以意逆志 知人論世--詩歌欣賞
教學目的：
引領(lǐng)學生走近詩歌，引導學生有意識的欣賞詩歌，激發(fā)學生學習詩歌的興趣和熱情。
教學內(nèi)容：
一、導入：白居易評價詩歌
“詩。
綺美，瑰奇。
明月夜，落花時。
能助歡笑，亦傷別離。
調(diào)清金石怨，吟苦鬼神悲。
天下只應我愛，世間唯有君知。
1、詩如樂如歌。《東風破》《孔雀東南飛》
2、詩如畫如夢。
二、詩歌欣賞：以意逆志，知人論世 （課本P2、3、4）
三、欣賞詩歌的一般規(guī)律：
（一）在背景中理解文本
詩歌是詩人心靈的外化，是詩人用以反映社會生活，表現(xiàn)生活的意見、態(tài)度、思想情感的，具有著無限美感的文本。1、不同時代的詩作有著不同的特點：中國詩歌史上，作為一個理想的詩歌時代，唐代以前大都向往于建安，唐代以后則轉(zhuǎn)而醉心于盛唐。建安是一個解放的時代，但也是一個艱苦的時代，這艱苦由于這時代是出現(xiàn)在一個兵荒馬亂的廢墟之上，這艱苦又由于這時代還缺少一種保證這個解放的有效的經(jīng)驗，因為一切似乎都是草創(chuàng)的。一種荒涼高亢的歌聲，所謂“驚風飄白日”“高臺多悲風”就是建安風骨的基調(diào)。如劉楨《贈從弟》：“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁。冰霜正凄慘，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性。”盛唐時代是出現(xiàn)在百年來不斷上升的和平繁榮的發(fā)展中，是有了幾百年來成熟了的封建社會中民主斗爭的方式，它是一個進展得較為順利的解放的時代。一種春風得意一瀉千里的展望，所謂“天生我材必有用”“黃河之水天上來”“大道如青天”“明月出天山”。王維《少年行》“新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年。相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊。”高適《營州歌》：“營州少年厭原野，孤裘蒙茸獵城下。虜酒千鐘不醉人，胡兒十歲能騎馬。”李白的《廬山謠》：“廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張，……登高壯觀天地間，大江茫茫去不還，黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”一種青春的旋律，無限的展望，氣象的蓬勃，就是盛唐詩歌的普遍特征。
李白的《將進酒》：“黃河之水天上來，奔流到海不復回。……五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。”李后主《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”也說愁多愁長，也是形象的名句，然而卻說得那么可憐相，“一江春水向東流”和“黃河之水天上來”在形象上簡直是無法比擬的全然不同的性格。難道長江不比黃河更大些嗎？難道一定要用“長江”“大河”才能構(gòu)成豪放飽滿蓬勃嗎？王昌齡《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入?yún)牵矫魉涂统焦隆Ｂ尻栍H友如相問，一片冰心在玉壺。”對于盛唐詩歌來講，它是飽滿的，蓬勃的，它在生活的每個角落都是充沛的。它夸大到“白發(fā)三千丈”時不覺得夸大，它細小到“一片冰心在玉壺”時不覺得細小，正如一多小小的蒲公英，也耀眼地說明了整個春天的燦爛。
劉方平也是生活在盛唐的詩人，但他的詩《月夜》：“更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”（夜半更深，朦朧的斜月映照著家家戶戶，庭院一半沉浸在月光下，另一半則寵罩在夜的暗影中。這明暗的對比越發(fā)襯出了月夜的靜謐，空庭的闃寂。天上，北斗星和南斗星都已橫斜。這不僅進一步從視覺上點出了“更深”，而且把讀者的視野由“人家”引向寥廓的天宇，讓人感到那碧海青天之中也籠罩著一片夜的靜寂，只有一輪斜月和橫斜的北斗南斗在默默無言地暗示著時間的流逝。“今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。”夜半更深，正是一天當中氣溫最低的時刻，然而，就在這夜寒襲人、萬籟俱寂之際，響起了清脆、歡快的蟲鳴聲。初春的蟲聲，可能比較稀疏，也許剛開始還顯得很微弱，但詩人不但敏感地注意到了，而且從中聽到了春天的信息。在靜謐的月夜中，蟲聲顯得分外引人注意。它標志著生命的萌動，萬物的復蘇，所以它在敏感的詩人心中所引起的，便是春回大地的美好聯(lián)想。天是生命的象征，它總是充滿了繽紛的色彩、喧鬧的聲響、生命的活力。如果以“春來了”為題，人們總是選擇在艷陽之下呈現(xiàn)出活力的事物來加以表現(xiàn)，而詩人卻撇開花開鳥鳴、冰消雪融等一切習見的春的標志，獨獨選取靜謐而散發(fā)著寒意的月夜為背景，從靜謐中寫出生命的萌動與歡樂，從料峭夜寒中寫出春天的暖意，譜寫出一支獨特的回春曲。）
