〖戲劇牡丹亭〗
《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”。此劇原名《還魂記》，創作于1598年。
舞臺上常演的有《鬧學》《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》《拾畫叫畫》《冥判》《幽媾》《冥誓》《還魂》等幾折。
《牡丹亭》，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》，傳奇劇本，二卷，五十五出，據明人小說《杜麗娘慕色還魂》而成，明代南曲的代表，湯顯祖著。
湯顯祖萬歷二四六年棄官告歸，絕意仕途，筆耕以終老。其一生四部傳奇雜劇比較著名，《牡丹亭》、《南柯記》、《紫釵記》、《邯鄲記》，又稱“臨川四夢”，其中，以《牡丹亭》最為著名，他本人也十分得意，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。”清人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”
湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”閱讀《牡丹亭》，享受文字的饗宴，穿越時空的生死之戀，不必借助現代科技，纏綿秾麗，至情弘貫蒼茫人世，迤邐而來。
編輯本段〖作者介紹〗
湯顯祖（1550-1616），字義仍，號若士，江西臨川人。出身書香門第，為人耿直，敢于直言，一生不肯依附權貴，曾任太常博士及一些下層官職，四十九歲時棄官回家。他從小受王學左派的影響，結交被當時統治者視為異端的李贄等人，反程朱理學，肯定人欲，追求個性自由的思想對他影響很大。在文學思想上，湯顯祖與公安派反復古思潮相呼應，明確提出文學創作首先要“立意”的主張，把思想內容放在首位。這些思想在他的作品中都得到了具體體現。湯顯祖雖然也創作過詩文等，但成就最高的還是傳奇。他是我國古代繼關漢卿之后的又一位偉大的戲劇家。他的戲劇創作現存主要有五種，即“玉茗堂四夢”（或稱“臨川四夢”）及《紫簫記》。“玉茗堂四夢”即《紫釵記》《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》。這四部作品中，湯顯祖最得意，影響最大的當數《牡丹亭》。
編輯本段〖故事梗概〗
貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，說同他有姻緣之分，從此經常思念她。南安太守杜寶之女名麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經關雎》章而傷春尋春，從花園回來后在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。
編輯本段〖思想內容〗
《牡丹亭》成于萬歷二十六年（1598），據作者說，其題材來源是多方面的，其中明代話本《杜麗娘慕色還魂》影響最大。湯顯祖對話本《杜麗娘慕色還魂》的加工改編主要表現在以下幾個方面：一是突出杜寶等人的衛道士立場；二是改變杜、柳門當戶對的關系；三是改話本杜麗娘封建淑女色彩為叛逆女性；四是強調追求自由愛情的艱難曲折。使這一傳統的“還魂”母題具有了嶄新的思想內容。
《牡丹亭》是一部愛情劇。少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結婚，并最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。劇本通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達了掙脫封建牢籠、粉碎宋明理學枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。從內容來說，《牡丹亭》表現的還是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題，不過，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的內涵，那就是明代官方所極力宣揚的理學、禮教。杜麗娘對愛情的向往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強烈的思春之情，并最終獲得了愛情。《牡丹亭》的意義在于用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，并對不合理的“文明”提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。
《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是通過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。
編輯本段〖藝術特色〗
沈德符《顧曲雜言》說：“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。
一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。
二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。
三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩的筆法，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。
編輯本段〖作品影響〗
《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。劇本推出之時，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。據記載“《牡丹亭》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”。此劇在封建禮教制度森嚴的古代中國一經上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑婦女。有記載當時有少女讀其劇作后深為感動，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“尋夢”一出戲時感情激動，卒于臺上。 杜麗娘與柳夢梅的愛情故事體現了青年男女對自由的愛情生活的追求，顯示了要求個性解放的思想傾向。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從清朝《紅樓夢》中也可看出這種影響。
編輯本段〖戲折列表〗
第一出 標目
第二出 言懷
第三出 訓女
第四出 腐嘆
第五出 延師
第六出 悵眺
第七出 閨塾
第八出 勸農
