羅密歐與朱麗葉教案教學設計

發布時間：2016-11-3 編輯：互聯網手機版

11. 羅密歐與朱麗葉

教學目標

1、了解莎士比亞生平及其戲劇創作；

2、仔細揣摩人物語言的個性化、動作性特征，體會人物的內心情感；

3、認識羅密歐、朱麗葉愛情悲劇的時代意義、社會意義。

教材分析

教學重點：1、體會人物的思想情感。2、體會莎劇語言充滿濃厚詩情的特點。

教學難點：羅密歐與朱麗葉愛情的悲劇性以及體現出的文藝復興時期的人文主義思想。

本文的欣賞重點是品味作品詩化的語言，體會人物的思想感情，同時把握劇作的矛盾沖突，理解作品的主題。。可以播放電影，幫助學生建立感性認識。教學中可通過朗讀、配音，創設情境。

教學課型

多媒體輔助教學課。

教學時數

2課時

教學過程

第１課時

一、導入課題

二、簡介作者

2.作者莎士比亞（1564--1616），英國文藝復興時期的戲劇家和詩人，世界戲劇史上最偉大的戲劇家。生于商人家庭，曾當過劇場雜差、演員、編劇等。流傳下來的劇作有37部。著名的有悲劇《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》、《雅典的泰門》，喜劇《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》，歷史劇《理查三世》、《亨利四世》等。劇作以人文主義觀點描寫英國封建制度解體、資本主義興起時期的社會矛盾，表達了新興資產階級的政治要求和生活理想，但在揭露封建貴族的腐朽沒落，譴責封建暴政的同時，也批判了資產階級追求財富與權力的不擇手段和貪得無厭。劇作人物性格鮮明，情節生動豐富，語言精煉而富有表現力，對世界戲劇的發展有深遠的影響。《羅密歐與朱麗葉》是他早期創作的五幕悲劇，使他的代表作之一，寫于1594年。

1595年，劇本上演后，莎士比亞名噪倫敦，觀眾像潮水一般涌向劇場去看這出戲，并被感動得流下了淚水。

三、簡介課文前面的主要情節，了解課文內容

1. 了解課文以前的主要情節：

在這一部經典的愛情悲劇里，一個是心地善良的羅密歐，一個是純潔如玉的朱麗葉，兩情相悅，應終成眷屬；可他們偏偏生長在積怨深重的兩大貴族家庭，未必這兩朵初開的蓓蕾能扭轉命運……

在古代意大利的維洛那城里，有兩個世仇大家族，蒙太古和凱普萊特。蒙太古的獨子羅密歐在凱普萊特家的盛大舞會上，對主人的獨生女，維洛那城最美麗的絕色名媛朱麗葉一見鐘情，朱麗葉也一眼看中了英俊非凡、舉止優雅的羅密歐。他們都不顧對方是仇家，愛情的火焰在心中越燒越旺。晚會后，羅密歐潛入主人家的花園，來到朱麗葉閨房的陽臺下，尋找他的靈魂；朱麗葉心潮如海濤激蕩，她來到陽臺上，對著夜空吐訴衷情，這對戀人就這樣一上一下，一問一答，在狂喜中海誓山盟，私定終身，度過了一個幸福的月夜，并且約定在第二天就請人商量決定結婚的時間和地點。天明后，羅密歐去修道院求勞倫斯神父成全他與朱麗葉的婚姻，神父也想利用這對戀人的深情去化解這兩個家族的仇恨，同意這持他們的婚禮當天下午，羅、歐先后到達神父處，在神父的主持下喜結良緣。

