黃智平
[內容摘要] 本文試圖從王維詩歌的“詩情畫意”之美和禪學思想兩個方面對《山中與裴秀才迪書》作出闡釋。即：從“用繪畫的技法透視山水”層面分析《山中與裴秀才迪書》王維如何用繪畫的技法來表現散文的“畫意”之美；從“ 以‘深趣’融貯禪趣”層面分析《山中與裴秀才迪書》中王維如何借助自然之物來傳達自己的禪學理念和審美體驗。
[關鍵詞] 畫意 禪趣 構圖美 色彩美 禪學理念 審美體驗
王維是我國盛唐時期山水田園詩派杰出的代表人物，工詩善畫，在詩、畫、禪之間找到了自己的位置，為古典文學涂上了濃抹重彩的一筆，樹立了一座文學的豐碑。他不但有卓越的文學才能，而且是出色的畫家，并精通音律，他常常以畫家的筆法來寫詩，以音樂的旋律來表現詩，從而使他的詩歌充溢著詩情畫意之美，正如蘇東坡在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”同時，佛教世界觀對王維詩歌創作的影響顯著，禪宗思想對其詩歌藝術風格的浸潤尤為深刻，王維因此獲得“詩佛”之譽。他以禪入詩、文，以山林勝景為客觀描寫對象，表現出其孤寂愛靜的性格特點，在禪與詩的結合中，營造出了獨特的藝術意境，充分體現了沖淡空靈的風格。而沖淡空靈最適于表現禪理禪趣，最符合王維恬淡孤寂的性格特點，和他詩中有意追求的靜謐的繪畫美密切相關。由此可見，畫意和禪趣，是王維詩歌最突出的兩大特色。
王維官至右丞，天寶三載，朝政由奸丞李林把持，有才能的人和敢諫諍的人,紛紛受到壓制、打擊。在這種情況下，王維早年經國濟民的心志開始冷淡下來，于是他便在藍田購買了輞川別業，每到休假之時，就來到這里，過著半官半隱的生活。裴迪曾是王維輞川別業的常客，也是他寄情山水的同道。他們經常一起“浮舟往來，彈琴賦詩” ①，品嘗山林隱逸生活的樂趣。天寶三年的臘月末，裴迪在家中溫習經書，準備去應科舉考試。王維居住在輞川別業頗有孤獨之感，便寫了一封信給裴迪，約請他明年春天來這里與他同游。這封信就是《山中與裴秀才迪書》：
近臘月下，景氣和暢，故山殊可過。足下方溫經，猥不敢相煩，輒便往山中，憩感配寺，與山僧飯訖而去。
北涉玄灞，清月映郭。夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下。寒山遠火，明滅林外。深巷寒犬，吠聲如豹。村墟夜舂，復與疏鐘相間。此時獨坐，僮仆靜默，多思曩昔，攜手賦詩，步仄徑，臨清流也。
當待春中，草木蔓發，春山可望，輕鰷出水，白鷗矯翼，露濕青皋，麥隴朝雊，斯之不遠，倘能從我游乎？非子天機清妙者，豈能以此不急之務相邀。然是中有深趣矣！無忽。因馱黃檗人往，不一。山中人王維白。
《山中與裴秀才迪書》雖是一篇散文，但文以圖現，意寓畫中，充滿著詩情畫意；文以禪顯，充分體現了隱逸文化與禪宗精神，高度融合了審美體驗與禪學理念，使王維由城市的喧囂走向山野的寧靜，將自然美、人性美和精神美提升到“人格”的層面。這樣，王維對于淡泊生活的追求便呈現出一種深奧的冥想：
用繪畫的技法透視山水
大凡作家欲表現山水，首先便是對山水景物的心靈觀照和體悟，不同的審美觀決定著他們對自然物象的取舍與定位。王維以畫意觀照輞川山水，將其自然景物--山、水、樹、草等，巧妙而自然地加以排列組合，構成相互關聯、相互映襯的兩幅立體畫面，從而使《山中與裴秀才迪書》所表達的意境具有鮮明的藝術感染力。
構圖美。
文學作品中的“構圖”大體上可以通俗地理解為景物的取舍和布局。文中“構圖美”體現在兩個方面：