又《春怨》：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕。寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門。”（“無人見淚痕”五字，可能有兩重含意：一是其人因孤處一室、無人作伴而不禁下淚；二是其人身在極端孤寂的環(huán)境之中，縱然落淚也無人得見，無人同情。“淚痕”兩字，大可玩味。淚而留痕，可見其垂淚已有多時。這一句是全詩的中心句，其他三句則都是環(huán)繞這一句、烘托這一句的。起句“紗窗日落漸黃昏”，是使無人的“金屋”顯得更加凄涼。屋內(nèi)環(huán)顧無人，固然已經(jīng)很凄涼，但在陽光照射下，也許還可以減少幾分凄涼。現(xiàn)在，屋內(nèi)的光線隨著紗窗日落、黃昏降臨而越來越昏暗，如李清照《聲聲慢》詞中所說，“守著窗兒，獨自怎生得黑”，其凄涼況味就更可想而知了。第三句“寂寞空庭春欲晚”，是為無人的“金屋”增添孤寂的感覺。屋內(nèi)無人，固然使人感到孤寂，假如屋外人聲喧鬧，春色濃艷，呈現(xiàn)一片生機盎然的景象，或者也可以減少幾分孤寂。現(xiàn)在，院中竟也寂無一人，而又是花事已了的晚春時節(jié)，正如歐陽修《蝶戀花》詞所說的“門掩黃昏，無計留春住”，也如李后主《虞美人》詞所說的“生怕落花時候近黃昏”，這就使“金屋”中人更感到孤寂難堪了。
末句“梨花滿地不開門”，它既直承上句，是“春欲晚”的補充和引伸；也遙應第二句，對詩中之人起陪襯作用。時間布局看，詩的第一句是寫時間之晚，第三句是寫季節(jié)之晚。從第一句紗窗日暮，引出第二句窗內(nèi)獨處之人；從第三句空庭春晚，引出第四句庭中飄落之花。再從空間布局看，前兩句是寫屋內(nèi)，后兩句是寫院中。寫法是由內(nèi)及外，由近及遠，從屋內(nèi)的黃昏漸臨寫屋外的春晚花落，從近處的杳無一人寫到遠處的庭空門掩。一位少女置身于這樣凄涼孤寂的環(huán)境之中，當然注定要以淚洗面了。更從色彩的點染看，這首詩一開頭就使所寫的景物籠罩在暮色之中，為詩篇涂上了一層暗淡的底色，并在這暗淡的底色上襯映以潔白耀目的滿地梨花，從而烘托出了那樣一個特定的環(huán)境氣氛和主人公的傷春情緒，
為了增強畫面效果，深化詩篇意境，詩人還采取了重疊渲染、反復勾勒的手法。詩中，寫了日落，又寫黃昏，使暮色加倍昏暗；寫了春晚，又寫落花滿地，使春色掃地無余；寫了金屋無人，又寫庭院空寂，更寫重門深掩，把詩中人無依無伴、與世隔絕的悲慘處境寫到無以復加的地步。這些都是加重分量的寫法，使為托出宮人的怨情而著意刻畫的那樣一個凄涼寂寞的境界得到最充分的表現(xiàn)。
2、算是同時代的不同詩人，其作品也有不同的特點。“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關(guān)。”（王之渙）“長風幾萬里，吹度玉門關(guān)”（李白）
3、即使同一詩人，在不同的時期，其詩作也有不同特點。上面的例子：劉方平。
王維：“坎坎擊鼓，魚山之下。吹洞簫，望極浦。女巫進，紛屢舞。陳瑤席，湛清酤。風凄凄兮夜雨，神之來兮不來，使我心兮苦復苦。”《迎神曲》
“出身仕漢羽林郎，出隨驃騎戰(zhàn)漁陽。孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”《少年行》
“關(guān)西老將不勝愁，駐馬聽之雙淚流。……蘇武才為典屬國，節(jié)旄空盡海西頭。”《隴頭吟》
“下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。”《送別》
“楊柳渡頭行客稀，罟師蕩槳向臨圻。惟有相思似春色，江南江北送君歸。”《送沈子福之江東》
“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農(nóng)月無閑人，傾家事南畝。”《新晴野望》
早年高吟“會當凌絕頂，一覽從山小”的杜甫，晚年卻悲傷地歌吟自己不幸的一生：“萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺；艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”《登高》雖境界博大，但蒼涼而沉郁，讀來令人淚下。
