山路邊一朵花開了，你心有所動，想到了生命的可愛可敬，你把它寫下來，這就是詩：
在山石組成的路上/浮起一片小花/它們用金黃的微笑/來回報石塊的冷遇//它們相信/最后，石塊也會發芽/也會粗糙地微笑/在陽光和樹影間/露出善良的牙齒
──（廢名《小花的信念》）
相信嗎？人天生就是詩人。因為沒有人不會感動，沒有人沒有夢想，沒有人不想用最合適的方式表達自己的情感，沒有人不能借助語言說出自己的所愛所感，也沒有人不喜歡音樂。感情、想像力、表達技巧，語言和韻律節奏是組成詩歌的五大要素。
那么怎樣才能寫出好詩來呢？寫詩的過程是一個學習的過程，也是一個錘煉生活的過程。
一、要學會感動和思考人生。
大千世界呈現給我們的是同樣的事物，有著同樣的色彩，同樣的形狀。詩人之所以能從中淬煉出詩歌來，是因為他們有一顆敏感的心，有一個善于思考的大腦。花兒是沒有思想意識的，但是廢名能被花兒的綻放所感動，看到花兒的微笑，看到花兒對石塊的回報，也能看到石頭粗糙的微笑和他善良的牙齒。能看到自然的和諧和美好，想到用微笑面對一切，不管是冷遇還是冰冷。這是一種生活的態度，一種樂觀的人生態度，這都歸功于他的善于思考。
敏感的人，能在拂面的微風里看到春天的腳步；能在沙沙的細雨里聽到大自然的歌唱；能在被浪花沖擊的礁石上看到沉默的力量；能在翻動的書頁和東流的水中看到時間的流逝。所以學習寫詩首先學會感動和思考，觀海則能感受到胸襟的開闊，登山則能體味到成功的艱辛和喜悅，賞月則能聯想到詩人對月歌吟里的鄉思，對菊則能想到不畏秋寒的高潔。要能想到普通的人事物景后所蘊含的人生真諦：見荷花開落結蓮成藕，能想到生命走完自己歷程后應該留下什么；見到風吹細沙抹平足跡，能想到歲月可以撫平心靈的創傷；看到鳳凰花點破靜靜的院落，能想到生命的燃燒和在烈火中生命的鍛造與重生；拿到一張啟程或歸程的船票，能想到人生有很多的起點和終點。比如：在《一片槐樹葉》中，紀弦在一片“薄薄的，干的，淺灰黃色”槐樹葉子里，看到了故土家園的影子。游子深深的鄉思被這一片葉子勾起，一種落葉歸根的情愫從心田彌漫到紙上。
二、要善于聯想，放飛想像的翅膀。
詩要把你的感悟思考化成美麗的詩行，還要借助聯想和想像。歌以含蓄為美，為寫物而寫物，為贊美而贊美，詩歌就失去了存在的意義。詩歌的內容必須是能夠由此及彼，由表及里，由形入神的。所以學習寫詩應該從培養自己的聯想和想像能力入手。看到一種事物可以尋找和它有關聯的事物，可以是外形上有關聯的，也可以是內在精神實質上有關聯的。比如看到圓可以聯想到月亮、太陽、月餅、蘋果、橘子、古井、零、球、鏡子、光環等具體事物，也可以聯想到親人的團圓、生活的周而復始、圓滿的結局和夢想等等有內在聯系的內容。再如看到荷葉可以聯想到雨傘、裙子，在進而想到家的溫暖、母親的呵護、綠羅裙的少女、綠色的小船等等。比如在《地之子》中，李廣田由土地聯想到了襁褓和母親的懷抱，這聯想把大地給予孩子的溫暖和柔情具體化形象化了。又如：余光中在《風鈴》一詩中，由七層塔檐上懸掛的風鈴聯想到了自己的心，進而由風鈴的“叮嚀叮嚀嚀”的聲音展開想像，想到心靈在“敲叩著一個人的名字”。抒發了自己對遠方人兒的思念。再如江河的《星星變奏曲》中寫道：“誰不愿意每天都是一首詩/每個字都是一顆星/像蜜蜂在心頭顫動。”天上的星星觸動了詩人的情懷，詩人心中一顫，他想到了詩，想到了蜜蜂翅膀的顫動。寫出了內心情感的波動。
詩歌中的想像一般都是在聯想的基礎上展開的。比如江河的《星星變奏曲》中寫道：“誰不愿意每天都是一首詩/每個字都是一顆星/像蜜蜂在心頭顫動。”天上的星星觸動了詩人的情懷，詩人心中一顫，他想到了詩，想到了蜜蜂翅膀的顫動。寫出了內心情感的波動。
三、靈活運用多種表現手法。
