表演的研究性初探

發布時間：2016-3-21 編輯：互聯網手機版

上海董亮

托爾斯泰說過：“如果學生在學校里學習的結果，是使自己什么也不會創造，那他的一生將永遠是模仿和抄襲�！闭Z文是一門綜合性的學科，要充分利用其內容形式的豐富多彩，培養學生學習語文的興趣，擴大他們的知識面，滿足他們的求知欲望；在培養語文能力的過程中，發展他們的智力，對他們進行思想教育。在1998年6月1日和同年的8月、11月對科技界人士的講話中著重指出：“創

新的關鍵在人才……人的思維創造活動的最好年齡，一般是二十幾歲

到三十幾歲。新的發現、新的創造出在青年時期居多�！比绻覀儸F

在不培養學生的創新精神、創新意識、創新能力，即使他們到了二、

三十歲也很難有作為。所以，我們教師面臨的挑戰是艱巨的，然而也

是光榮的。結合自己的教學實踐，我選擇了“表演”作為自己創新的

第一步。

未來的文盲將是不會學習的人。要教會學生學會學習不是一件容

易的事，那么何謂學會呢？我個人認為下面的說法比較全面：學會學

習，并不是要我們照搬他人學習成功的經驗和方法，而是要我們甄別

什么樣的學習方法更適合自己的特點，善于總結自己學習成功的經驗

和失敗的教訓，從而學會自我評價和調節自己的學習行為，總結出一

套適合自己的學習方法，逐步培養和提高自學的能力。所以，現在單

靠“頭懸梁”、“錐刺股”和“鐵杵磨成針”的苦深功夫來學習，在

現代社會已不能奏效。同樣的，教師光靠“題海戰術”、“罰抄戰術”、

“時間戰術”的教學方法，已越來越不適應新時期的教學要求。下面

我把自己在培養學生進行表演，提高學生的語文綜合能力方面的體會

簡單談一下。

一、興趣始終是第一位的。無論是什么創新，如果學生覺得是枯

燥的那么是無法取得成功的。培養學生對語文的興趣，是關鍵的

一步。有趣的小說能使人廢寢忘食，優秀的電視能使人樂以忘返。

學生對于他們的愛好是一種自覺的行為，而且甘愿冒家長和老師

的責罵的風險，這就是興趣的作用。其實，興趣是人們積極探索

客觀事物的一種認識傾向。美國心理學家布魯納曾說過：“學習的

最好動力，是對學習材料的興趣”可見，學生記不住所學過的知

識，并不是他們的腦子不好用，而是對自己所學的知識缺乏興趣。

六年級的學生活潑好動，對新奇的事物容易引起興趣，所以我便

嘗試了表演。語文課給學生的印象就是讀、記、背、的枯燥循環，

要改變這種局面，必須采取全新的方法和手段。表演是學生很喜

歡的一種上課方式，因為它無拘無束，而且可以很好的施展自己的

才華。記得第一課《長江之歌》的教學中我試探性的安排了一個表

演項目，請同學用歌聲來演繹“長江之歌”。結果班里一位勇敢的

女同學舉起了手，她的歌聲雖然缺乏韻味，但曲調基本正確，而

且她的勇氣和“多才多藝”贏得了全班同學的欽佩。同學們覺得

這樣的課很有意思，在接下來的教學過程中師生的配合很順利，

課堂氣氛也很活躍。表演的時間不長，但提起了學生學習語文的

興趣。心理學的研究表明，當學生對一門課很感興趣的時候，哪

怕是一些枯燥的內容，學生也會認為很有意思。一節課的表演時

間不在長短，因為成功的表演能讓學生在接下來的教學時間內始

終保持對該課的興趣心理，從而圓滿的完成教學任務。

二、創造是表演的生命。我們知道創造性思維的核心就是求異思

維，它除了具有一般思維的特點外，主要是有創造想象的參與，

而不完全依賴于現成的材料。表演除了要有勇氣以外，更要有創

造性的思維。在具體操作中，學生往往存在這方面的心理障礙，原

因是什么呢？心理學的研究表明，妨礙學生創造性思維發展的心

理因素是多方面的，但關鍵是教師觀念的的轉變。首先，不要把

目光過多的集中在“求同型”思維的學生身上；其次，改變教學

上某些形式主義訓練的束縛，不迷信書本和標準答案，不拘泥于

刻板的程式；第三，教師對教材的精神要深入理解，對學生在表

演中閃爍出的創造火花，不能“王顧左右而言他”。記得在上《精