朱麗葉回到家里，心花怒放，急切在等待黑夜來臨，以便讓丈夫早一點投入自己的懷抱。羅密歐與他的好友茂丘西奧在街上遇見了蠻橫無禮的提伯爾特；他是朱麗葉的表兄，曾多次向羅密歐挑釁，這次他又首先動武，刺死了茂丘西奧，羅密歐在自衛中，失手刺中了提爾伯特，使不可一世的提爾伯特也當場斃命。維洛那親王對此非常惱火，下命令把羅密歐流放到曼多亞，如果發現他偷偷回來，即處死刑，這一消息對朱麗葉來說，簡直是“一陣風暴”“一個悶雷”，又如同“可怕的號角，宣布世界末日的來臨”開始她怨恨羅密歐竟會殺死她親愛的表哥，她了解真相后就原諒了丈夫的過錯。她懂得，羅密歐若不自衛，她的表哥就會殺死自己心愛的丈夫，現在她丈夫還活著，但是當她想到“羅密歐放逐了”，不能同心愛的人在一起了，這是她最大的痛苦。她吩咐奶媽去把羅密歐找來見最后一面，在奶媽的幫助下，當天晚上，這對恩愛夫妻，渡過了他們一生中最幸福的時光。天亮前，羅密歐與愛妻忍痛告別，前去蔓多亞。

羅密歐剛走，凱普萊特夫婦就逼女兒嫁給維絡那親王的親戚帕里斯伯爵，朱麗葉向神父求救。神父給她一小瓶藥水，叫她在婚禮的頭一天晚上服用，裝死逃婚。朱麗葉依計而行，當帕里斯來迎娶新娘時，新娘突然“死去”。歡樂的婚宴變成了悲哀的殯禮，迷人的新婚曲變成了沉痛的挽歌。勞倫斯神父派人去找羅密歐回來，把蘇醒后的朱麗葉帶到曼多亞去，不巧此信未送到。羅密歐從他的仆人鮑爾薩譯那里得到了朱麗葉的“死訊”后痛不欲生，他雇了兩匹快馬，向當地一個窮藥農買了一瓶毒藥，打算找到朱麗時的墓地后與愛妻死在一起……

2. 速讀課文并概括內容：

男女主人公雙雙殉情，換取了兩個仇家的和解。由此，課文可分為前后兩部分。

四、揣摩臺詞，把握人物性格，理解蘊含的人文主義理想

導言：

一個古老的愛情悲劇故事，卻被奉為經典，且多次搬上銀幕或改編成其他藝術作品，其重要原因是由于這一悲劇的美學意義，即作品中所表現的人文主義思想。

1.關于人文主義

Humanism（板書）

這個詞就是“人文主義”。Human一詞是人、人類的意思，加上表示“主義”的詞綴-ism，就構成了“人文主義”一詞。如果直譯的話，這個詞的意思應該是“人主義”或者“唯人論”，我們常說的“人道主義”，也是這個詞。一言以蔽之，就是要充分肯定人的意義、人的價值，把人放在中心位置上。我們都知道，人現在占據著世界的中心位置，是最重要的物種，那么，人文強調這一點是對什么而發？意義何在呢？這要從當時的時代背景來說明。

歐洲中世紀，人類歷史上最黑暗的年代，封建主義神學統治禁錮著人們的思想，基督教的教義宣揚人都是有罪的，因為人類的祖先犯有“原罪”。人類生存的目的和意義就是為了“贖罪”。在這種說教之下，人的現世的生活被否定了，人的價值被貶低了，神占據了中心地位。人文主義在當時的作用，就是要把人從這種宗教觀念的束縛中解放出來。文藝復興時期的偉大作品，都滲透著人文主義的思想。

2、揣摩臺詞，把握人物性格，理解蘊含的的人文主義思想：

導言：在人的生活情感生活里，本來最偉大、最神圣的愛情，在黑暗的中世紀，就猶如伊甸園里的禁果，是絕不允許青年人隨意采摘的。可是，羅密歐與朱麗葉這兩個覺醒起來的的青年代表，豁出生命也要將這禁果摘到手，去爭取自由、愛情和做人的基本權利，一旦不能擁有，則可以生命作為代價，捍衛這種權利和作為人的尊嚴。

朗讀歐與朱麗葉對話部分，然后分析和討論：

--為了純潔的愛，他們甘愿放棄自己的姓氏，拋棄那種狹隘的家族榮譽觀念，但等待他們的又是怎樣的命運呢?維洛那街頭一場血腥的廝殺使一切幸福和希望都化成泡影。羅密歐被放逐，一對相愛至深的戀人就這樣被迫分離了。當羅密歐帶著滿腔痛苦，無限愛戀和一絲渺茫的希望踏上去曼陀亞的路時，他怎會想到與朱麗葉的這一別竟成了永訣!