聯想和想像落實在語言上，大多是采用排比、擬人、比喻等修辭手法。排比可以增加詩歌的厚度和氣勢，有助于作者情感的充分表達。如艾青的《大堰河──我的保姆》中就大量使用了排比，把對乳母大堰河的感激之情表達得淋漓盡致。擬人能夠使詩歌的意象更加豐富，加強詩歌的藝術表現力。如邵燕祥的《致空氣》中通篇使用了擬人，“你輕輕噓著我的面頰/許我以濕咸的海風/森林草野的青氣/直到走上自由的街頭/路燈照著垂拂的柳絲/我還疑是布景和道具/你把丁香的芳芬吹送給我。”寫出了空氣給人的溫柔的感覺和詩人對周圍世界的美好感受。比喻能使詩歌變得更加生動而富有靈氣。紀弦的“蟬翼般輕輕滑落的槐樹葉”不但用比喻寫出了槐葉飄落的輕盈，更引發人們對美的想像。
四、錘煉出極富張力的機敏干凈的語言。
當你任由自己的思想感情在紙上潑灑完畢之后，就該回過頭來斟詞酌句了。上乘的詩歌語言都是富有張力的。所謂張力能夠用有限的詞匯句子，勾起讀者無限的遐想，留給讀者進行再創造的空白空間。比如戴望舒的《斷章》：“但愿她溫溫的眼波，蕩醒我心頭的春草。”“蕩醒”二字首先讓我們人的眼波聯想到春水碧波，眼神的蕩人心魄就如春水撩人情思，令人喜悅舒暢，這喜悅舒暢又像春風中剛醒來的自由伸著懶腰的春草。這二字運用得多么生動傳神，耐人咂摸尋味，叫人浮想聯翩。另外當代詩歌中人們更推崇機敏干凈的語言。運詞的機敏干凈體現在語言像人一樣能體現一種智慧，并且有一種透明的質感。如：江河的《星星變奏曲》：“誰不愿意，有一個柔軟的晚上，柔軟得像一片湖，螢火蟲和星星在睡蓮叢中游動。”“柔軟”一詞就體現了一種質感，“湖”比喻就表現出了一種機敏。而由湖水、螢火蟲、星星、睡蓮組成的意境又那么的清新可人。
五、注意韻律和節奏。
音樂美是詩歌的一個重要特點。新詩盡管對韻律節奏要求不太嚴格，但是能讓自己的詩讀來有音樂的美感，瑯瑯上口，那不是更好嗎？詩歌要有音樂美感最重要的一點是押韻。所謂押韻就是詩句末尾字的韻母相同或相似。比如賀敬之的《桂林山水歌》“水幾重呵，山幾重？水繞山環桂林城。是山城呵，是水城？都在青山綠水中。”押的都是ong韻，讀來抑揚頓挫，音調和諧，婉轉悠揚。不過一首詩不一定要句句押韻的，而且如果寫得較長的詩還可以換韻的。賀敬之的《桂林山水歌》中間就有很多地方換韻了。比如：“云中的神呵，霧中的仙，神姿仙態桂林的山！情一樣深呵，夢一樣美，如情似夢漓江的水！”前兩句押得是an韻，后兩句押的是相似韻。
詩歌的節奏應該是隨著作者情感的波濤起伏的。節奏的外在形式就是詩行和斷句。詩人的情感是通過詩行傳達出來的。一節多行的詩能夠使抒發的感情淋漓盡致。比如《大堰河──我的保姆》寫道：“她含著笑，洗著我們的衣服，她含著笑，提著菜籃到村邊的結冰的池塘去，她含著笑，切著冰屑悉索的蘿卜，她含著笑，用手掏著豬吃的麥糟，她含著笑，扇著燉肉的爐子的火，她含著笑，背了團箕到廣場上去。”用一個多行詩節，盡情歌頌了保姆的勤勞。而有些詩句要把一句話斷開成幾部分或幾行，這也是為了詩歌感情抒發的需要。比如：江河的《星星變奏曲》中的“如果大地的每個角落都充滿了光明/誰還需要星星,誰還會/在夜里凝望/尋找遙遠的安慰/誰不愿意/每天/都是一首詩/每個字都是一顆星/像蜜蜂在心頭顫動。”詩句幾個字一頓，能留給讀者更多多的想象空間，意味更強烈了。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”當你心動于自然界的風吹草搖、星移斗轉、長河奔流時，你詩歌的靈感就有了。不妨自己寫一首試試？或許你真的是一個詩人。
追憶
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