他的目光忽然落到他面前書桌上的那只藍花瓶上。瓶里是空的，這些年來第一次在他生日這一天花瓶是空的，沒有插花。他悚然一驚：仿佛覺得有一扇看不見的門突然被打開了，陰冷的穿堂風從另外一個世界吹進了他寂靜的房間。他感覺到死亡，感覺到不朽的愛情：百感千愁一時涌上他的心頭，他隱約想起了那個看不見的女人，她飄浮不定，然而熱烈奔放，猶如遠方傳來的一陣樂聲。 --摘自茨威格《一個陌生女人的來信》
改編名著拍電影是一件頗有挑戰(zhàn)性事，拍得好，是人家本子好；拍得不好，難免背上糟蹋名著的惡名。同理適用于徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》。
茨威格的著作深入人心。在文學敘事上，他一向樂于用全知的視角、第一人稱自述、大段的獨白推動整個故事的發(fā)展。其文字的耐讀，把瘋狂、矛盾、躁動、絕望、神經(jīng)質的情緒表述得細膩深刻、低回婉轉，讀罷讓人蕩氣回腸。但是要把文字的表述轉化成影像的表現(xiàn)，是非常有難度的。據(jù)說因為徐導非常忠于原著，所以整個的電影敘事也就依靠畫外和字幕來推動，因為沒有明顯的沖突和矛盾。
古都的小四合院，冬日里晴天里飛揚的風箏，厚重棉襖下的豆蔻少女，增強了這部電影的東方古典元素，在觀感上的民族性；畫面剪輯的講究--大量深色背景之下的暖色調--僅從畫面上就能喚起人對于那個“舊時代”里，一個花季少女的全部想象。從畫面的拍攝和組接上，這部片子至少完成了自身的視覺風格。
大背景下的小女子：失父隨母遠嫁、學生上街游行、戰(zhàn)亂中的生子、抗戰(zhàn)后的相逢。應該說在推進敘事方面，徐靜蕾做的還是比較成功，她沒有迎合觀眾設計人為的沖突，在這種背景下設計沖突應該比原著容易得多，她是堅持了原作以情緒推動故事的結構。但這對一個導演的功力考察是非常嚴格的，沒有情節(jié)，人物的情感與性格只能依據(jù)非常靜態(tài)的元素表達，這導致了影片對畫外音的過于依賴。畫面與表演的力量被削弱了，變成畫面是畫面、畫外音是畫外音、表演是表演，三種感覺三種場。畫外音起，感受到的是茨威格人物靈魂中癡狂、熾熱的情感，表演跟不上情緒的風起云涌。茨威格的人物一向是具有狂熱甚至神經(jīng)質的特質的，這正是他人物的永恒魅力所在。平靜蒼白的面孔下波濤起伏的情感，非常大的一個場，已經(jīng)遠遠超過了愛情的范疇，更應該是對個體的生命歸宿的追問和探尋。相信這也正是小說吸引導演的地方。電影要保持這種特質，要么是選擇語言功能--畫外音；要么是設計特別的情節(jié)；但30年代的老北平的環(huán)境，倏忽變換的時代環(huán)境，濃重東方的視覺元素設計沖淡了這種情緒的生長與揮發(fā)，視覺的設計沒有和情緒的涌動有機的結合在一起，形成一種畫外音在前開道，畫面跟隨其后的感覺。
所以，情緒之火溫下去了，只能變成一個簡單的暗戀故事，一個為“癡心女子負心漢的故事。徐導一直強調：我愛你，與你無關；一個女人用自己的一生顛覆一個男人對愛情的自信的觀點。從小說解讀的角度而言，她說的非常好，但從電影上，分明還是，我愛你，你就欠了我的。從長成的少女開始，這種欠債不還的情緒始終彌漫著，跟導演的初衷好像有些背道而馳。女人的眼神始終是幽怨的、恨恨的。如果神情的不那么凌厲和幽怨，效果就會更好。 悵然若失要比幽怨嫉恨更能體現(xiàn)一個女人無怨無悔、致死不渝的情感。徐靜蕾表現(xiàn)悵然若失非常好，少女從屋子里走出來，回首看那個漠不關心的管家那場戲確實處理得很好，但戲院那場戲就過了，鑼鼓敲急、身影穿梭的戲臺已經(jīng)很好的隱喻了內心的起伏，這是個非常好的視覺設計，但是徐靜蕾恨恨的眼神、起伏的心胸、猛然的離去，甚至那句京味十足的：“這戲吵得我腦仁子疼”，都顯得有些莫名其妙了。
作家把女人當作妓女的那場戲設計得不太明顯，只是從鏡子的反射里看到姜文拿著女人的包，如果沒有看過原著，不太明白他在作什么。
最后一場戲，據(jù)說受到電影節(jié)評委的夸贊，的確是這場戲里最出彩的一個場景。總的來說，能把這部名著改編成現(xiàn)在這樣，已經(jīng)很不錯了。如果對比一下60年代好萊塢改編的《日瓦格》醫(yī)生，就會明白好萊塢也只能是將一個民族的史詩改編成一個戰(zhàn)亂下的愛情故事而已。
名著改編電影，始終有一種悖論。看過原著的人看電影，有前見；而對于沒有讀過原著的人，又容易走在電影的后面，跟不上。比如我媽媽，從她被《中國式離婚》一類電視劇培養(yǎng)起的眼光來看，她只關心一件事：那個男的還沒認出她呀，不過認出了人家也不跟她結婚呀--這種男人！
[因為深愛茨威格 ]相關文章：
2.茨威格說過的名言
5.因為所以造句
6.因為,所以造句
7.用甚至因為造句
8.用因為所以造句
9.隨筆：因為愛著
10.因為所以造句簡單點