（1）朱麗葉

課文集中寫朱麗葉的有那幾處？他的感情變化有什么特點？

--作品分層次處理他的3處感情變化：

一是剛剛醒來，第一句話便問夫君，尋找羅密歐，這反映了他渴望與愛人重逢，充滿了對愛情幸福的向往；

二是得知羅密歐已死，勞倫斯一再勸她離去，他毫不猶豫地拒絕了，毅然選擇了留下陪伴羅密歐，選擇了殉情，表明了他對愛情的忠貞；

三是吻了毒液之后，內心充滿對羅密歐的柔情，在等待死神來臨，聽到有人來了，果斷地尋求速死，進一步表現了他對愛情生死不渝的忠貞。

然而，命運似乎在故意作弄人，就在他倒下的瞬間，朱麗葉卻滿懷與羅密歐相聚的希望從假死中醒來。當她看到眼前凄慘的一幕時，不顧勞倫斯長老的勸阻，毅然決然地舉起匕首刺入自己的心臟。

小結：

朱麗葉，一個充滿稚氣與天真的少女，一旦找到愛情后，她變得那么執著與堅貞。劇中多層次地刻畫她的感情與心理變化，充分展示了他在愛情與死亡之間所作英勇抉擇的獻身精神，使她在封建家族勢力的包圍中對愛情的追求達到了一種極致，從而完成了對這個人物形象的藝術塑造，充分體現了追求愛情自由、婚姻自主的人文主義理想。

（2）羅密歐

①當他再次回到維洛那時，他心愛的朱麗葉已長眠在冰冷的墓穴中。此時的羅密歐是怎樣一番心情呢?

暴躁、狂怒。如羅密歐一上場，就對他的仆人用了一連串的命令語言，甚至夾有恐嚇。“把那鋤頭和鐵鉗給我”，“要是動一動，我就要你的命”，“我現在的心境非常狂野，比餓虎或是咆哮的怒海都要兇猛無情”。

羅密歐原本就是這樣一個蠻橫粗暴的人嗎?

　　--羅密歐原本是個有教養、性情溫和的青年。但愛人朱麗葉的死帶給他巨大的打擊，使他失去了理智，無法再保持冷靜。

　　除了命令、威脅仆人外，還有哪些語言體現他這種心情?

　　--他還無理地咒罵墳墓。如：“你無情的泥土，吞噬了世上最可愛的人。”泥土本來是無辜的，但是它卻使朱麗葉與羅密歐陰陽阻隔，再難相聚，所以在羅密歐心中，它變得面目可憎。

　　但為什么后來他又稱墳墓是“勝利的墳墓”“一個燈塔”，“一座充滿光明的歡宴的華堂”呢? 這樣，是不是矛盾呢?　　--不矛盾。“燈塔”能指引航向。羅密歐之所以來到這兒，就是因為朱麗葉安息在這里，所以這里用比喻表明了朱麗葉在羅密歐心中的地位。剛才羅密歐咒罵墳墓，是因其阻擋了他與朱麗葉的相聚；而現在，羅密歐已掘開墓門，來到朱麗葉身邊，所以他又覺得墳墓是他最好的歸宿。“歡宴”表現出他因能重見愛人，且為之殉情而感到快樂、幸福，“充滿光明”、“華堂”則是羅密歐對朱麗葉的由衷贊美，在羅密歐眼里，朱麗葉太美了，就連陰森的墓穴也為之生輝，由此可見羅密歐用情至深。

　　羅密歐的失去理智還有其他的表現嗎?

