浙江桐鄉一中 王軍
在高一學年結束的一次調查中，筆者發現學生喜歡詩歌的僅占30%，對詩歌沒有什么感覺或課外基本不接觸詩的竟有一半多。而喜歡詩歌的同學，其喜歡的原因，也多半是小時候在父母的督促下背過幾首短小的古詩，對于現代詩歌或篇幅較長的詩歌也常常“視而不見”，因喜歡詩而有過寫詩嘗試的同學則幾乎沒有。
學生對詩歌接觸太少，初中教材與教學中詩歌往往被忽略，這是一個不爭的事實。
高中語文新教材的實施，為培養學生詩歌興趣與鑒賞能力提供了契機。新教材第三冊有三個詩歌單元，共選詩歌三十多首。集中學習鑒賞這些詩歌，對學生興趣與能力的培養具有較強的沖擊力，必將對學生產生深遠的積極影響。同時，我們也應看到，因為學生興趣與能力的缺乏，對于有一定難度的詩歌（有的還是朦朧詩，有的是原本高三第二學期才學的），數量又那么多，學習中會有一定難度，引導不當，會使學生產生畏難、抵拒的心理，加上應試的觀念在師生的頭腦中都有點根深蒂固，從高考“實惠”的角度看，有的同學認識上會產生偏差，缺乏詩歌誦讀的熱情。
鑒賞于上述情況，筆者在教學中，從學生基礎、學習心理和詩歌鑒賞規律出發，適當重組詩歌教學內容，有步驟地進行詩情詩趣的培育，取得了良好的效果，現小結于下，以就教于同仁。
一． 親密接觸，初嘗詩趣
學生不喜歡詩歌的原因很多，但有一點不能忽略，其中有大部分學生不能正確認識詩歌，甚至對詩歌的認識存在誤解。而學生對詩歌產生誤解的方面也許正是詩歌的特質所在，詩歌的文學價值所在。這種現象的存在實在讓人覺得可惜。因此在詩歌教學當中轉變學生對詩歌的看法，激發學生學詩的興趣顯得尤為重要。
1．選擇學生易接受的詩歌，作為激發學生學詩的突破口
良好的開端是成功的一半，對我們現行的詩歌教學來說更是如此。本冊教材所選的詩
歌篇目較多，古今中外，各種流派都涉及到了。結合各類詩歌的特點和學生的心理特征，選擇一些淺顯而優美的短詩作為詩歌教學的開始是比較合適的。鑒于以上想法，我把《詩經三篇》作為詩歌教學的第一課，以此來改變觀念，引起學詩的興趣。實踐證明，我的選擇是對的。
在學生的心目中，《詩經》似乎比所學過“之乎者也”之類的文言文要難得多，而且《詩經》所反映的時代又那么久遠，鬼才知道那時候是什么樣子。這種心理，正是改變對詩歌印象的突破口。實際上，《詩經》作為人類童年時期的作品，它所反應的都是人類童年時代生活的方方面面，用錢鐘書的觀點來看，遠古時期相當于人一生當中的小孩子時期，當時無論是人的心理還是社會現象都是很簡單的，所流露出來的思想感情都是純人性的反映。從這個意義上來說，《詩經》的內容應該是好理解的，好理解的內容被人誤解，一旦這層紙被捅破，學生就會恍然大悟，甚至會發出“原來如此”的感嘆。如果我們的課堂上能有更多的“原來如此”的驚嘆，證明我們的教學是成功的。
《詩經三首》是第二單元的第一課，其有三首詩，兩首是和男女戀情有關的，一首是軍歌。當同學們得知要學這一課時，不由得發出了“啊”的驚嘆。當我講解了《詩經》的有關知識特別是介紹了《詩經》的思想內容以后，同學們的情緒漸趨積極，也許是距離產生美的緣故吧，欲了解古代社會好也是情理之中的。
最使同學們感興趣的是，了解人類童年時期青年男女之間純真的愛情。《衛風氓》雖然是棄婦詩，但是我們可以看出女主人公對純真愛情的渴望。“乘彼垝垣，以望復關。不見復關，泣涕漣漣。既見復關，載笑載言”我們在女主人公蹬上墻頭張望的焦急神態中看到了人類對的純真、美好的愛情的渴望。《邶風靜女》一詩表達最原始的方式所體現出的人們對純真美好的愛情的追求，以及愛情給人帶來的無比幸福的感覺。“匪女之為美，美人之貽”