第九出 肅苑
第十出 驚夢
第十一出 慈戒
第十二出 尋夢
第十三出 訣謁
第十四出 寫真
第十五出 虜諜
第十六出 詰病
第十七出 道覡
第十八出 診祟
第十九出 牝賊
第二十出 鬧殤
第二十一出 謁遇
第二十二出 旅寄
第二十三出 冥判
第二十四出 拾畫
第二十五出 憶女
第二十六出 玩真
第二十七出 魂游
第二十八出 幽媾
第二十九出 旁疑
第三十出 歡撓
第三十一出 繕備
第三十二出 冥誓
第三十三出 秘議
第三十四出 诇藥
第三十五出 回生
第三十六出 婚走
第三十七出 駭變
第三十八出 淮警
第三十九出 如杭
第四十出 仆偵
第四十一出 耽試
第四十二出 移鎮
第四十三出 御淮
第四十四出 急難
第四十五出 寇間
第四十六出 折寇
第四十七出 圍釋
第四十八出 遇母
第四十九出 淮泊
第五十出 鬧宴
第五十一出 榜下
第五十二出 索元
第五十三出 硬拷
第五十四出 聞喜
第五十五出 圓駕
編輯本段〖精彩唱詞〗
【繞地游】
夢回鶯囀
亂煞年光遍
人立小庭深院
炷盡沉煙
拋殘繡線
恁今春關情似去年。
曉來望斷梅關，宿妝殘。
你側著宜春髻子恰憑欄。
剪不斷，理還亂，悶無端。
已吩咐催花鶯燕借春看。
云髻罷梳還對鏡
羅衣欲換更添香。
【步步嬌】
裊晴絲吹來閑庭院
搖漾春如線。
停半晌整花鈿
沒揣菱花偷人半面
迤逗的彩云偏。
我步香閨怎便把全身現。
【醉扶歸】
你道翠生生出落的裙衫兒茜
艷晶晶花簪八寶鈿。
可知我一生兒愛好是天然？
恰三春好處無人見，
不提防沉魚落雁鳥驚喧
則怕的羞花閉月花愁顫。
畫廊金粉半零星。
池館蒼苔一片青。
踏草怕泥新繡襪
惜花疼煞小金鈴。
不到園林，怎知春色如許？
【皂羅袍】
原來姹紫嫣紅開遍，
似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天
便賞心樂事誰家院？
朝飛暮卷，云霞翠軒
雨絲風片，煙波畫船。
錦屏人忒看的這韶光賤！
【好姐姐】
遍青山啼紅了杜鵑，
那荼蘼外煙絲醉軟，
那牡丹雖好，他春歸怎占的先？
閑凝眄生生燕語明如剪,
聽嚦嚦鶯聲溜的圓。
【尾聲】
觀之不足由他繾，
便賞遍了十二亭臺是枉然，
倒不如興盡回家閑過遣。
瓶插映山紫
爐添沉水香。
驀地游春轉
小試宜春面。
春呵春！得和你兩流連。
春去如何遣？
恁般天氣，好困人也！
【山坡羊】
沒亂里春情難遣
驀地里懷人幽怨
則為俺生小嬋娟
揀名門一例一例里神仙眷。
甚良緣，把青春拋的遠。
俺的睡情誰見？
則索要因循靦腆
想幽夢誰邊
和春光暗流轉。
遷延，這衷懷哪處言？
淹煎，潑殘生除問天。
【山桃紅】
則為你如花美眷
似水流年，
是答兒閑尋遍
在幽閨自憐
轉過這芍藥欄前
緊靠著湖山石邊
和你把領扣兒松，衣帶寬
袖梢兒揾著牙兒沾也。
則待你忍耐溫存一晌眠。
是那處曾相見？
相看儼然
早難道好處相逢無一言
【畫眉序】
好景艷陽天
萬紫千紅盡開遍。
滿雕欄寶砌，云簇霞鮮。
督春工珍護芳菲
免被那曉風吹顫，
使佳人才子少系念
夢兒中也十分歡忭
【滴溜子】
湖山畔，湖山畔，云蒸霞煥。
雕欄外，雕欄外，紅翻翠駢。
惹下蜂愁蝶戀，三生錦繡般非因夢幻。
一陣香風，送到林園。
【五般宜】
一邊兒燕喃喃軟又甜
一邊兒鶯嚦嚦脆又圓。
一邊蝶飛舞，往來在花叢間。
一邊蜂兒逐趁，眼花繚亂。
一邊紅桃呈艷，一邊綠柳垂線
似這等萬紫千紅齊裝點
大地上景物多燦爛！
【山桃紅】
這一霎天留人便
草藉花眠，
則把云鬟點，紅松翠偏。
見了你緊相偎，慢廝連，
恨不得肉兒般和你團成片也。
逗的個日下胭脂雨上鮮。
我欲去還留戀
相看儼然
早難道好處相逢無一言
行來春色三分雨。
睡去巫山一片云。
夫婿坐黃堂
嬌娃立繡窗
怪她裙釵上
花鳥繡雙雙
宛轉隨兒女。
辛勤做老娘。
【綿搭絮】
雨香云片，才到夢兒邊，
無奈高堂，喚醒紗窗睡不便。
潑新鮮，俺的冷汗粘煎。
閃的俺心悠步躭，意軟鬟偏。
不爭多費盡神情
坐起誰欠，則待去眠
【尾聲】
困春心，游賞倦
也不索香熏繡被眠。
春嚇！有心情那夢兒還去不遠
編輯本段〖電影牡丹亭〗
牡丹亭（1986）
導演：方熒
編劇：胡忌
演員：張繼青……杜麗娘
王亨愷……柳夢梅
徐華……春香
王維艱……杜母
類型：戲曲
片長：130分鐘
國家：中國
色彩：彩色
編輯本段〖電影劇情〗
南安太守杜寶之女杜麗娘，從小被父母按封建禮教的閨訓教導著，只事詩書女紅，不出閨房半步，度過了十六個春秋。一天丫環春香偶然發現杜府中有一所后花園，便逗引小姐杜麗娘前去賞春游玩。在園中，杜麗娘目睹一派大好春色感慨萬千，深感自己辜負了良辰美景。回到家中，她那被壓抑了多年的向往生活與愛情的芳心萌動了，在她悠然入夢的時候，一位夢神指導她與柳夢梅相遇相愛。可當她醒來以后，人是物非，一派凄涼，她十分傷感。由于相思之苦，杜麗娘日漸憔悴，終于在中秋佳節的秋風秋雨之夕告別了短暫的一生。
制作公司：南京電影制片廠
編輯本段〖白先勇(昆曲)青春版牡丹亭〗
青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下，白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。
劇組主創人員：
白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華
白先勇創作理念
這是我第三次參加制作昆曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之后，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終于圓夢。
這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連臺演完，從第一出J標目K演到最后一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。
《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，我們的劇本也就貼近湯顯祖“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情 ”，第三本歸結到“人間情”。湯顯祖筆下的“天下第一有情人”杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終于返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最后勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。
一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦并重。因此，J拾畫K、J叫畫K這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鐘的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典折子J驚夢K、J尋夢K旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止于儒雅俊秀的“夢中情人”，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。