　　--還表現在他與帕里斯的決斗上。他說自己是“一個瘋子”，已“不顧死活”。帕里斯本來也是無辜的，但因為他阻撓了羅密歐去見墓中的朱麗葉，所以羅密歐不顧一切地拔劍，與之格斗，最終刺死了他。

　　這一情節中的羅密歐的確很激動，如果細細品味，還能從羅密歐的言談中找到他昔日那溫和的影子，找找看。

　　--見到帕里斯之初，羅密歐本來已經很暴躁，但盡管帕里斯出言不遜，說他是“萬惡的蒙太古”“該死的兇徒”，他還是努力抑制自己的悲傷，反復勸說帕里斯“快快離開我吧，請你不要激動我的怒氣”“我可以對天發誓，我愛你遠過于愛我自己”“別留在這兒，走吧”，這些語言都表現了羅密歐溫和的性格。當帕里斯執意不走時，他才忍無可忍拔劍決斗。

可見一個人在面對巨大的變故時，他的心情是非常復雜的。我們要從語言入手，細細品味，不能將其簡單化。

②除了激動、暴怒外，還有什么樣的感情呢?

痛不欲生，一意殉情。如：他對著“死”去的朱麗葉反復傾訴“我要永遠陪伴著你，再不離開這漫漫長夜的幽宮”“我要在這兒永久安息下來”“跟網羅一切的死亡訂立一個永久的契約”等。愛人已死，他不愿獨活世上。

找出臺詞中的排比句，說說他的表達作用。眼睛，瞧你的最后一眼吧！手臂，做你最后一次的擁抱吧！嘴唇，啊！你呼吸的門戶，用一個合法的吻，跟網羅一切的死亡訂立一個永久的契約吧！

既有眷戀，又有立志死亡，追隨朱麗葉而去的決心。

找出羅密歐假想死神娶朱麗葉為婦的語句，體會其中蘊含的情意。

啊！親愛的朱麗葉，你為什么依然這樣美麗？難道那虛無的死亡，那枯瘦的妖魔，也是個多情的種子，所以把你藏匿在這幽暗的洞府里做他的情婦嗎？

Ah!

　　他不敢相信朱麗葉的死亡，甚至想象是死神、妖魔要娶她為婦，表現了他的極度痛苦和深深思念。

③除了激動、悲痛和絕望外，還有一絲欣慰，甚至向往和激情。如“來，苦味的向導，絕望的領港人，現在趕快把你的厭倦于風濤的船舶向那巉巖上沖撞過去吧!為了我的愛人，我干了這一杯!”我們在親朋好友歡聚一堂時，常常會“干杯”，但現在羅密歐手中端的不是瓊漿玉液，而是烈性毒藥，他卻能坦然自若地“舉杯邀死神”，就是因為他想到一飲而盡后，就能與心愛的人兒長相廝守，永不分離了，所以他很欣慰。

　　“苦味的向導，絕望的領港人，現在趕快把你的厭倦于風濤的船舶向那巖上沖撞過去吧!”這句話用了什么修辭方法?“苦味”修飾“向導”，“絕望”修飾“領港人”，表明了羅密歐怎樣的心情?

　　--這句話用比喻的修辭表現了羅密歐的痛苦和絕望。對于“苦味的向導，絕望的領港人”的理解，展開討論，各抒己見。討論的結果，主要有以下三種理解：

　　(1)“苦味的向導，絕望的領港人”指的是朱麗葉。

　　(2)“苦葉的向導，絕望的領港人”指的是死神。

　　(3)“苦味的向導，絕望的領港人”指的是羅密歐手中的毒藥。

詩一般的傾訴中，表達的是與愛妻同生死的向往與激情。因此，墳墓是“充滿光明的歡宴的華堂”，死讓他“覺得愉快”。這是一種近乎瘋狂的摯愛，又是一種令人欲哭無淚的深情。

小結：通過品味語言，我們了解到此時的羅密歐心情十分復雜。愛人的死使他失去了理智，一反昔日的溫和有禮，變得暴躁，狂怒。他悲痛欲絕，一意殉情，所以痛苦之中又感到一絲欣慰，乃至于愛妻同生死的向往與激情。就這樣，忠誠、執著的羅密歐帶著對愛的自由的渴望，悲壯地倒下了。

3.比較鑒賞《孔雀東南飛》，分析劇作的悲劇意義，進一步理解人文主義理想

一對生死相戀的情人，一朵綻苞初放的愛情之花，就這樣凋零了，到底是什么原因造成了這場悲劇呢?