當然，同學們感興趣的原因不一定是因為這個年齡階段對“愛情“這一話題較敏感，更主要的是被人性當中最美好、最純真的情感所震憾。這時，因勢利導，說明除了愛情以外，還有許多動人的情感，而詩歌是表達人類情感較重要的一種文學體裁，這時，同學們似乎改變了以往對詩歌的的看法，至少讓學生有一種感受，“不讀不知道，一讀味正好”
2． 利用背景知識及詩人的魅力激發學生的興趣
每篇詩歌，如果仔細研究，都能找到調動學生興趣的突破口，當然能引起學生興趣的
方法也是多樣的。如有些詩歌可以利用背景知識及詩人的魅力來調動學生的學詩興趣。
牛郎和織女的故事是家喻戶曉童叟皆知的，而且由不同的傳說不同的地方還演譯出了不同的風俗習慣。同學們對這樣的傳說是很感興趣的。在教《古詩十九首》中《迢迢牽牛星》和秦觀的《鵲橋仙》兩首詩時（這兩篇是放在一起上的），我用牛郎的織女的傳說作為引起學生興趣的切入點，在實際的教學中收到了良好的教學效果。
對徐志摩這位詩人，同學們不是很陌生的，一來，他生于海寧，是我們的老鄉，二是很多同學都看過電視劇《人間四月天》。這樣的詩人，同學們是很感興趣的。即便如此，同學們對他的認識也只能停留在不陌生的層面，而人們往往對了解一點又不能認識很清楚的事物有一種要探究的欲望，這是引導學習的良好的契機。一說起學習徐志摩的詩，同學們似乎很有勁，但叫位同學具體說說看，又說不出一二，些時，我用聲情并茂的語言較詳細的介紹了他的一生經歷，創作情況，以及有關對徐志摩研究的評價，同學們聽得都很認真，學習《再別康橋》一詩時熱情就更加高漲了。
3． 適當舉行一些課堂詩歌朗誦比賽，營造良好的讀詩氛圍，激發學生學詩的興趣
中學階段的學生，具有很強的好勝心，一說起比賽都躍躍欲試。抓住這一特點，適當開展朗誦比賽能調動起學生們學詩的興趣。但是，操作過程中也要注意方法。剛開始的時候，要求不能太高，不能嚇倒學生。要采用鼓勵為主的原則，爭取使每位學生都能嘗到讀詩的樂趣。對于朗誦基礎較好的學生,這樣的活動給他們提供展示的機會，基礎不太好的學生也可以得到一次鍛煉，至少有一次朗誦比賽的經歷，認為自己還可以朗誦詩歌。而且，看到基礎較好的同學的朗誦，對自己也是一種觸動。同學們都有了讀詩的愿望，班上就形成一種良好的讀詩學詩的氛圍，從討厭詩歌變為親近詩歌，這樣才能使詩歌教學有效的開展下去。
二．熟讀吟誦，走進詩境
如果說激發學生學詩的興趣，能使學生親近詩歌，把學生帶到了詩的大門外，那么熟讀吟誦，是把學生帶進詩歌大門的關鍵一步。
一般閱讀需要理性的理解，而詩歌的鑒賞是需要感情投入的，感情投入的多少直接影響著鑒賞的質量。而衡量感情投入的最基本的方式是讀，看你能不能用心的去讀，讀的過程就是“品”的過程，是一種有創造性的再現作者心理活動的過程，是接近作者主觀世界的過程。用心去讀 ，才能走進詩境。語文課堂，特別是學習詩歌的語文課堂，應該是書聲朗朗的。
由于詩歌具有音樂美，韻律美，講究節奏和韻律。所以讀詩比讀一般的文章要求更高，剛開始學詩的時候要作好正確的引導。
（一）范讀
教師應該用正確、流利、有感情的范讀，把無聲的文字變成動聽的聲音，使學生借助聽覺形象進入文章的意境，使他們感到學習詩歌是一種美的享受。正確的范讀能起到良好的教學效果。