第一，講究繪畫的結構美。作者選擇了輞川風景中兩幅典型的圖畫，一幅是輞川冬山圖，一幅是輞川春山圖。兩幅圖畫的構建體現了王維對自然具有敏銳的感悟力，以及取景布局的匠心構思。現以輞川冬山圖為例，分析他的這種藝術構思匠心之處。作者首先從全局著眼，從大處落墨，以“清月映郭”為這幅巨畫摹下廣闊的背景，把輞川的總體布局展現在我們的面前。接著按照由遠及近、由山而水的層次，把所見之景一層層地鋪開去，同時也把輞川的自然美景一層層地揭示在欣賞者的面前。粗線條勾勒完畢，作者就開始細致的描畫工作，“水”，在月光中淪漣；“月”，在水中滌蕩。遠山忽明忽暗。再在自然圖景中點染幾聲犬吠、夜舂、寺鐘之聲，使整幅靜態的畫面動態化了，且著上作者的情感的色彩。王維的這種構圖的手法把“故山殊可過”這一主題集具體化、形象化了。
第二，講究虛實相生之美。虛實相生不但是繪畫的技法，也是文學創作的重要表現手法。清人笪重光《畫荃》說：“實景清而空景現”，“真境逼而神境生”，可見虛實相生是藝術追求最高的境界。“藝術通過逼真的形象表現出內在的精神，即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的東西”②，只有這樣，才能“化景物為情思”③。
在《山中與裴秀才迪書》一文里，作者所描繪的輞川冬景圖、輞川春景圖，就是采用了虛實相生的筆法。其中輞川冬景圖為眼前所見之景，為“實景”，輞川春景圖為想象之景，為“虛景”。一實一虛，形成對比，亦相互映襯，構成一幅完整的輞川風景圖。同一幅圖里，則體現了“實中有虛”、“虛中有實”的藝術原則。在第一幅畫里，透過“實”的畫面，我們看到了輞川月下寒夜的幽寂、清寥的意境美；在第二幅畫里，我們則看到了“虛”景之中充溢著躍動生機。兩幅畫圖在描繪自然美景的同時，閑居生活中那種閑逸蕭散的情趣無不滌蕩于其中，真正做到了景與情的水乳交融。
色彩美。
色彩是繪畫藝術的重要元素，繪畫作品通過色彩來傳達作者的情愫或者對生活的理解；寫景抒情散文也是通過作者對外界景物窮形盡相的描寫來表達自己理念。可見，繪畫與摹景散文的要旨殊途同歸，都是抒情達意，因而摹景散文的最高頂峰是水墨山水。
作為畫家的王維自然對色彩具有敏銳的感悟力，善于運用自己精心調配的色彩來表現自然之美，充分體現了“以我觀物，故萬物皆著我之色彩”④這一文學觀。在“輞川冬景圖”中，作者以冷色調--淺黑色為主色調，以月亮的淺紅色為配色，通過光線明暗的變化，使整個畫面極富層次感：山上滿眼凄凄，清月織成一個朦朧的網，網住了灞水，網住了城郭。水也青青，郭也縹緲，游人亦虛空。月，映照著水，把水照亮了；水映襯著月，把月洗淡了。輞水波光鱗鱗，月亮晶瑩剔透，水與月一起蕩漾著，奏出一曲和諧的旋律，撩撥著游人的心弦。襯托水的是月，襯托山的則是樹，蓊郁的參天古木在山的懷抱里沉沉的睡去，陪它入夢的還有忽明忽暗的點點燈火……在“輞川春山圖”中，作者則敏銳地捕捉到了想象中的春山是新雨洗刷過的，舍其多而雜的顏色，只以綠色為主色調，選取了“春山可望”，足見山色的一片新綠；以白色為配色，“輕鰷出水”、“白鷗矯翼”，足見水中的一派生機。只用“綠”、“白”兩種色彩簡單一點染，整個春山就象一幅明快的版畫呈現于欣賞者的面前，給人耳目一新之感：樹也蔥蔥，點綴了草；草亦萋萋，裝飾了山。山把它的艷姿倒映在水里，水也分享了綠的氛圍，便碧透開去……輕鰷遨游于水中，傳遞給游人一份快樂；白鷗矯健于天空，傳遞給游人一份激情；野雞信步于麥隴，傳遞給游人一份閑適。山、水、樹、草，編織了綠色的情調；輕鰷、白鷗、野雞，譜寫了綠色的生命。滿眼皆綠，滿心歡樂！