　　--封建世仇和封建家長制。可結合劇情分析，如：兩個家族的械斗，朱麗葉的父親逼迫女兒嫁給帕里斯等。兩家的家長，包括提伯爾特在內，都在自覺不自覺地頑固維護著本家族的榮譽和勢力，他們實際代表的是一種狹隘保守的舊道德、舊觀念。

　　學生對莎翁的四大悲劇都有所了解，其主人公的不幸結局都是由自身的某些弱點造成的，所謂的悲劇實際是性格悲劇。如：哈姆雷特的優柔寡斷，奧賽羅的盲目輕信。估計一些學生在此基礎上會想到羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇，固然與封建世仇和家長制分不開，但與羅密歐的急躁也不無關系。我們從劇本中可以得到一些社會教訓。

　　面對這些阻撓，羅密歐和朱麗葉持什么態度?要求聯系電影中的情節，結合課文語言作出分析。

　　--厭惡這種野蠻的廝殺。如：羅密歐勸帕里斯“想想這些死了的人，你也該膽寒了”“請你不要激動我的怒氣，使我再犯一次罪”，都表明羅密歐真心希望這樣的流血事件不再發生。

　　--羅密歐與朱麗葉不懈地努力，希望能用他們真誠的愛來消融兩家的仇恨，能化干戈為玉帛。如：在維洛那街頭，當兇狠好斗的提伯爾特用侮辱性的語言向羅密歐挑釁時，羅密歐非常真誠地勸阻提伯爾特，直到好友為他而死，羅密歐才忍無可忍地拔劍格斗。當他在墓中看到提伯爾特的尸體時，他沉痛地說“原諒我吧，兄弟!”稱冤家對頭為“兄弟”，表明他希望兩家的恩恩怨怨能從此一筆勾銷。

　　--還有一種反抗精神。如：朱麗葉的父親氣急敗壞地要把女兒嫁給帕里斯，朱麗葉寧死不從，同時向勞倫斯長老求救，這表現了朱麗葉的反叛性。其實，羅密歐與朱麗葉能夠不顧兩個家族間的仇恨，真心相愛，這段愛情本身就具有一種叛逆性，是對封建勢力和封建思想的挑戰。

　　無論是對封建世仇的厭惡、調解，還是對封建家長的反抗，都表現了青年一代追求幸福、自由生活的理想，也就是作者所宣傳的人文主義理想--反封建，反神權，肯定現世，頌揚愛情。大家知道，戲劇文學最基本的特征是具有尖銳的矛盾沖突。通過以上的分析，你覺得這部劇作反映了什么樣的矛盾?

　　　　--這是青年一代與封建勢力的一次交鋒，是新舊兩種思想、兩種道德觀念的矛盾沖突。劇作的結尾，羅密歐與朱麗葉雙雙殉情，換來了兩個積怨多年的家族的和解，作者為什么安排這樣的結局呢?如果以殉情的悲慘一幕作結，不更富于感染力嗎?（注意引導與《孔雀東南飛》的愛情悲劇作比較）

　　--羅密歐與朱麗葉本是一對有情人，但受到封建家族世仇的影響，最終卻不能成為眷屬而雙雙殉情，成為悲劇。兩個青年的死換來了兩個世仇之家面對兒女尸體的幡然醒悟與和解，昭示著腐朽的封建家族的沒落和年輕一代追求愛情，追求幸福自由生活的理想的勝利，象征著作者所宣傳的人文主義理想的勝利。

小結：劇本通過羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇的描寫，表達了封建仇殺的罪惡現實必將消亡，愛情自由、個性解放的生活理想必將戰勝封建道德偏見的人文主義的精神和信念。

