高中語文新課標語文選修課程開發
《人間詞話》（選讀）預案
新疆伊寧市第三中學 李云
2007年7月18日
【設計說明】
高中語文新課程標準加強了選修課程的建設。認為選修課必須與必修課一起共同構筑學生的學習大廈，體現課程的基礎性、選擇性和多樣性的統一，使之更好地實現語文教學的綜合效應和整合功能。
選修課程設計的五個系列：詩歌與散文、小說與戲劇、新聞與傳記、語言文字應用、文化論著選讀。
文化論著研讀：要指導學生通過閱讀論著、調查和梳理材料，增強文化意識，學習探究文化問題的方法，提高認識和分析文化現象的能力，吸收優秀文化的營養，參與先進文化的傳播。
【《人間詞話》選讀】
王國維的《人間詞話》是重要的近代文藝美學論著，也是古代詩詞曲鑒賞的典范之作。通讀全書，了解基本內容，初步領悟王國維詞學、美學理論的民族特色，以及它所接受的外來影響。閱讀《人間詞話》，要側重從作品鑒賞的角度領會其基本理論觀點，對書中涉及的古代詩詞曲作品有所接觸和感知，并用來幫助對王氏理論觀點的了解。
【教學設計】
為學生選印26則詞評及注釋。要求學生熟讀并背誦相關詞評及注釋詩詞。寫作讀書隨筆。
課外自學課時：6課時
課堂教學：2課時
【教學重點】三種境界 王國維主要美學觀點
【教學內容】
一、導語設計：源遠流長豐富多彩的古代詩詞是中華民族傳統文化寶庫中的璀璨明珠，有著超越時空的魅力。優秀的文化遺產需要我們去繼承，優秀的詩詞猶如浩瀚的海洋，詩話、詞話又是浩瀚詩詞海洋中里的一葉扁舟，載著我們愜意徜徉。今天我們就乘上《人間詞話》這葉扁舟，蕩漿詩詞海洋。
【詩話】中國古代詩歌理論批評的一種形式。詩話的萌芽很早﹐鐘嶸的《詩品》﹐過去有人看作是最早的一部“詩話”著作。唐人大量的論詩詩﹐更進一步接近了后世所說的詩話，如杜甫的《戲為六絕句》，“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”高度評價了初唐四杰在文學史上的崇高地位和深遠影響。“不薄今人愛古人，清詞麗句必為鄰。竊攀屈宋宜方駕，恐與齊梁作后塵。”表明了杜甫的學習態度和藝術追求。
詩話正式出現在宋代。第一部詩話是北宋中葉歐陽修的《六一詩話》。還有嚴羽的《滄浪詩話》等。清代詩話在理論批評方面取得了令人矚目的成就。
詩話﹑詞話﹑曲話等的一般特點是﹕多數并不以系統﹑嚴密的理論分析取勝﹐而常常以三言五語為一則﹐發表對創作的具體問題以至藝術規律方面問題直接性的感受和意見。而它們的理論價值﹐通常就是在這些直接性的感受和意見中體現出來的。主要代表作有：
《詩式》唐釋皎然 ，《二十四詩品》唐司空圖， 《六一詩話》宋歐陽修 ，《白石詩說》宋姜夔 ，《滄浪詩話》宋嚴羽。
王國維的《人間詞話》是中國近代最負盛名的一部詞話著作。他用傳統的詞話形式及傳統的概念、術語和思維邏輯，較為自然地融進了一些新的觀念和方法，其總結的理論問題又具有相當普遍的意義，這就使它在當時新舊兩代的讀者中產生了重大反響，在中國近代文學批評史上具有崇高的地位。《人間詞話》﹐在理論上達到了很高的水平，一些問題上頗有創見。
王國維接受西方哲學的影響，奉叔本華、尼采為精神導師。（叔本華代表作《作為意志和表象的世界》，推薦《人生的智慧》。尼采主要作品《悲劇的誕生》、《偶像的黃昏》，他大聲疾呼：上帝死了，主張“重新評估一切價值”，并創造新的價值觀）
王國維的死，是近代中國文化界的公案。練習冊閱讀題《王國維之死》（劉再復）：“你的筆，像長天的彩虹，吸取對西方科學的亮光，把她撒在故園的土地上。”
《人間詞話》的理論核心是“境界”說。最初發表的64則，約略可以分成兩個部分：前九則為標舉“境界”說的理論綱要，后面部分是以“境界”說為基準的具體批評。
二、通過自學同學們對《人間詞話》及作者王國維應該有了一個大概的了解。
我們一起來誦讀《人間詞話》。下面我們請出朗誦段主持--吳珂
第一、誦讀《人間詞話》及相關詩詞
齊讀，男生齊讀，女生齊讀；5名學生單獨朗誦，男生讀詞評，女生讀詞作。
三、優秀的作品是需要我們去誦讀，讀出智慧的奇遇，靈光的閃耀，魂魄的悸動，無以言說的感動。在優秀作品的誦讀中，我們蕩滌精神的塵埃，刺破情感的平庸，點燃神奇的魅惑。是誦讀讓我們口有余香，心有光明。誦讀讓我們走近王國維的世界，讓我們走進“三種境界”。
下面讓我們一起來解讀三種境界。有請主持人--
第二、感悟《人間詞話》，重點談“三種境界”
5名學生主題發言，提前寫稿（要求：標題、關鍵詞、主要觀點、宣讀）
