現在的新編京劇，能稱做”精品”的很少，我以為，主要是沒有掌握京劇的“精髓”之所在。
編京劇，關鍵也在劇本，而如何評判京劇劇本的優劣呢？除了對戲劇的一般要求之外，就是要看這劇本是否充分地抓住了京劇的“精髓。
那么，什么是京劇的精髓呢？我以為是境界特有的“唱、念、做、打”。“唱、念、做、打”不是京劇的基本功嗎，怎么是“精髓”呢。是的，京劇的精髓就在這“基本功”里。
讓我們來仔細的分析，就可以看得清楚了。
先說“唱”，這是京劇最重要的東西。沒有好的唱段，不算好戲。當然這是對文戲說的。北京人把“看戲”說成“聽戲”，可見北京人對京劇里“唱”，是多么的重視。
一出“文戲”，關鍵在唱。比如，歷代留存下來的好戲，都因為這戲里的幾段好的唱段。比如捉放曹，好就好在“行路”里的“聽他言下的我心驚膽怕”那段西皮慢板，“宿店”里的二黃慢三眼“一輪明月照窗下”和后面的兩段原板，最為吸引聽眾。當然還有其中的“流水”“散板”的襯托，而這些板式有安排得適合劇情的需要。捉放操至今仍能吸引觀眾，就在于有這么寫好的唱段。而演好捉放曹，就是要把這些唱段唱好。聽余叔巖、譚富英過癮，就是他們唱得好。
文昭關，也是二黃慢板，再有兩段二黃原板，但變換許多，別有風味。而且在楊寶森長的時候，在“爹娘”的爹后面，加了高音的假聲，蒼涼感人。
在如“烏盆記”劇情十分簡單，聽眾喜歡，就在那大段的反調。我在北京原來的三慶戲院，聽過譚富英的烏盆記，真是過癮極了。在加上胡琴流暢的伴奏，真是一種美妙的享受。這就在于這戲的唱段曲調好，唱的也好。
再如青衣戲三娘教子，戲的情節也很簡單，好就好在唱段安排的好，三娘的幾段唱，再加上和老薛保的對唱，聽到精彩處，十分感染聽眾。
青衣戲鎖麟囊，最動聽的是“花轎”一場，薛湘玲的幾段“流水”，和“一霎時把七情俱已昧盡”的二黃三眼最為動人。設想如果沒有這些好的唱段，鎖麟囊還有什么聽頭。
銅錘花臉戲的“鎖五龍”和“探陰山”，精彩就在那高亢感染的唱段。沒有這些好的唱段，還有什么可聽的？
再說說“念”，有些戲以“念白”為主。比如“審頭刺湯”，歲精彩的就是“審頭”一場，陸柄的“白口”。我聽過當年馬連良先生的這出戲，精彩萬分。沒有這樣的念白，就淡然乏味了。
做派戲，花旦戲較多。比如“拾玉鐲”，全看花旦的表演。一招一式，細膩逼真。在如當年于連泉（小翠花）演的“戰宛城”一劇里的張繡的嫂子，簡直把一個風騷女人演活了。這樣才把那曹操弄得神魂顛倒，險些被張繡殺死。這戲全在表演，也就是“做派”上。
武戲，當然要看武功，要看武打。最典型的如“三岔口”，幾乎像是“啞劇”，但只要武功好，也精彩十分。“火燒余洪”全看演員的跟頭、旋子、掉毛，要演得好，總使觀眾叫絕。
我上面說的這些，就是許多傳統劇目久演不衰，常看不倦的原因所在。沒有好的“唱、念、做、打”這些京劇的精髓，就一定不是什么好戲。有些戲熱鬧一時，也必定不能留存下來。
我相信京劇不會消亡，但我也為京劇的發展擔憂。缺少好的編劇，缺少好的劇本，再請不懂京劇的導演來排京劇，結果就可想而知了。
許多好的戲，是編劇、演員、琴師（作曲）在一塊兒，琢磨出來的，反復修改出來的。他們掌握京劇的“精髓”，會靈活地在他們編的戲里，運用“唱、念、做、打”，就能編出好戲。也能把一些不夠好的戲，改成好戲。
翁偶虹老先生真令人懷念，他是文人，但又精通京劇，所以他能寫出那樣好的劇本。什么時侯，才能有這樣好的編劇呢？難了！？
京劇的精品是“封”不出來的，要在觀眾里考驗，要在歷史的長河中考驗。
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