老劇種的青春傳承
“案頭”的文學本編好后，還得經過“場上”表演的試驗。我們的總導演是有“巾生魁首”之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞臺經驗，由他逐出排演過后，幾經修改，我們的演出本終于定稿。
青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬于蘇州昆劇院的“小蘭花”班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，于是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國昆曲界的“旦角祭酒”張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導并傳授。這也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。
昆曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，昆曲幾乎消失于中國舞臺，幸虧有心人士在蘇州成立“昆曲傳習所”，訓練出一批“傳”字輩的優秀演員，日后成為二十世紀昆曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些“傳”字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教于姚傳薌。而今“小蘭花”班的俞玖林拜師于汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了“傳”字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬于昆曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。（文/白先勇）
評論
白先勇青春版《牡丹亭》--傾倒眾生
文擊節而歌
姹紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他后半生鐘愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。
人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要占到80%，更青春的學生要占到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。
白先生力挽狂瀾，在昆曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的昆曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？
--驚鴻一現湯顯祖
天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳于世而后死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第云理之所必無，安知情之所必有耶!
青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞臺的燈光逐漸黯淡下去，于昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道！
--清心玉映杜麗娘
看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。
現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由于坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。于遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。
如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在于聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。
在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已“青春不再”，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得于豐實盈厚的歲月沉淀。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。
--舞臺、服裝及音樂之美
首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計--著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺繡（更來證實確實是啊），你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質繡服上，那是何等的綺麗、古雅啊。（哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧）
《牡丹亭》的舞臺十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊！。“離魂”一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞臺深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊！
--爭議
盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統昆曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗制濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的昆曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，昆曲回春的時候也到了。
--完結篇
“美的東西，人人都會喜歡”，國學的美，昆曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，昆曲回春，我們的文化復興還有多遠呢？