1．有感情地范讀是準確把握詩歌感情基調最直接最有效的方式。從心理學角度講，聽覺的感受能力要遠遠大于視覺。所以，聽廣播劇會使人捧腹大笑或者痛哭流泣，而很難想象一部感人的電影如果只有圖像而沒有聲音會有觀眾把它看完。在這一理論的指引下，我想用范讀作為調動學生情緒，把握作者感情基調的突破口。如在教李商隱《錦瑟》一詩時，用范讀來把握作者的感情基調就起到了良好的教學效果。這首詩大約作于唐宣宗大中二年，這年詩人46歲，罷鹽鐵推官后，回鄭州閑居，不久病故。詩的內容是回憶往事，情調低沉，所以在讀的時候要放慢速度，給人一種迷惘的感覺。這樣本詩哀婉的基調就好把握了。
2．范讀可以對詩歌的韻律美、音樂美有初步的感性的認識。詩歌具有韻律美，對這種韻律美的感愛是除了讀以外的任何方式都代替不了的。如聞一多的《死水》一詩，從韻律來看，各節大體均押abcd型的二四腳韻，每行詩又以四音節為主。由于內在節奏的高度和諧一致，加上嚴格的雙行押韻、每節一韻的音響效果，使全詩的節奏十分鮮明。如果教師能準確地充滿激情地范讀，就能使學生對這首詩的音樂美有初步的感知。
3．范讀能激發學生讀詩的興趣。學生不愛讀詩的原因之一也許是不會讀詩或是不能準確的讀詩，所以也就體會不到吟詩的樂趣。教師的正確范讀能把學生帶入詩的境界，使學生感受到讀詩帶來的美感，就能激起學生讀詩的興趣。
（二） 指導學生讀
高中語文課堂出現的一種不好的現象是對文章誦讀缺乏應有的重視，有的只是重點段落找學生讀一讀，如果段落比較長就改朗讀為默讀，這是學習語文不應該出現的現象，特別是詩歌教學當中，學生如果不張開口讀簡直不感想象詩歌鑒賞怎樣進行下去。
1．指導學生出聲地朗讀
朗讀就是要出聲地讀。詩歌是講究節奏和韻律的，只有出聲地讀才能讀出節奏和韻律感。從讀的節奏和韻律上，可以看出對詩歌感情的把握。因為節奏與情感互為表里：喜悅之情表現為明快輕松之節奏，昂揚之情表現為急促有力之節奏，悲涼之情表現為低沉緩慢之節奏。同時，節奏還由韻律所支配，從而形成詩歌語言的音樂性。如再教徐志摩的《再別康橋》時，要求學生反復地出聲地讀，感受詩歌的整體意境。這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，第一節詩行的排列兩兩錯落有致，每的字數基本上是六七字，于參差變化中見整齊；每節押韻，追求章節的波動的旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細致的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相互應，給人一種夢幻般的感覺。
2．指導學生熟讀成誦
學生對詩的“熟”往往理解成“背”與“默”。背的時候就默想，“默”僅僅是考試檢查的一種方式。如果說出聲地讀可以走進詩境，那么誦讀則是整體感受詩境最好的方式，誦讀，就是熟讀成誦，通過反復朗讀達到熟練的程度，最終爛熟于心，不期然而然地背誦出來。誦讀必以朗讀為基礎，即要大聲讀，通過對作者喉舌筋肉活動技巧的模仿，在身、心兩方面留下痕跡，使文章詞句甚至意緒從口中心中自然流出。它強調的是“反復”多遍，達到熟練，在多讀中加深理解和體驗，體會其豐富的內涵和情感，達到潛移默化的目的。古代著名教育家朱熹有兩段話，說的就是誦讀的要領：“須要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只是要多誦遍數，自然上口，久遠不忘。古人云：‘讀書百遍，其義自見。’謂讀得熟，則不待解說，自曉其義也。”“余嘗謂：讀書有‘三到’，謂心到、眼到、口到。心不在此，則眼不看仔細，心眼既不專一，卻只浪漫(隨便)誦讀，決不能記，記亦不能久也。‘三到’之中，心到最急。心既到矣，眼口豈不到乎?”由反復熟讀至于自然成誦，終至背出，朱自清先生稱為“記誦”，他認為：“偶然的隨意的吟誦是無用的，足以消遣，不足以受用或成學，那得下一番切實的苦功夫，便是記誦。學習文學而懶于記誦是不成的。