四、《人間詞話》就是這樣憑借著“三種境界”進入我們的視野，三種境界的解讀見仁見智，眾說紛紜，從原作者創作的初衷來看，王國維的詮釋是斷章取義的。王國維自己說：“遽以此意解釋諸詞，恐為晏歐諸公所不許也。”我這樣說恐怕原作者都不同意，但我就這樣解釋了。這里運用了西方接受美學的觀點，這個作者的一部作品，在被讀者接受的時候，真個讀者可以有很多的自由想象、聯想，而作者不一定有這個意思，“作者未必有此意，讀者何妨有此想”，“作者心中未必然，讀者心中未必不然”。西方文學理論稱之為Potential effect。王國維有關三種境界的理論，是西方文論與傳統詞學的結合。（尼采認為通向智慧的三階段：合群時期--崇敬、順從、仿效隨便哪一個比自己強的人；沙漠時期--崇敬之心破碎，自由精神茁壯成長，一無牽掛，重估一切價值;創造時期--在否定的基礎上重新肯定，這種“肯定”不是出于”“我”之上的某個權威，而僅僅是處于我自己，我就是命運。順從--懷疑--創造，即肯定--否定--再肯定）我們可以先對“境界”作這樣的解釋：它是精神個體的發展所達到的程度；或者就是指人的心靈這個多方面內在聯系著的、發展著的能力和經驗的統一體本身。人生有三種境界，王國維說古今之成大事業者、大學問者，必須經歷三種境界。很多人將之理解為它不只是做詩的境界、做學問的境界，也是生活的境界、事業的境界、人生的境界。
三種境界的詮釋，可以說，王國維“斷章”斷得準，“取義”取得巧，“牽強”牽得好，“附會”附得妙。
那么作為一部美學論著，它為我們昭示了那些理念，請讓我們一起來學習。
第三、品評《人間詞話》，了解王國維主要美學觀點
1、境界的含義
標舉境界說，認為前人之興趣神韻說，“猶不過道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，為探其本也”。
“詞以境界為最上。有境界則自有高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”【1】這是總論，對五代北宋的詞評價很高，其標準即有境界。詞以境界為最高審美標準。那么，什么是境界呢？
王國維所標舉的“境界”乃是指真切鮮明地表現出來的情境交融的藝術形象。側重于從作者的感受、作品的表現的角度上來強調“真感情、真景物”。
“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”【6】 境不僅指景物，也是心的感情，景與情構成文學的兩個基本原素，而這兩者又是互相聯系的，這是客觀與主觀對立統一的關系。《人間詞話》中所標舉的“境界”，其含義應該乃是說，凡作者能把自己所感知之“境界”，在作品中作鮮明真切的表現，使讀者也可以同樣得到鮮明真切之感受者，如此才是“有境界”的作品。 “寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。”（《宋元戲曲史》）“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。”【56】大家能夠“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”。
王氏是這樣解釋的：“境非獨謂景物也，感情亦人心中之境界。故能寫真景物、真感情著，謂之有境界，否則謂之無境界。” 像晏殊的詞“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，天涯茫茫，長路漫漫，秋風漸起，伊人遠隔，天氣之涼比不上相思之苦，秋風起時偏登樓，欲言無語更無人聽，一切的一切在無可奈何之中變得難以承受。這種用真感情寫的真境界，不僅得到了王國維的贊賞，也獲得了歷經千年萬年的力量，流傳至今。【24】
最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本質，而且，景情互相融合，達到渾為一體，這是最高的境界。他舉了元朝馬致遠的《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”評價為“純是天籟”，又評為“寥寥數語，深得唐人絕句妙境。”【63】這首散曲前3句18個字綜合了9種事物，勾畫出秋天蕭瑟凄涼的傍晚景象，烘托出一個遠離家鄉的旅行者來。馬致遠的寫作技巧是極高明的，真達到了“其寫景也，必豁人耳目，其辭脫口而出，無矯揉妝束之態”，“其言情也，必沁人心脾”的境界。
【小結】境界--詩人生活與生活、理想與現實，情與景，意與辭，明朗自然與含蓄凝練等或主或從，相輔相成，或相對相成諸因素得和諧統一。
