山東省萊蕪市實驗中學 《全日制義務教育語文課程標準》明確指出：誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中提高自己的欣賞品位和審美情趣。該目標積極倡導在古詩詞教學過程中，教師要積極引導學生主動參與、積極探究、樂于體驗、勤于動手，以此來提高學生的鑒賞品位、審美情趣和實踐能力。為此，筆者在教學過程中，通過優化古詩詞教與學的過程，探索出實現該目標的有效途徑--古詩詞賞析“四部曲”--“誦詩→品詩→繪詩→唱詩”四步教學法。
（一）誦詩
“誦”，《現代漢語詞典》第1201頁有三種解釋。（中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編緝的，商務印書館出版的2002年增補本。）筆者在這里僅引用從中受到啟發的兩種含義：①讀出聲音來。并舉例：朗誦。②背誦。并舉例：熟讀成誦。筆者根據“誦”的兩種含義，認識到學習古代詩詞要有一個從朗誦到背誦的過程。為此，在教學過程中就按“誦”的兩種義項的先后次序進行操作。
(1) 朗誦
朗誦需要掌握一定的技巧才能做到抑揚頓挫。葉圣陶先生指出：“讀得其法，不但能理解作者寫什么，而且能與作者心靈相通。”可見對古詩詞教學，加強朗誦及朗誦方法的指導是非常重要的。
一讀--要讀準詩詞的聲調。
作為語文教師一定要引導學生按照普通話的“陰平、陽平、上聲、去聲”四聲調讀準古詩詞的聲調，正如朱熹所言：“要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字-------只有這樣才能讀得流暢，進而“要多誦遍數”，方得“自然上口，久遠不忘。”
二讀--要讀準詩詞的節奏和重音。
為了表情達意的需要，指導學生按意義單位或音節單位在適當地方用“//”劃出詩詞的節拍，例如：孟浩然的《過故人莊》中的“綠樹∥村邊合，青山∥郭外斜。”白居易的《錢塘湖春行》中的“幾處∥早鶯∥爭暖樹，誰家∥新燕∥啄春泥。”前者按照意義單位劃分為兩個節拍，后者按照音節單位劃分為三個節拍。此外，還要用“．”標出需重讀的詞。一般情況下需要重讀詞有四類：①表示動作的詞語，例如：常建的《題破山寺后禪院》中的“山光悅鳥性，潭影空人心” ，“悅”與“空”二字是表示動作的詞語，應重讀。2、表示性狀與程度的狀語，例如：王灣的《次北固山下》中的“海日生殘夜，將春入舊年”，“殘”與“舊”二字是表示形狀的詞語，應重讀。③表示結果或程度的補語，例如：李清照的《如夢令》中的“知否？知否？應是綠肥紅瘦！”，“肥”與“瘦”二字是表示結果的補語，應重讀。④表示疑問或指示的代詞，例如：蘇軾的《水調歌頭明月幾時有》中的“不應有恨，何事長向別時圓？”，“何”字是表示疑問詞語，應重讀。
三讀--要讀準詩詞的語速及語調。
要想傳達出古詩詞的情調是激昂的還是低落的，氣氛是緊張的還是舒緩的，不僅需要高低有有序的聲調來調節，還需要有效控制朗誦時的語速及語調。一般而言，若古詩詞所表達出“激動、愉悅------表示“喜”的情調時語速、表示“喜”的情調速則歡快些，高亢些 ------例如讀辛棄疾的《西江月》--“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片------”就需要用歡快、愉悅的語速、語調去讀才能讀出“豐收在望”喜悅之情；若古詩詞所表達出“痛苦、悲傷------表示“悲”的情調時語速、語調則緩慢些、低沉些------。例如讀李清照的《聲聲慢》--“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚------這次第，怎一個愁字了得？”就需用緩慢的語速，低沉語調去讀才能讀出李清照慘淡的境地，柔腸百斷的怨情。
(2) 背 誦
在學生掌握朗誦技巧后，要求學生抑揚頓挫、聲情并茂的大聲誦讀，直至熟讀成誦，脫口而出，久遠不忘。這樣通過反復誦讀學生不僅從中體會到詩詞的優美的節奏，和諧的旋律，而且還能達到“讀書百遍，其義自見”的效果，使讀者與作者心意相同。
(二) 吟(品) 詩
《古漢語常用詞典》對“吟”作了這樣的解釋：“聲調抑揚的念誦吟詠”。《辭海》對其解釋為：“吟詠、做詩”。《孔穎達疏》又對“吟詠”作了明確解釋：“動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也。”實際上吟詩的過程也就是品詩的過程，吟詩就是對誦詩的深化--要“誦”出詩的情性，即吟出其情其感。我們知道，詩歌就其本身而言，它是作者的想象的表現。華茲華斯把詩歌看作是“想象與情感產物”。因此品味詩歌，就必須調動讀者的豐富的想象力，唯此才能步入作者的內心，體會作者的情感，達到“吟詠情性”。在教學時引領學生進入或搖頭晃腦、或念念詞、或凝神遐思、或神游四海，心鶩八極的吟詠狀態、氛圍，進而循序漸進、由淺入深、細嚼慢咽的品味古詩詞，才能更好的品出其景其情，其意其感。我們結合馬志遠的《天凈沙秋思》來分析：
枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家
古道西風瘦馬
夕陽西下
斷腸人在天涯
① 一吟一品--品物境
學生邊誦邊吟，邊吟邊品，品之妙處，詩中之景物便活了起來：枯藤，老樹，昏鴉，瘦馬，古道……紛至沓來，映入眼簾，揮之不去，構成多彩多姿，變化多端的凄美圖畫。
② 再吟再品--品情境
景物愈發活靈活現，圖畫愈發栩栩如生，騰 想 象 （枯）；樹 想 象 (老)；馬 想 象(瘦)；道想 象(古)……頓時一股凄涼之情油然而生，滿眼蕭瑟，淚眼汪汪，欲斷腸，與作者達到心靈會通，品出了詩情。
③ 三吟三品--品意境
品出意境，景物越來越模糊，情愈來愈悲，自己仿佛就是斷腸人，心中凄凄慘慘戚戚，心神迷迷離離，恍恍惚惚，達到物我兩忘。此時，一首詩便真正讀懂了。
(三) 繪 詩
俗話說：“讀書百遍，其義自見。”讀書的過程就是把無聲的文字變成有聲的語言，由有聲的語言變成有形的畫面--既入于眼，出于口，聞于耳，記于心，形于畫。其實，許多優秀的古詩詞，都是意味雋永，形神兼備的無形畫。對此宋代詩人張舜民就認：“詩是無形畫，畫是有形詩”。請看張志和的《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠，綠蓑衣，斜飛細雨不須歸。”詩中那翱翔自如的白鷺，紅艷欲滴的桃花，碧綠流動的春天，往來翕動的游魚，斜風細雨中忘我垂釣的魚翁--構成一幅紅白相間、青綠相映、動靜相和、物我相稱的秀麗、愜意的圖畫。
學生通過反復吟誦，其景越來越清晰，其情越來越濃郁，其竟越來越優美，無時無刻不在撩撥、叩擊著學生的心扉，誘發著學生豐富的想象，激發著學生的創造力。一幅幅意境優美的圖畫在頭腦中被醞釀，被定格，一股將無形詩變成有形畫的欲望被點燃。此時，在教師的引導下，學生結合生活經驗，人生感悟，美術素養，借助線條、色彩，把詩詞--語言的抽象符號，通過圖畫直觀表現出來，繪成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣橫生的畫像。此外古詩詞中的佳詞麗句，更是匠心獨運，畫意濃濃。如：“紅杏枝頭春意鬧，一枝紅杏出墻來”--春意盎然圖；“大漠孤煙直，長河落日圓”--大漠落日圖；“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”--北國雪景圖；“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”--草原牧歌圖等等更是神來之筆，詩畫完美的融合在一起。
給詩配畫，詩中有畫，畫中有詩。不僅促進了學生對詩的意境的感悟，而且也激發了學生的學習興趣，是一種審美情趣的培育。
(四) 唱 詩
這首由李商隱詞，何占豪曲，徐曉風演唱的《別亦難》，具有沉痛凄切的感傷情調，于哀婉之中表達了悵惘之情。聽來催人淚下，可見古詩詞可以入畫，還可配曲歌唱，實際上，中國古代詩詞，已配曲演唱并選入中學教材的詩歌還有很多，如岳飛詞《滿江紅》。楊慎的《滾滾長江東逝水》，蘇軾的《明月幾時有》，王維的《陽光三疊》……事實上，詩與樂在藝術起源上有著悠久的同源關系。《詩經》就是當時社會上廣為傳唱的民歌，后經周王朝樂宮按風雅頌三種音樂風格篩選、整理和加工逐步統計編訂。《楚辭》的產生也與楚國民歌、巫歌有著密切關系。可以想象屈原擊筑長歌，本就是配樂演唱的詩體。劉勰曾說：“樂府者，聲依詠，律和聲也。”宋詞元曲，更是“依聲填詞”，都是可以唱的。此外，格律詩雖不是專供演唱用的，但是由于漢字特有的四聲特點，它靠音節的組合，富有樂感的節奏，高下抑揚的聲調，組成極富音樂的詩章。也可配樂演唱。
總而言之，古詩詞不僅可以入畫，也可入唱。教學時，對已有曲調，像《明月幾時有》，可直接播放歌曲錄音，教給學生。對未有曲調的詩，如《蒹葭》：蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長，溯游從之，宛在水中央。教師可把學生分成若干組，每組學生根據對詩的意境、格調的把握，調動自己的音樂素養，結合地域文化，選擇與之基本相配的曲調，用京劇、或評彈、或京韻大鼓、或民歌、或通俗歌曲來套曲。每組選定曲調之后便試唱。試唱成功后，展開詩詞歌唱比賽，評出最佳者，讓全班同學學唱。例《蒹葭》，可選用有瓊瑤作詞，林家慶作曲臺灣電視劇《在水一方》的主題歌來套曲演唱：
通過唱歌教學，不僅唱出詩情畫意，寓教于樂的使學生在音樂中受到情感的熏陶，又同時通過自己的音樂活動感染他人。
在四步教學法中，誦詩與品詩側重于積累與感悟，繪詩與唱詩側重于鑒賞與審美。二者相輔相成，相互促進。學生其樂融融的在詩歌海洋里暢游，甚至樂而忘返，真正實現了新課程的標準要求：在積累和運用中學會欣賞與審美。
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