空間的轉移，使她的情緒產生了微妙的變化。“金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。”“金屋”，借用漢武帝金屋藏嬌故事，這里借指華麗的房屋。“衣篝”，指薰衣的薰籠。“水沉”，即沉水香，一種名貴的香料。黃昏時候，斜暉靜靜地照著這座華麗的房子，室內空蕩蕩地，除了這位少婦外，寂靜無人，靜得可怕。只有風吹竹影，參差搖曳。亂，搖曳不定的樣子。薰籠里的沉水香已燃了一整天，只剩下殘煙裊裊，縷縷余香。女主人公無精打采，懶得再去添香。竹影搖曳不定，也攪動著這位少婦的心旌，使她心神不定，意緒撩亂，真是“剪不斷、理還亂。”這搖曳不定的竹影，這若有若無的香煙，更烘托出金屋的空蕩、寂寞。
經過前面對室內室外環境的渲染、烘托，靜態與動態的交互作用，這位終日寂寞地困守金屋的少婦，由眼前的春暮花殘、黃昏落照所引起的青春消逝、惆悵空虛的情懷，已不難體會。結句似應仍從閨中少婦著筆，進一步深化主題，但作者卻不然，而是到第五句一筆頓住。第六句轉向用作者與讀者的口氣代閨中少婦剖白內心世界：“一春須有憶人時”。春天過去了，花也凋殘了，游蜂也開始釀蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少婦也該是懷人的時候了。結句輕輕點明懷人，如畫龍點睛，使全篇皆活了，這是作者用筆妙處。
唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富于藝術感染力。
（王儼思）
浣溪沙樓上晴天碧四垂
周邦彥
樓上晴天碧四垂，樓前芳草接天涯。勸君莫上最高梯。
新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍聽林表杜鵑啼。
這首小令是即景抒懷之作，從結句看，所抒寫的當是鄉情。
小令不比慢詞，沒有鋪敘，作者復雜的感情，起伏變化的心態，都必須壓縮在不長的篇幅里。因此，語言必須凝煉集中而又深沉蘊藉，才具有感人的力量，這首小令就有這個特點。
作者的立足點是樓上，從樓上看四周，一個廣闊的立體空間盡收眼底。因為是晴天，沒有浮云障目，極目遠眺，晴朗高曠的碧天，與四周的曠野一同延伸到遙遠的地方，無邊無際，分不出哪里是天，哪里是地，渾然一碧，似乎融進了無限浩渺的碧色海洋里，境界開闊。“垂”，能構成人們自上而下的立體空間感，如杜甫的“星垂平野闊”（《旅夜書懷》）就是如此。
“樓前芳草接天涯。”樓前碧色的芳草隨著曠野伸向遙遠的地方，伸向天涯。“天涯何處無芳草”，（蘇軾《蝶戀花》）在古典詩詞中，芳草、春草似乎也和楊柳一樣與離別有密切的關系，最早來自于《楚辭招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”王維《送別》：“春草年年綠，王孫歸不歸？”江淹《別賦》：“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷如之何。”白居易詩：“又送王孫去，萋萋滿別情。”（《賦得古原草送別》）李后主更進一步把離恨比喻為春草：“離恨恰如春草，更行更遠還生？”范仲淹詞：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”春草“更行更遠還生”，芳草遠在斜陽外，其實都與“芳草接天涯”意思相近。周邦彥將前人詩句靈活化用，便成新詞。讀著“樓前芳草接天涯”就可以想象他的鄉情旅思也隨著接天的芳草心馳神往，飛向遠在天涯的故鄉了。情思綿邈，無限低回。在這種心情支配下，作者自己告誡自己：“勸君莫上最高梯。”古人的思鄉離恨旅愁多因登高、登樓而愈趨強烈，王粲登樓而思故土，杜甫有“花近高樓傷客心”（《登樓》）之嘆，范仲淹也告誡自己：“明月樓高休獨倚。”（《漁家傲》）歐陽修也體貼對方的心情。勸慰說：“樓高莫近危欄倚。”上述諸人的詩句、詞句都緊接著在下文作了或明或暗的說明。而此詞寫到“勸君莫上最高梯”，即作為上片歇拍，不多作說明，點到即止，“欲說還休”，含而不露，有委婉蘊藉之妙。
下片寫因暮春景色而引起鄉愁客思。“新筍已成堂下竹，落花都上燕巢泥”。這兩句都點明時間特點，說明春天已近遲暮，春天的大好時光已消磨殆盡。春光已逝，客尚淹留，本已不勝惆悵，更何況林外子規還在聲聲喚“不如歸去！”其聲凄苦，羈旅之人聽了更加引起無限鄉思。“忍聽林表杜鵑啼”，“忍聽”，實際是“豈忍聽”之意。全篇主旨于結穴處點明。回頭再思索“勸君莫上最高梯”的原因，恍然大悟，原來也如柳永的“不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。”（《八聲甘州》）。上文的碧天、芳草、綠竹、落花等物象對詞中主人公情緒上的觸媒作用也不言自明了。
這首的主題很普通，無什么特殊處，而作者寫來有景有情，景中含情，將廣闊的空間與推移的時間交相為用，抒寫曲折有致，含蓄委婉。強煥云：“美成詞撫寫物態，曲盡其妙。”用來評價這首詞也頗恰當。 （王儼思）
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