2、境界之“大”與“小”
“境界有大小，然不以是而分高下。”【8】優美和壯美，只是審美的不同取向而已，它們之間不應該存在價值的判斷。“細雨魚兒出，微風燕子斜”、“寶簾閑掛小銀鉤”（恬靜悠閑，輕婉蘊藉，變搖曳為穩定，化動態為靜態，含蓄，饒有余味）所描述的意境，并非不如“落日照大旗，風鳴馬蕭蕭”、“霧失樓臺、月迷津渡”的境界啊。
煉字對境界的表達有很重要的作用。比如“紅杏指頭春意鬧”的“鬧”字，使意象生趣盎然，我們不得不佩服作者的才智啊。他評宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”為“著一‘鬧’字而境界全出”，評張先“云破月來花弄影”為“著一‘弄’字而境界全出”，又承晁補之之意評歐陽修“綠楊樓外出秋千”為“只一‘出’字，便后人不能道”，等等。常人看枝頭紅杏、云月花影和綠楊秋千，或無動于衷，或有感而不能寫，或能寫而歸于平常，此皆為不具詩人之眼所致。大詩人的過人之處在于心境空明澄凈，故如稍縱即逝的“須臾之物”如“鬧”如“弄”如“出”者，皆能燭照無遺，又以生花妙筆寫之。
大境界：陽剛之美，給人以偉大、壯闊、雄渾得感覺，西方美學稱之為崇高。小境界--陰柔之美，予人以細膩、優美、柔和，西方美學稱之為秀美。
3、“無我之境”與“有我之境”【3】
王國維還指出，境界有理想和寫實之分，又有我之境和無我之境之分。“有造境，有寫境，此理想與現實二派所之由分。然二者偏難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于現實之故也。”就像馮延巳的《醉花間》詞“高樹鵲銜巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能夠感動別人的永遠是對真實的升華，而不是純粹的虛構與寫實。這正是美的根基所在。
“有我之境”的要點在于“以我觀物”，即從自我感情出發，對客體進行加工整理，一切外物都成為內在感情的表象，如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”（也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛;亂紅飛過秋千，烘托了女子終鮮同情之侶，悵然若失的神態，而情思之緲遠，意境之深遠，猶令人神往；花自飛落，人自寂寞），“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”（這兩句在景物描寫上充滿了詩人自我的感情色彩，刻畫了詩人的自我形象使人感到其中猶詩人的自我在，在情與景的結合上是極其自然的）。
有我之境--情感濃烈激越，并采取直接渲染，明白表現于景物之上，甚至使景物人格化，移情手法擬人手法明顯，抒情性極強。
“無我之境”的要點則在于“以物觀物”，強調客體存在的真實性，主體意識被客體化，如“菜菊東籬下，悠然見南山”（物我兩諧，淡雅恬適，一種深沉的宇宙意識或生命情調蘊含其中。陶對現實的絕望，他“大濟于蒼生”理想的破滅，“復得返自然”的喜悅，高風亮節的人格魅力。很有一種“不以物喜，不以己悲”的味。）“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”。這也是主觀詩跟客觀詩的區別所在。古人寫詞，寫有我之境的較多。但對名家高手來說，他們可以得心應手的根據自己的愿望進行選擇運用。例如蘇軾之詞既有“明月如霜，好風如水，情景無限”這樣自然優美的無我之境，也有“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚”這樣壯美的有我之境。
無我之境--抒情主人公的感情色彩被融化在自然景物之中，以隱蔽的姿態出現，以景為主，大體是景語，是寫景詩、山水詩、田園詩的境界，天然渾成，然一切景語皆情語。（昔人論詩詞，有景語，有情語。不知一切景語皆情語也）總之，無我之境的情，清淡悠遠，表現方法是景在眼前而情隱于內，表面看來是寫景寫事，實則句句是情，物我不分，物我兩諧。
4、“隔”與”“不隔”【36】
結合若干詩歌作品，說明王國維“隔”與“不隔”的理論。
作為王國維“境界”說的一個內容，在《人間詞話》里王國維還提出了“隔”與“不隔”的觀點，主張有“境界”的文學作品應該“不隔”。
所謂“不隔”，當是指語言清新平易，形象鮮明生動，具有自然真切之美，不見人工雕琢之痕。反之，“隔”則是指語言雕琢，用典深密，精工修飾而缺乏平淡自然之美。