采極了和糟糕透了》一文時，我曾讓學生上講臺表演課文的前半

部，結果甲組表演父親的一位男同學自己添加了“氣呼呼脫外套

的情節”，乙組添加了“氣呼呼喝酒的情節”。這兩個情節全是學

生的再創造，但很符合故事的氣氛，有畫龍點睛之妙。我并不因

為書上沒有寫就輕易地否定他們，而是在表演之后的討論中，讓

其他充當觀眾的同學探討表演的得失。大部分同學對兩組父親的

表演給予了肯定，尤其是自己加的兩個細節，認為很符合文中人

物的性格特征。由此可見，學生的鑒賞能力還是有的。如果我死

搬教條，認為凡是與原文不同的就是不對的，而當即否定他們的

表演，那么，充當觀眾的學生也會因為教師的權威不去思考他們

表演的合理性、創造性。這樣不僅抹煞了表演學生的思維創造力

也抹煞了其他學生的鑒賞力，不是太可惜了嗎？所以，我們教師

應該放手讓學生去表演，在表演中體會創造的樂趣，去領悟創新

的真諦。

三、擴大表演的外延，向多元化發展。表演的定義究竟是什么呢？

從美學的角度來看，表演是一種藝術，它比較注重音樂和舞蹈兩

種表演形式。從《辭�！飞峡矗€包括戲劇、電影、曲藝、雜

技等必須經過表演而完成的藝術。當然學生的表演沒有這么復雜，

但是從教學實踐上看，僅僅局限在課本劇的表演是遠遠不夠的，講

故事、朗誦、提問、解答、寫文章等都可以作為表演的一種形式。

教學心理研究表明，激發和維持學習動機是教育教學過程中的一

個重要環節。動機是驅使人們活動的一種動因或力量，它包括喚

醒功能和指向功能。通過表演激發學生學習語文的愿望，從而企

圖達到自己設計的目標，讓學生意識到自己在課堂上的一舉一動

都是在表演，都是在向大家展示自己的才華。比如：六年級第一學期23課《我在南極發現了寶藏》中有這樣一段話：

“剛到一號營地，天氣突然變了臉�？耧L大作，大雪紛飛�！欤炱鲅〾�，要不帳篷會被掀跑的�！犻L喊著，帶領大家，把冰鋸作一塊塊，用這冰磚把帳篷圍了一圈，像是一座水晶砌成的宮殿。修好了自己的‘宮殿’，隊員們又去幫美國隊員搭帳篷。”

我在教授這篇課文的時候采用了學生自己質疑，集體討論的方法，有學生提出文中的“修好”用詞不當。因為原先并沒有帳篷存在所以談不上修好，用“建”字代替“修”字較準確。學生的看法我比較贊成，雖然只是一字之差但它卻反映出學生深入思考的學習態度，不迷信課本的治學精神。我認為這其實就是很好的表演，高水平的質疑本身就是自我思維才能的展示，在課堂上有利于大家暢所欲言，理應提倡。又比如在上《大海的歌》一文時，曾讓學生模仿文中“大海的風”一段，自己寫一首“的風”。比較如下：

原詩學生作品一學生作品二

《大海的風》《四季的風》《冬天的風》

海上的風是花神，春天的風是顏料，冬天的風是魔術師，

她一來，她一來，她一來，

就綻開萬朵浪花……就涂綠了江南兩岸；就迎來白色世界；

海上的風是琴師，夏天的風是扇子，冬天的風是棉花，

她一來，她一來，她一來，

就奏出萬種歌聲……就為人們解除悶熱；就給大地鋪上一層棉被

海上的風是大力士，秋天的風是信鴿，冬天的風是白貓，

她一來，她一來，她一來，

就送走萬片漁帆……就帶到豐收的喜訊；就融化萬里晴空；

海上的風是獅子，冬天的風是刀子，冬天的風是時鐘，

她一吼，她一劃，她一走，

就掀起波浪滔天。就割破暖洋洋的天空。便是一片春意盎然。

從學生的習作來看，他們的想象力、創造力遠遠超出教師的預料，詩中不乏精彩之筆。我讓作者在全班朗讀自己的作品，迎來同學們的一片嘖嘖之聲，這難道不是一次很好的表演嗎？學生的能力往往就在這一點一滴中得到了提高。

四鼓勵是表演的最好激勵手段。無論是布魯納的發現教學法

還是奧蘇伯爾的講解式教學法，其前提是必須要有融洽的師生關系。

著名的心理專家羅杰斯認為“人的本性，當它自由運行時，是建設性的和值得信賴的”。這就要求教師改變傳統的學生觀，不應把學生看成是知識的被動接受者，而應把他們看成是知識的主動探求者。