作者筆下兩幅圖突出的是光線與色調的明暗對比，通過對比表現了輞川山水的和諧之美。
以“深趣”融貯禪趣
由于受到母親的影響，王維從小與佛教、尤其是與禪宗的深厚緣分，心靈浸染了佛教清靜無為的色彩，其詩作或直接闡釋禪理，或滲透禪趣。《山中與裴秀才迪書》中的禪趣主要表現為王維所極力營造的一種得意忘言的“深趣”，意象空靈，境界清幽，呈現出一種閑澹冷寂的氛圍。
王維熱愛著輞川山水，用他自己的話來說就是“然是中有深趣矣”，“深趣”是作者對輞川山水綜合的心理體驗，禪機主要體現在這一心理體驗之中。
禪趣理念以空寂的世界為依托。
第一，“深趣”借助客觀空寂的世界顯現出來。
在這篇文章中，“北涉玄灞，清月映郭”，境界是何等的空寂；“夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下”，境界是何等的沉寂；“寒山遠火，明滅林外”，境界是何等的幽靜。這幾句造出沉寂清遠的超凡境界，完全沒有一點世俗塵埃，描出了一幅“本來無一物”的禪境。更有“深巷寒犬，吠聲如豹。村墟夜舂，復與疏鐘相間”，寒犬的吠聲，籠罩著幽深的古巷，使深巷如此空曠幽遠；舂米的聲音回蕩在村莊的上空，讓村莊如此杳渺深邃；鐘聲敲響在寺廟里，使得寺廟如此寂寥淡泊！犬吠聲，舂米聲，古鐘聲，交錯著，斷而續，續而斷，籠罩了整個輞川地區，如夢一般縹緲著……王維在極力宣揚這是一個及其幽靜的世界，客觀世界是夜靜山空，主觀世界是空寂清閑，這是作者內心深處噴薄而出的心靈境象。“此時獨坐，童仆靜默”，就使人聯想起佛僧靜夜坐禪，而王維的“閑居凈坐”一般都帶有禪定的目的，處此之中，身世兩忘，萬念皆寂。總之，輞川冬景藝術境界處處非常美，而這種美的創造極大成分上借助了佛教的理趣。
第二，“深趣”表現為主觀營造的“寒山”境界。
王維在《山中與裴秀才迪書》里營造了一個讓人身臨其境的“寒山境界”，閑適之情溢滿紙間。我們可以聯系他的詩歌《輞川閑居贈裴秀才迪》⑤來領悟這種境界。先來看這首詩：“寒山傳蒼翠。秋水日潺湲。/ 倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。/渡頭余落日，墟里上孤煙。/復值接輿醉， 狂歌五柳前。”這首詩里，王維以寒山、秋水、落日、孤煙等富有特征的景物，構成了一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。“寒山”，籠罩著蒼茫的暮色，滲透出荒涼蕭瑟的情調。可見“寒山”是經過詩人主觀過濾了，染上了其主觀的色彩。透過“寒山”，我們看見了倚杖者的安閑神態，瀟灑的閑情；我們仿佛還看見了“策扶老以流憩，時矯首而暇觀”的陶淵明，我們依稀見證了他在笑傲林泉、悠哉游哉地過著隱逸安樂的生活。從詩歌題目我們便可以知道倚杖者與陶淵明其實就是王維與裴迪，陶淵明“悠哉游哉”的生活是王維與裴迪在輞川真實寫照。為什么一般人看到的只是衰敗和凋零，在王維的眼中卻是如此的寧謐、幽深？輞川山水有什么魅力讓他徜徉在山中樂而忘返？“他是以虛靜之心來寫景，因此，一切顯得寂靜”⑥。只有淡泊的情懷、高蹈出塵的節操的人才能領悟輞川的“山語”。
王維營造的“寒山”境界，是一種禪意蔥蘢的世界，是禪宗的“放舍身心，令其自在”對王維的隱逸人格有影響的結果。因此，王維的“寒山境界”超越了陶淵明的純粹“結廬在人境”式的隱逸情懷，，上升到禪宗的“無心”、“虛空”的境界。《山中與裴秀才迪書》體現了文人雅士對于內心禪意境界的向往，有著幽深高遠的文化氣息。