“不隔”的思想吸納了西方重視藝術直覺作用的美學思想的影響，同時更是受到了中國古代文藝美學思想，如鐘嶸的“直尋”、司空圖的“直致”、嚴羽的“妙悟”、王夫之的“現量”、王土禛的“神韻”等理論觀點的影響，并與之一脈相承。
所謂“沁人心脾”、“在人耳目”、“如其口出”等，正是從欣賞者感受的角度，向作者提出審美要求的。王國維經常使用“隔”與“不隔”的術語，正是表達了這樣一種思想：詩人要努力超越作品與欣賞者之間的鴻溝，使欣賞者與作家、作品溶為一體。
因此，縱觀《人間詞話》全書中所引有“境界”的“不隔”之作，固然有“采菊東籬下，悠然見南山”，“天似穹廬，籠蓋四野，天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的“物境”之作，但也不乏直抒胸臆、直接評論的“情境”之詩：“生年不滿百，常懷千歲憂，晝短苦夜長，何不秉燭游”；“服食求神仙，多為藥所誤，不如飲美酒，被服紈與素”。全無“意象”，卻有“意境”，被王國維評為“寫情如此，方為不隔。”【41】
不論是“寫情”還是“寫景”，凡是能給人一種鮮明、生動、真切感受的方為“不隔”，所謂“語語都在目前，便是不隔”，也就是“其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其詞脫口而出，無矯揉妝束之態”。反之，若在創作時感情虛浮矯飾，遣詞過于做作多用代字、隸事、游詞，或強或弱地破壞了作品地意象地真切感，這就難免使讀者欣賞時猶如霧里觀花。歸根結底，隔語不隔地關鍵還是在于作品本身是否真切地表達了“真感情、真景物”，境界全出的作品，欣賞者一定能得到不隔地審美感受，無境界的作品一定會給人“隔霧看花之恨”。
5、境界與人格
被國外學者稱為“中國現代心理學之父”的王國維，也是中國第一個比較全面地把現代心理學知識運用到文藝理論中的學者。
藝術家的心靈和自然有著不可分割的一致性。當我們把心靈放在自然這個概念下來思考時，我們說，心靈是自然最復雜、最能動的產物。自然從無數方面對心靈作了規定，心靈本身也是一種自然現象。藝術家就是從外部和內部兩個方面來認識自然，把廣闊世界及其紛紜萬象吸收到自我中來，對它們深入體驗、同情共鳴，使它們深刻化、明朗化，最后通過感性媒介，顯現精神于經驗領域，創造出心靈境界的客體。
古代詞論家認為，“詩之基，其人之胸襟是也。有胸襟，然后能載其性情，智慧、聰明才辯以出，隨遇發生，隨生即盛”，這里的“詩之基”，也正是“境界”的第一義諦。用王國維的話說，便是“詞之本地”。
在“境界”這個概念里，王國維凝聚了一切主體性因素。詩人的人格品性和他駕馭形式的才能的關系復雜。并非具有高尚品性的詩人都能熟練地駕馭藝術形式，也并非能熟練地駕馭藝術形式的人都有高尚的人格。在文學史上，“內美”、“修能”二者兼有而相得益彰的人畢竟是少數，權衡二者，王國維“尢重內美”。其實，重“內美”不僅是王國維對抒情詩人的要求，也是他對一切藝術家乃至一切人的要求。《人間詞話》第四十四節云：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。”其中的“胸襟”，無疑指人的精神境界而言，是內美。
王國維在《文學小言》中，也有一段話，表現出相同的觀點：“三代以下之詩人，無過于屈子，淵明、子美、子瞻者。此子者雖無文學之天才，其人格亦自足千古。”
重“內美”，是王國維獨特的價值觀。他的“境界”說，與其說是一種文學理論，倒不如說是一種人生哲學；與其說是對文學原則的論述，倒不如說是對審美人生態度的提倡--這也正是他的精神導師叔本華、尼采的作法。如果說叔本華、尼采把藝術抬到至高無上的地位，主張以藝術解決人生的根本問題，是針對資本主義社會的腐朽、庸俗，那么王國維對藝術的推重，對天才的呼喚，則是為了使我們古老蓑微的民族之魂走向新生之路。王國維生活的時代，是我們民族史上最恥辱的時代，也是民族精神蕭索、萎靡的時候，九州生氣所恃，不僅是風雷激蕩的政治變革和快馬加鞭的經濟發展，更重要的是民族精神的覺醒；不僅需要政治家，還需要“精神界之戰士”。
所以三種境界是作大事業大學問者必須經歷的。
教后感言：《人間詞話》的學習，使我自己提升了不少。
一部分學生的興趣沒有提起來，被動學習，收獲不大。興趣大的同學，如于洋洋、李楠、常玉婷、尹帥、劉藝瀟等收獲就大。
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