羅杰斯由此創立了非指導性教學的理論，該理論的核心簡單地說就是不加判斷地認可學生，把人的價值、尊嚴、自由、創造、潛能的充分實現置于最重要的地位。我認為羅杰斯的理論其實就是無條件的鼓勵學生、表揚學生，從而讓學生獲得自我感奮的力量。學生對語文學科的興趣，決不是生來就有的，而是在學習過程中，由于多次獲得成功，體驗到滿足需要的樂趣，逐漸鞏固了最初的求知欲，從而形成一種比較穩固的學習動機。教師的表揚和鼓勵是學生體會成功的一種方式，我們可能遇到這樣的情形，有學生會說：“我不會分析、我不會作文�！边@是因為他們感到學無所得。如果我們能給他們一些鼓勵和表揚，使他們獲得愉快感與自豪感，逐步感到自己的進步，漸漸消除對語文的畏難情緒，從而產生一種內在的積極的對語文的愛好。例如，在上視聽單元《最好的衣服》一文時，我采用了分角色的表演。有一位學生自告奮勇的要求扮演獅子，在表演的過程中，他為了表現獅子躥上山坡的情形，突然跳上了講臺并且手舞足蹈地表演了起來。臺下的同學最初被這一舉動驚呆了，但隨即

便是一陣哄笑，好像在看他的笑話。也許是意識到了這一點，表演的學生臉紅了，動作也開始不自然了，匆匆忙忙得收了場。見此情景，我認為應該馬上給他鼓勵，否則會影響他今后參與表演的興趣，甚至會失去對語文的興趣。在當時我給了他很高的評價，肯定他表演時大膽的創新，能夠靈活的運用現有的“道具”把原文演繹的生動、具體。在以后的各類表演中，這位學生投入了最大的熱情，語文的綜合水平也有了明顯的提高。所以，我們教師要做一個有心人，要抓住學生身上思維的火花，哪怕只是剎那間的，也別忘了給予充分的鼓勵，可能你的一句“你表現得很好”會讓他或她終生收益。

五循序漸進，確立目標。表演的根本目的是為了提高學生語文的綜合能力，但是這一目標的實現不是一朝一夕能做到的，它應該有一個較為合理的過程。我把表演定為三個階段：第一階段主要針對六年級的學生，以課本劇的表演為主并輔之以其他形式的表演；第二階段主要針對七年級學生，以課本劇的改編表演為主并結合其他形式的表演；第三階段主要針對八年級的學生，以課本劇的創作表演為主并綜合運用其他形式的表演。這三個階段應該講是循序漸進的，而且每個階段都有一個相應的目標便于教師的自我調控。在實踐操作中，我遇到了這樣一個比較普遍的難題，那就是如何調動那些性格內向的學生投入到表演的教學實踐中去。這些學生的能力并不差，只是他們沒有強烈的表演欲望，沒有想在大家面前展示自己、證明自己的要求。對于他們我采取了一些方法，希望對大家有所幫助。首先，我對內向學生的心理作了分析，他們最大的心理障礙就是害怕失敗。心理學家威納曾作了這樣的分析：

威納的歸因模型

內部（歸因）外部（歸因）

穩定的不穩定的穩定的不穩定的

可控的平時的努力對特定任務的努力；隨知識技能而增長的能力觀通常他人（如老師）對我的幫助這次我得到的幫助

不可控的恒定不變的能力觀情緒、健康任務難度運氣

如果我們能客觀分析成敗原因，就可能建立積極的自我能力信念。要讓性格內向的學生明白，他們有能力基本控制自己的學習活動，因而能力不是成敗的主要因素，失敗主要與努力的質量有關，只要他們努力地投入到表演中去，那就意味著成功。其次，要給內向的學生足夠多的機會。我在實踐中采取了輪流上臺表演（先從講故事入手）的方法，逼使內向的學生不得不從臺下走到臺前，讓他們實際體會到站在臺前并不可怕更沒有人笑話你，從而消除因為害怕失敗帶來的恐懼感。幾次下來后，他們變得大膽了，在上課也敢于舉手提出自己的見解，有明顯的表演欲望。最后，要給予他們更多的鼓勵。關于鼓勵的作用前文已有了表述，這里就不再一一贅述了。

以上是我在進行表演課題研究時的一點體會，不當之處還望廣大老師批評、指正。

參考書目：1、《語文教學心理學》朱作仁著黑龍江人民出版社

2、《學與教的心理學》皮連生主編華東師范大學出版社

3、《中學語文教學法新編》羅大同主編廣西教育出版社

4、《創新教育書庫》柳斌主編九洲圖書出版社

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