（二）在文本中推敲語言
詩歌是語言的藝術(shù)，是詩人用以表現(xiàn)思想內(nèi)容，反應思想感情的最基本的手段。高中教材中有關(guān)于“春風又綠江南岸，明月何時照我還”的“綠”字的鑒賞；唐代齊己《早梅》“前村深雪里，昨夜一枝開”，其中“一”字看似平淡的一個數(shù)字，其實有無窮意蘊。梅花先于百花而開謂之“早”，而此枝先于眾梅而開則更早。著個“一”字，“早”的意味便全來出了，巧妙地照應了詩的標題。王昌齡“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，以玉壺冰心自喻，既是其忠貞純潔的自我表白，也是對那些誹謗者和讒害者的有力回擊，可謂不著一字，盡得風流。
又如杜甫《蜀相》“映階碧柳自春色，隔葉黃鸝空好音”，其碧柳、春色、黃鸝本是春光美景，但這些表達美景的詞匯前，卻明明白白地嵌著“自”、“空”等字眼，點出其景色雖好，卻無人踏賞，寫出了英雄的寂寞，更寫出了詩人的孤憤。
這令我想起了王維在《鹿柴》寫的詩句：
“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”
從另一個角度來說，孤獨既是追求精神自由和寧靜心境必須付出的代價，也是追求精神自由和淡泊寧靜的精神土壤。因為與月對飲也好，和嫦娥共舞也罷，那無非是內(nèi)心波瀾的外化。我們得承認，孤獨對心靈的陶冶，是別的情緒無法比擬的。對于高尚的人，孤獨是達到淡泊寧靜的捷徑。看看李白吧，這個特立獨行的靈魂，在自己人生的道路上，是和者蓋寡的，他不可逃避的面對著孤獨的糾纏，但他不感嘆更不放棄，而是細心地去品味和體驗。與無情物對飲、共舞，與無情的影子形影相悅，這種看似歡樂的情景，所折射出的是內(nèi)心的落漠凄涼，令人淚下。而“永結(jié)無情游，相期邈云漢”的相約，則是對自己即將面臨的更加孤獨的人生所發(fā)出的一聲嘆息；這種相約，其實就是一種含淚的歌哭。
“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”
詩中所提到的“敬亭山”，地處宣州，是六朝以來的江南名勝，大詩人如謝靈運等曾在此做過太守，那是墨客騷人心中的麥加圣地。李白一生七游宣城，天寶十二年秋，再游宣州，重新面對敬亭山時，長期的漂泊所體會到的世態(tài)炎涼，使他突然發(fā)現(xiàn)自己似乎找到了安置心靈的地方。是啊，相看兩不厭，唯有敬亭山；而不是官場的喧囂，塵世的浮華。
在鑒賞詩歌時，要學會抓住關(guān)鍵句、關(guān)鍵詞，并玩味推敲，體會詩人所要表達的主題和所抒發(fā)的情感。
（三）從圖景中體會其心境，進而把握其意境。
意境，是詩人所繪之景與所抒之情融合后所形成的藝術(shù)境界。國維先生有“一切景語皆情語”的論斷，他認為，“詞以有境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”在境界的分類上，我覺得最值得我們汲取的，是“有我之境”和“無我之境”的說法。所謂有我之境，就是“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”和“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”的境界。所謂無我之境，就是“采菊東籬下，悠然見南山”和“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的境界。“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”
根據(jù)詩中所描繪的種種圖景，去窺測詩人的內(nèi)心情感，如劉禹錫《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”從“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”這兩句以議論抒情的詩行中，我們不難看到，詩人對歷代文人只看到秋天的肅殺、只看到秋天使人消沉的情感既有同情，但更多的是失望。所以他很真誠也很坦然地說“我言秋日勝春朝”。接著以晴朗的秋空中，鶴翔高天，矯健凌厲的身姿，表明，雖然鶴是孤獨的，但唯其孤獨地面對秋天的肅殺，才令我們精神振奮，進而坦然地泰然地面對一切困難和挑戰(zhàn)。
王維或許是融合心境與畫境的高手，無論是他的詩，還是他的畫，都不斷地向我們傾訴著那近乎天簌的寧靜，但他一生都與官場有著不解之緣。亦官亦隱，亦隱亦官。從表面上看，我們似乎鬧不清他內(nèi)心里到底更向往什么。但這種矛盾的行為背后，恰恰包含了他心理需求的復雜。比如，當官場傾軋?zhí)保銜䞍A心于自然山水，從自然山水中汲精神的滋養(yǎng)：