這部劇作雖然描寫了一個愛情悲劇，主題卻遠遠超越了愛情本身。許多文學作品都是這樣，愛情只是載體，在它之上附載著更為深廣的社會內容。所以大家在閱讀同類作品時，要透過愛情的表面，挖掘出作品深刻的內涵。

　第２課時

一　、探討悲劇的美學意義

.所謂悲劇，魯迅概括為“悲劇是將有價值的東西毀滅給人看”。即是指描寫具有正面素質或英雄性格的人物，在具有必然性的社會矛盾的劇烈沖突中，遭到不應有的但又是有必然性的失敗、死亡或痛苦的過程，從而引起人們的同情、悲憫與震撼，使人們的靈魂得到凈化并奮發起來的藝術形式。

羅、朱的悲劇，首先是社會的悲劇，但也有性格的因素，如羅密歐的暴躁、不冷靜。

比較“悲劇”現實與悲劇藝術的區別

（1）主體不同。“悲劇”現實往往只是悲慘的事，現實中的普通人往往不具有喜劇中人物的英雄性格，羅、朱性格中的核心是人文主義精神；

（2）動機和行為方式不同。現實中的普通人不幸的原因許多帶有偶然性，也不典型。羅、朱的反抗精神和對愛情的大膽自由的追求，代表了人類對愛情的普遍理想，閃耀著人性美的光輝；更重要的是他們的這種追求與封建家族勢力、倫理道德展開了激烈的矛盾沖突，遭到毀滅是必然的。

（3）感受不同。人們對“悲劇”現實往往只有同情，而對羅、朱的愛情悲劇還有悲憫，更有因他們的高尚精神而獲得的一種崇高感，我們的靈魂受到凈化，心靈為之振奮。

由此可見，這部愛情悲劇是具有美學意義的悲劇，貫穿著人文主義理想。

二、介紹電影改編，領略其藝術價值

20世紀似乎已試用了一切可以想象得到的靈感去翻演莎士比亞。而電影則是施于其身最大的形式變化，它帶來了令人耳目一新的絕異于舞臺效果和文字讀取的幻覺之美，在光影的流動中，為莎士比亞的現代解釋開創出了一片嶄新的藝術天地。

對《羅密歐與朱麗葉》的電影改編，自默片時期即已開始。1911年，美國劇團演員埃德溫山豪士攝制了一部《羅密歐與朱麗葉》的兩本頭影片；在1916年的重拍片中，臺達巴拉扮演的朱麗葉，被認為是莎士比亞影片史上的一具珍品。（無聲時期的莎士比亞影片，

據考證有四百部之多，《羅密歐與朱麗葉》亦于其間占一席之地。）1928至1929年間，電影中一有了光學聲帶，就聽到了莎士比亞的對白，但對《羅密歐與朱麗葉》的有聲電影創作，卻到1936年才出現。

1936年，由喬治顧柯導演的《羅密歐與朱麗葉》得到了米高梅公司的鼎力支持。二百萬美元的投資，及專門撥出的一百畝空地，被用以搭建維羅那的布景。里克吉本斯制作了五十四個基本場景模型，最終在攝影棚中達到了一種令人迷幻的裝飾效果。

1954年威尼斯電影節時，為卡斯戴拉尼的英意合拍片《羅密歐與朱麗葉》首映起立歡呼的觀眾，并非因為它是莎士比亞作品而為它喝彩，而是因為它是15世紀意大利在彩色片中絢麗奪目的再現。（這出戲被移入那個特定的歷史年代，以便吸收更多燦爛輝煌的服裝、布景和外景等藝術手段。）這部電影的美術設計使其在電影史上留下了令人難忘的一頁。如果不是在銀幕上活生生地再現15世紀的意大利，這部影片實際上不值一提，但它仍然獲得了當年威尼斯電影節的大獎。