禪趣理念與審美體驗相融合。
禪宗提倡“頓悟成佛”，即憑著自己的智慧，直接領悟佛法而成佛。王維在輞川山中所領悟到的“深趣”是其頓悟的結果。
作為詩人的王維，不純粹是佛教徒，他總是把自己“頓悟”的結果以獨特的審美視角表現出來，對大自然既做作一種深層禪意的觀照，也作美學意義的關照。因此，他的禪趣理念與審美體驗是融合統一的，這一思想在文中主要體現在：
第一，追求精神的自由和甘于孤獨沉寂的人格相統一。
王維在輞川山中頓悟到的“深趣”之一是：輞川山水中是自己精神的歸依，從而讓自己寵辱皆忘，獲得精神上的自由。現實生活的壓抑，讓作者對官場厭惡之至，尋求解脫卻又不能解脫。輞川山景的美麗，吸引著作者，使之沉浸于其中，忘記世俗煩惱與憂愁。他在山水里學會釋放自己，在山水里學會超脫自己，是山水滋潤了他的人格魅力。
第二，靜穆的觀照和飛躍的生命相統一。
“禪宗對外物的觀照并非目的所在，而是由外向內，指向心靈的體驗和領悟。它徜徉在感性之中，終又超越了感性，獲得某種體會、意念”⑦。王維對輞川山水的觀照，目的就是指向其心靈的體驗和領悟，他的“頓悟”實質上揭示 “深趣”的第二層含義：“輞川冬景圖”體現作者對輞川山水作恬淡、閑靜的觀照，“輞川春景圖”揭示了自然生命的律動，“輕鰷出水”，“白鷗矯翼”，“麥隴朝雊”，借小動物躍動的生命形態、旺盛的生命力在暗示自己萎縮的生命意識。鰷、鷗、雊的生命運動，使輞川風景不是一味的落寞，而是“綠色”將浸潤生命之樹，撩撥生命的琴弦，演奏一曲生命的樂章！在作者對輞川風景的靜穆的關照中和昂揚著飛躍中的生命意識里，深刻體現了“禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂靜，動靜不二，直探生命的本原”⑧的禪學理念。
頓悟的方式引導王維迸出靈性的火花，而他的宗教理念常常必須借助審美體驗，才能實現，那么當王維沉浸于山水自然境界，進入極深層次的審美體驗的時候，這種審美體驗也往往達到了宗教體驗或哲學體驗的層次。
總之，王維把畫意融入詩歌，盡情地怡性于山水之間，以藝術的高度感悟力實現了“詩畫”的揉合，為中國古代的山水田園詩歌提供了很好的范本；畫意與禪趣相融合，使其詩文既構成了“禪”的狀態，又在山水景物中形成了極為優美深邃的意境，無論從哲學和美學的角度，都達到了一個極燦爛澄明的高度。
參考文獻：
①《王維詩集》，http://www.yifan.net/yihe/novels/shici/wangwei.html
②宗白華《美學散步》，上海人民出版社，2004年，第41頁。
③宗白華《美學散步》，上海人民出版社，2004年，第40頁。
④王國維《人間詞話》，山西古籍出版社，2001年，第3頁。
⑤《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，1999年，第149頁。
⑥吳功正《中國文學美學》，江蘇教育出版社，2001年，第895頁。
⑦吳功正《中國文學美學》，江蘇教育出版社，2001年，第887頁。
⑧宗白華《美學散步》，上海人民出版社，2004年，第76頁。
作者郵箱： huangzhiping@163.com
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