如何將課堂教學與學生的作文實踐相結合是近幾年探討的一個話題，我在這方面做了一些嘗試，《天凈沙 秋思》，以其精練的語句，獨特的畫面，最易引起學生的興趣，從此入手，更會收到事半功倍的效果。
元代著名散曲家馬致遠的《天凈沙 秋思》，雖短短二十八個字，但膾炙人口，被稱為"秋思之祖"。 這首詩景中有情，情中有景，是情景妙合的杰作。用"一切景語皆情語"來評價這首小令是極為精確的。我安排兩節課來學習這首詩。第一節課是訓練學生朗讀、背誦，并指導學生作畫，讓學生"繪"出詩中之畫。第二節課是賞畫、寫文章。讓學生寫出畫里畫外之意。用這種方法教讀此詩，可以培養學生欣賞詩歌的能力，同時，還激發了學生們的學習興趣，也激活了他們的創造力。
詩歌的教學，主要是以朗讀為主。訓練學生朗讀和背誦，是課堂教學中的重要環節。《天凈沙 秋思》是一首寫景抒懷的小令，它描寫了秋天悲涼的景色，抒發了出門在外的游子孤寂苦悶的心情。由于詩句短，易理解，簡單點撥之后，教學生朗讀背誦并不難，所以教學的第一步--"吟詩"，是很好完成的。
這首小令寫得極其自然凝練，其意境、其情調是和諧完美的。我們讀這首小令，似乎是在欣賞一幅優美的圖畫：
深秋的黃昏，一個風塵仆仆的游子，騎著一匹瘦馬，迎著陣陣冷颼颼的西風，在古道上緩緩前行。只見，纏滿枯藤的老樹上，幾只歸巢的烏鴉在盤旋；潺潺流動的小溪上，一座小橋通向不遠處的人家；蒼涼的古道上，那孤獨的游子將要飄到何方？太陽就要落山了，想著那遙遠的征途，浪跡天涯的游子不禁悲從中來，肝腸寸斷。
這是一幅絕妙的深秋晚景圖。前三句，并列著九個偏正關系短語：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬。每一短語均為前偏后正結構，"正"是敘述的事物，"偏"是對所敘述的事物加以了最簡潔、最鮮明、最生動的描繪。這些有形可感的事物，為"斷腸人"的出場營造出一種特定的環境、特定的氛圍。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予了感情色彩，不再是孤立的景物，而與人的思想感情融為一體了。作者運用傳統的寄情于物的寫法，通過這些有形可感的事物，把天涯淪落人的凄苦愁楚之情，表達得淋漓盡致。正所謂"景中有情，情中有景"，"情因景而顯，景因情而生"。《天凈沙 秋思》堪稱是景色與情思交融的佳作。
也可再這樣引導：倘若把"枯"換成"春"，把"老"換成"玉" ……那又應該是別一種景，另一種情。
這是從內容和寫法上進行簡單的分析，既可以使學生在對詩意進一步的理解上，更好地熟讀背誦，鞏固第一步的"吟詩"，又可以引導學生進行第二步的學習--作畫。
對于作畫，我提出的要求是，只要把詩中寫到的事物畫出來，擺到恰當的位置上即可。
吟詩、寫文章，這些都是語文課的內容，倘若把繪畫作為語文作業，大概會有異議。但沒有想到，一向對作業極反感的學生們，聽到這一任務，非常驚喜，馬上動筆開始創作。一些原本對繪畫不感興趣的學生也躍躍欲試。一個學生在第二節的作文中寫到：我不喜歡繪畫，也不會繪畫，但詩中的枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬，這些有形可感的事物，就好像早就擺好了等著我去畫一樣。
以上是第一節課的內容。全體同學在課堂內完成背誦，有繪畫功底的學生已基本完成了自己的作品。可以在同學中傳閱他們的作品，給不會繪畫的同學以提示，沒完成作品的同學可在課后完成。
第二節課，把學生的作品貼出來，用20分鐘開一個小型展覽會，評議會，讓學生們暢所欲言。
全班58位同學，畫出了58幅不同的作品。當然，由于大多數學生繪畫水平實在不怎么樣，所以交上來的作品五花八門。枯藤、老樹、小橋、流水還好說，大家基本會畫。可是烏鴉不知畫成的是小鳥還是小雞，瘦馬成了一堆白骨。有工筆畫，有簡筆畫，還有新潮的卡通畫。雖然水平有限，但其中也不乏精妙之作。一些有繪畫特長的學生，有了施展才華的機會，他們當然不甘寂寞，不僅畫畫得比較好，而且他們覺得這樣的課讓他們揚眉吐氣，因為終于有了露一手的機會，他們的特長得到了同學的肯定。而不會繪畫的同學對自己原來在美術課上的行為表示了懊悔，對繪畫有了一個新的認識。
接著用25分鐘寫作文，內容的要求是寫自己繪畫的感受，或寫觀畫的體會，也可評議自己的或同學的畫，字數要求300字。這樣學習進入到第三步--寫文章。
因為有內容可寫，也有切身的體會，所以這篇小作文寫得很好。有個學生在作文里介紹自己畫烏鴉的方法，先畫一只小雞，然后把雞嘴畫得長一點、扁一點。有個同學介紹自己的繪畫方法是"組合式"，即把在不同書中找到的這九種事物，重新排列組合。學生的這種創造精神是值得肯定的。
爭議的地方比較多，關于"西風"，A同學在評議B同學的畫時說，風是無形的，B同學把風用線條畫出來，實屬畫蛇添足，不如其他同學借枯藤借落葉畫風好。B同學在自評畫中說，他用線條畫風是受卡通畫的啟發，這樣畫更生動形象。還有個同學寫到，我現在真正明白了"詩中有畫，畫中有詩"的說法了。
李珂同學的作文道出了我這兩節課的教學目的，他說：我認為語文老師并不是讓我們創作美術作品，而是寫一個語文作業，只要我們繪畫時把詩的意境自然地流露出來即可。通過繪畫，我們更好地理解了詩意，領會了用有形之物表現無形之情的妙處，懂得了欣賞詩歌的方法，同時也陶冶了藝術情操。
作文不必評改，鼓勵學生當堂寫完，當堂朗讀，教師與學生加以點評，取長補短，交流學習，簡便快捷而有實效。
"吟詩"，使學生對馬致遠的《天凈沙 秋思》有了大致的了解，"作畫"則使學生們對此詩有了具體的感知，"寫文章"的過程就是對此詩的詩情畫意深入理解的過程。在類似文章中，采用此種方法，既能陶冶學生情操，又能培養學生的說寫能力，受到良好的教育教學效果，可謂一舉兩得，值得提倡。
孫一桐
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