3．引領學生在誦讀中進入意境
我國有誦讀詩文的優良傳統，詩文意境深邃，語言精美，聲韻和諧，只要按照詩文偃仰起伏，做到口眼并用，心到口到，把握詩文基調，這樣不僅可以學到知識，掌握作品的藝術技巧，而且可以融會作品的精神于自己眼前和心中，讓人進入到一種可聞、可見、可感的意境里去。例如在教舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》這首詩時，主要是通過讓學生自己讀來把握作者所流露出的愛國之情。在誦讀指導中，我特別指出要注意每一個“--祖國啊！”的感情的把握。如第一節主要是通過一系列的意象，寫出了祖國數百年來的貧困落后的歷史，這一段后面的“--祖國啊”表達了詩人看到祖國如此的面貌時難以言狀的悲哀之情，所以要讀出低沉痛嘆息的味道。接下來在人民的痛苦中作者又看到了希望，以至于最后發出了“那就從我的血肉之軀/上去取得/你的富饒、你的榮光、你的自由；/--祖國啊，/我親愛的祖國！”熱情的呼喚。整首詩的感情是由低沉到興奮熱烈的，而每一個“--祖國啊！”都是這種感情變化的的集中體現，每一個都應在原來感情的基礎上有所得高。讀的時候能把握好這幾個“--祖國啊”的感情，整首詩的感情也就能很好的把握了。
三．品味開掘，感悟詩情
有了興趣，才能喜歡詩，學會了讀詩才能真正的品詩。詩歌教學的更高一層要求是在
整體感知的基礎上，進一步品味開掘，感悟詩情。
1．引導學生在聯想和想象中反復品味，入乎其內
品味就是在形象感受的基礎上，進入作品的特定情境，特定角色之中，去感受生活，體驗情感。這就是品嘗語言的滋味，揣摩形象的意味。如同品茗，品酒一樣，親口品嘗，親身感受，設身處地，推已及人，舉一反三，挖掘、把握作品形象的深刻意蘊。通過自己的心靈，通過聯想、想象，調動起自己的知識、經驗，在想象中，對作家情感、作品情境進行再度體驗。在教《孔雀東南飛》一課時，我注意渲染氣氛，使學生仿佛置身于作品情境之中，當故事情節發展到蘭芝被迫還家和仲卿分別之時，不由的想起了“性行暴如雷”的哥哥，我讓同學們體會：她在婆家受婆婆的刁難，回家又不被親人理解和同情，此時心情會怎樣呢？--“逆以煎我懷”，有些同學禁不住嘆了一口氣。這樣，品味之際，學生往往全身心沉浸于作品境界之中，情感、想象、感知、理解等各種心理機能被充分調動起來，為作品主人公的遭際所吸引，樂其所樂，苦其所苦，甚至達到忘我的境界。
2．引導學生開掘領悟，創造新境
誦讀可以讓學生初步感受意境，開掘領悟是品讀過程中的進一步提升。鑒賞詩歌不僅能使我們感受到作品的形象，體驗到作品的情感，與作者產生共鳴，還能夠激發讀者的深長之思，由作品生發開去感悟出社會人生的哲理、真諦。領悟便是文學鑒賞的更高境界，讀者久久沉浸于作品所描繪的形象，對所展示的生活作出善惡、美丑、是非等的評價的同時，從中洞悉宇宙奧秘，理解人生真諦，認識生活本身，潛移默化中凈化心靈，陶冶情操，提升自我人生品位的境象。這就是文學潛能的釋放，文學價值的實現，是文學審美中的最佳效應。唐代詩論家司空圖說過：“辨于味而后可言詩”。所謂辨于味，就是要求讀者不但要感受作品的形式的形象，而且要領會形象背后的深刻意蘊、形式對內容的藝術表現等等。如上例：同學們體會到蘭芝被迫回家又想到回家還得面對讓人心酸的哥哥時難言的痛苦，這時我們可以提出問題，造成蘭芝悲慘命運的根源是什么？以引導學生在品味的基礎上走出作品本身，用局外人的眼光審視這件事情的性質原因，用自己已有的知識和生活閱歷來評論這件事，也可以總結出自己從中受到的教育的啟示。這樣就能挖掘出作品的內涵，使文學價值得以實現。