15年后，又一部引人矚目的《羅密歐與朱麗葉》在英意兩國的聯合制作下出品了。這個版本，其實是意大利導演弗朗科澤菲萊利用他在舞臺和銀幕上那種流暢、激動的風格對卡斯戴拉尼15年前的目標作出的最新修訂，竭盡全力來美化外觀、活躍動作。澤菲萊利運用了當時極為時髦的“真實電影”流派那種高度靈活的攝影技巧將全劇的動作---無論是械斗、跳舞，還是談情說愛，均拍攝得極為流暢而且富有步法。但澤菲萊利對莎士比亞的詩句處理得極為粗技大葉，他把羅密歐與朱麗葉的角色給了兩個很有銀幕人緣的新人---倫納德懷亭（十六）和奧麗薇赫塞（十五）。莎士比亞那種詩意的浪漫精髓在激情動作演繹中消失殆盡，這只是一部由俊男美女和奢華的場景、服裝組成的愛情通俗劇，而且有重彈老調之嫌。

在其后近三十年的時間里，莎士比亞的作品在銀幕上幾多沉浮，莎士比亞影片的黃金時代似乎已經過去，時代和社會的變化，促使一些電影業者嘗試另辟蹊徑，試圖尋找一個古典與現代、異國與本土的中間地帶，以今人吾土的視點去演繹莎士比亞，讓一個古老的靈魂在

今日的銀幕上生發出嶄新的時代意義。這一追求亦是《羅密歐與朱麗葉》九六新版的向往之境。

這部標以“后現代激情”的最新版《羅密歐與朱麗葉》實質上是借用莎士比亞的故事框架來虛擬現實的一部移花接木之作。故事在虛擬的現代時空中展開：一個近乎神經質的維羅那城，殘陽斜照的凡尼隆海灘，華麗怪誕、濃妝艷抹的金色豪門，以及在此種世界中最不可

能出現的羅密歐與朱麗葉，以他們單純而憂傷的愛情帶給世人一個遙遠而純凈的夢想。在烈火暗涌的現代大都會里，古典的憂郁靈魂終于和現代的年輕面容結合在了一起，莎士比亞那穿越歷史的浪漫內質在兩個世紀后被世人重新憶起，但世人卻大多不知莎士比亞為何人。經由編劇克雷格皮爾斯和導演巴茲盧赫曼的苦心經營，加之萊昂納多迪卡布里奧和克萊爾丹絲的出色演出，這部影片成為一部典型的現代時式的青春偶像片。克萊爾丹絲使朱麗葉具有了一種現代女性獨立堅毅的自主精神，萊昂納多迪卡布里奧則為羅密歐注入了屬于現代青春少男特有的狂放不羈和敏感氣質。

導演巴茲盧赫曼努力使置身于荒蕪中的浪漫主義詩情放射出零星的微光，使其指引觀眾，在慵懶的吉他和沙啞的鼓點之后，是迪卡普里奧的獨白：為何愛是這樣痛苦，仇恨的愛，哀傷的喜悅，沉重的輕……現實生存的兩難和超于眾生之上的神秘氣息在影片的低語處彌

漫。

我們回溯《羅密歐與朱麗葉》在這個世紀中的銀幕變遷，實際上也在回溯歷史，回溯莎士比亞這個名字所包含的人文力量。莎士比亞人文意識的廣闊視野，曾作為歐洲文藝復興中啟迪心智的一面旗幟號召世人，促進現代新時期的開創，而當今時今日的凡俗中人暢游在他

的精神遺產中，仍對他的偉大卓絕充滿敬意。莎士比亞作品所受到的真正保護，也許只是它們本身固有的價值，以及它們獲得的與日俱增的崇敬。

三、主旨探討

1、一朵綻苞初放的愛情之花，就這樣凋零了，到底是什么原因造成了這場悲劇呢?

封建世仇和封建家長制

2、羅密歐與朱麗葉真心相愛，這段愛情本身表明什么？

對封建勢力和封建思想的挑戰

3、羅密歐與朱麗葉雙雙殉情，換來了兩個積怨多年的家族的和解，作者為什么安排這樣的結局呢?

兩個青年的死換來了兩個世仇之家的和解，昭示著青年一代終將戰勝腐朽沒落的封建勢力。

這個結尾象征著年輕一代追求愛情，追求幸福自由生活的理想的勝利，即人文主義理想的勝利。