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
這是王維的《山居秋暝》，它給我們描繪了這樣的情景：初秋的傍晚，空闊的山野剛下了一場清新的透雨，那些綠樹新花被清新的雨梳洗得鮮活亮麗。清泉因為得到新雨的加盟而流得越發(fā)歡暢，在明月清暉之中，泉水淙淙流響，加之浣紗女近乎天籟般的喧聲，奪人心魄，令人流連。這是一種寧靜詳和的美，這是一種超塵脫俗的美。王維終于意識到了自己的回歸是多么明智的選擇。這難得的寧靜與和諧，甚至讓人能夠聽見桂花的飄落、月光的流泄、鳥兒的啁啾、大山的空寂……漸漸的，一顆被凡俗困擾的疲累的心與寧靜的自然融為一體。那個已經(jīng)意識到自己的幸福的靈魂對別的靈魂描述道：
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。
要追求寧靜淡泊的心境，自然無法繞開孤獨，孤獨和寧靜淡泊之間，就隔著那么一層窗戶紙，所以塵緣太深或者說功名心太重的人，往往錯把淡泊寧靜當做孤獨。對于熱衷名利的人來說，孤獨是一群啃嚙心靈的蠶；而對于淡泊名利，向往寧靜的人來說，孤獨是心靈恬淡的機遇，它能使人變得敏感而富有創(chuàng)造力。靜而近于空無，幽而略帶冷寂，這已然是寧靜精神的化境。由詞入畫，由畫悟情，情景相較，體會詩歌所營造的境界，這是我們詩歌鑒賞訓練所必須下的功夫。
（四）從表達效果的角度，反求詩歌的表現(xiàn)手法。
詩歌是語言的藝術(shù)，其語言的簡潔和豐富的表現(xiàn)力，是要靠一定的表現(xiàn)手法支撐的，如果詩歌沒有了相應的表現(xiàn)手法，抒發(fā)的感情就會失去依托。因表現(xiàn)手法就是為了突出主題，抒發(fā)感情的。前文所提到的“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”就采用了反襯的手法，以突出山的空寂和寧靜，更突出詩人心靈的寧靜、淡泊和孤獨。岑參“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，以江南春景喻胡天雪景，于蒼涼悲壯中寓融融春意，反映出盛唐詩人內(nèi)心固有的浪漫和英雄主義情懷，其比喻和夸張的修辭手法用得貼切而富有神韻。白居易《長恨歌》中有“玉空寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”這樣的詩句，寫出了楊貴妃仙境再現(xiàn)時那種含情脈脈的超塵脫俗的美，這里用了比喻甚至是博喻的修辭手法；而《琵琶行》中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識？”以比較和反問的語氣，表面上勸慰，實際上是內(nèi)容悲苦的外露，只是暴露和哀而不傷，怨而不怒。
在詩歌鑒賞訓練中，要把從諸如表現(xiàn)手法等形式之美體會詩歌的情感之美、意境之美變成一種習慣，由習慣升華為一種能力。進而提示詩歌的主題，領(lǐng)會詩歌的意境，把握文本的全部內(nèi)蘊。
既然我們是在談詩歌的鑒賞，我想我還是以一首詩來結(jié)束吧。我把我們在學習上的種種追求的苦和樂，視為一種求道，或者說是探求事物發(fā)展的根本規(guī)律。如果規(guī)律到手，那就是春潮推舟，輕如一毛。借用朱熹的詩就叫：
昨夜江頭春水生，蒙沖巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行。
推移巨艦如舉鴻毛的前提是什么呢？是水漲船高，如果無視這一點，你的自在也好，快樂也罷，全都變成水中之月鏡中之花。而要達到這一境界，還得求助于“源頭活水”，“源頭活水”也就是求新求異的形象說法。茍日新，日日新，又日新。樂道篤行則是日日求新的根本，而一旦達到了那樣的境界，將是怎樣的一種快樂呢？那將是如沐春風。
當然，即使我們有了樂道求道的精神，道也不一定就在我心，在追求精神超越的過程中，最忌的是好高鶩遠。在我們追求知識的點滴行動中，就有大道存焉。朱熹還說：
勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。
等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。
何必踏破鐵鞋古今中外地上下搜求呢？道也許就在一舉首一投足之間，就在你輕聲朗誦的詩行里，就在你與他人的傾心交談中，那樣的境界，就好比“紅杏枝頭春意鬧，一梅在手便知春。”
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