品悟開掘，往往受學生行活閱歷的影響，因而有一定難度，在教學中，我在向學生適當介紹詩體常識，化解難度的同時，注意處理好以下幾個問題。
1．對詩歌意象、意境的理解避免概念化
意象和意境無論是在詩歌創作或詩歌教學鑒賞當中都是非賞重要的。在教學中應注意的一點就是，指導學生理解這兩個概念時，不要從文字定義的本身出發，避免概念化，列舉恰當的實例對于這一概念的理解是很有好處的。
對于詩歌的意象和意境的概念在文字闡述有各種說法。簡單地說，意象就是意中之象，是客觀物象經過詩人的感情活動而創造出來的獨特形象，是一種富于更多的主觀色彩、迥異于生活原態而能為人所感知的具體藝術形象。意象一般以兩種形態出現于文學作品中，即單個意象和整體意象。單個意象就是文學作品中最基本的藝術形象，整體意象則是一組或一串意象構成的有機的整體畫面，就是意境，也稱意象體系。如馬致遠的《天凈沙秋思》中，“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“夕陽”“斷腸人”等就是單個意象，而這些意象又有機的組成了凄清蒼涼畫面，構成更大的境界，人們常常把單個的意象看成是更大境界中的一個“部件”。帶有凄涼色彩的大的境界就是意境。這樣一解釋學生就很清楚了。
2．象征手法的理解避免單一化
新教材第三冊第二課課后練習有這樣兩個題：“死水”可能有什么象征意義；《我愛這土地》一詩中“土地”“河流”“風”“黎明”四組意象可能有什么象征意義？這兩個題目的設置，應該為我們學習詩歌的象征手法提供些啟示：象征是詩歌創作中常用的手法，由于詩無定論，所以對象征的還原也不可一概而論。指導學生分析象征手法時，要注重學生創造性思維的培養，只要言之有理答案可以是豐富多彩的。
3．知人論世避免規律化
詩歌是一定時代生活的反映，也是一個作家思想、人格的寫照。因此理解詩歌不能忽略時代和詩人本身的特征，但是絕不能用時代和詩人的特征局限了對詩歌的理解。錢理群在《名作重讀》一書中寫道：“不能否認一個時代、社會的‘大氣候’（即我們通常據說 的時代精神、氛圍）對生活在時代社會中的作家的思想、感情與創作的影響。但同時要看到，作家的思想，感情是復雜的，影響作家思想感情的因素也是多元的；時代、社會對作家思想感情的影響更是復雜曲折的，作家思想、感情在具體作品中的體現同樣復雜，甚至是微妙曲折的。” 一提起豪放派，學生很容易想到蘇東坡的“大江東去”的壯闊場面與豪邁情懷。那么是不是豪放派所有的詞都是這樣呢？實際上，蘇東坡本人的《江城子》一詞，懷念自己的妻子不幸早逝，抒發了濃重的哀思。這首詩情詞凄切，感人至深。此詞雖不屬婉約，但也不乏綿綿情意。
以上是我在詩歌鑒賞教學中的一些思考和嘗試，高中語文教學中的詩歌鑒賞教學是教學難點，從學生實際出發，讓學生有興趣接觸詩歌，讓學生樂于去誦讀詩歌，讓學生在品味中有多方面的收獲，這是教學的良好開端。這也必定為其它文學作品鑒賞教學打下良好的基礎。
作者郵箱： aup_world@sina.com
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