《雨巷》教學設計
一、教學目標
1.知識目標
（1）了解作者及詩歌創作的時代背景。
（2）有感情地誦讀詩歌，體味詩歌的意境。
2.能力目標
（1）分析、理解本詩的意象和象征意味。
（2）通過誦讀、欣賞提高對詩歌的分析能力。
3.情感目標
領悟作者的思想情感，感受詩歌的情境美。
二、教學重難點
1.分析獨具特色的意象，掌握相關方法。
2.學會知人論世，探究并體會詩人的思想感情。
三、教學設計
（一）導入
中國是一個詩的國度，從上古的《詩經》、《離騷》到樂府民歌，從唐詩宋詞元曲到現當代新詩，涌現了很多流派，出現了很多詩人，留下了大量的詩歌精品。 十九世紀二三十年代，隨著西方詩歌的影響，我國詩壇也呈現出百家爭鳴，百花齊放的局面。諸如激情四溢的郭沫若，浪漫典雅的徐志摩，忠誠愛國的艾青。今天我們來結識一位朦朧纏綿的“雨巷詩人”--戴望舒。
（二）自主收獲
1.了解作者及背景
戴望舒(1905-1950)，浙江杭縣(今余杭)人，中國現代著名詩人。1928年成為《現代》雜志的作者之一，并逐漸成為現代詩派“詩壇領袖”。1929年4月，第一本詩集《我底記憶》出版，其中《雨巷》成為傳誦一時的名作，他因此被稱為“雨巷詩人”。早期詩歌因受西方象征派的影響，多寫個人的孤寂心境，意象朦朧、含蓄，感傷氣息較重。后期詩歌表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈向往，詩風顯得明朗、沉摯。
《雨巷》是戴望舒的成名作，寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖時期，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望，《雨巷》就是這種心情的表現。當時代理《小說月報》編輯的葉圣陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，并送給作者“雨巷詩人”的稱號。
2.文體知識
現代詩派：這個詩派得名于施蟄存主編的《現代》文學月刊。黑線這個刊物并且創作詩歌風格相似的一群新人，被稱為現代詩派。20世紀30年代中期是這個詩派的鼎盛時期。現代詩派的詩藝核心是象征主義。現代派詩人往往以其特有的青春病態的心靈，詠嘆著濁世的哀音，表達著對社會的不滿和抗爭，也流露出對人生深深的寂寞和惆悵。戴望舒是30年代“現代派詩歌代表”。其他主要代表詩人有陳江帆、南星、徐遲、番草、玲君、吳奔星、路易士等。
3.積累基礎字詞（結合導學案內容）
彷徨（páng huáng） 彳亍（chì chù） 頹圮（tuí pǐ）
寂寥（jì liáo） 惆悵（chóu chàng）
（三）合作探究
1.聽范讀，學生再有感情地誦讀課文，整體感知。
（1）《雨巷》描繪了一幅怎樣的圖景?營造了一個怎樣的意境？
明確：詩歌描寫了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，營造了一個富有濃重象征色彩的迷離、超然、朦朧的抒情意境。
（2）《雨巷》中主要寫了哪兩個意象？怎樣理解和欣賞這兩個意象？
明確：一是雨巷。梅雨季節，江南的小巷陰沉潮濕，兩邊是寂寞的人家，間或有人匆匆走過。這一意象具有很強的視覺效果，給人豐富的想象空間。我們可以把它“虛化”為一條“追求之路”，懷著渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，讓人不禁發問，“我”期待著什么？
二是丁香。丁香是古典詩詞里常見的意象。丁香花常見白色、紫色兩種，外形單薄細弱，往往用來代表孤高、美麗和憂愁。詩人將這種美賦予姑娘，“丁香一樣的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征詩人心中的理想，這種理想是高潔的、美麗的。但也如丁香或姑娘一樣，稍縱即逝，不可把握，給人暫時的安慰，留下的卻是永久的懷戀和無限的惆悵。
2.文本分析
（1）《雨巷》中有這樣的詩句，“像夢中飄過/一枝丁香的，/我身旁飄過這女郎”，能否將句中的兩個“飄”字改為“走”字？為什么？
明確：不能。因為姑娘不是真是存在的，而是作者想象出來的，想象中的人物是沒有“重量的；而且“飄”字與前面的“夢”字構成了最佳組合。總之，“飄”字生動地描述出詩人幻想中的“丁香姑娘”飄忽朦朧的特點。所以，詩中用“飄”字描寫這位姑娘的行動。
（2）《雨巷》表達了詩人怎樣的思想感情？
明確：戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。1927年，“四一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中咀嚼著“在這個時代做中國人的苦惱”（《望舒草序》）。他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處的聲音。在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾訴，失望的自白。然而從這傾聽和自白里，我們分明可以看到一部分青年人在理想幻滅后的痛苦和追求的心境，失去美好希望的苦痛在詩句里流動。
（四）疑點探究
《雨巷》是一首含蓄的詩。人們對這首詩的“姑娘”有不同的理解：有人認為“姑娘”就是“我”；有人認為“姑娘”相當于“我”心中的理想；還有人認為，“姑娘”就是“姑娘”，沒有其他意思。對此你有什么看法？
明確：“姑娘”當然有其象征意義。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指詩人的理想。他的彷徨求索，就是為了尋找“姑娘”--理想。他追求到“姑娘”--理想了嗎？“姑娘”可望而不可即，追求雖執著但“道阻且長”，“姑娘”永遠“宛在水中央”。這就給抒情主人公的追求涂上了一層悲劇色彩。如果詩中“我”是一位沉醉于愛情中的青年，這位“姑娘”不正是他要追求的佳人嗎？或許她的家就在巷子的盡頭，或許她只是從巷子經過，誰知道呢？讀者盡可以展開想象。有時候，抒情主人公的形象或形象的補充。從這一角度來講，詩人和“姑娘”是二位一體的也不是沒有道理。即“我”是，實實在在的“我”，而“姑娘”是理想的“我”，未來的“我”，或另一層面的“我”。
（五）拓展延伸
選擇意象一定要做到“象與情合”，試多舉幾例加以分析？
1.梧桐。在中國古典詩歌中，是凄涼悲傷的象征。如宋代李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”元人徐再思《雙調水仙子夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”都以梧桐葉落來寫凄苦愁思。
2.芭蕉。在詩文中常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。宋詞有李清照《添字丑奴兒》：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。”把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來。
3.流水。水在我國古代詩歌里和綿綿的愁絲連在一起，多傳達人生苦短、命運無常的感傷與哀愁。如：唐代李白《宣州謝樓餞別校書叔云》：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”
《再別康橋》教學設計
一、教學目標
1.知識目標
（1）了解作者及詩歌創作的背景，積累文學常識。
（2）有感情地誦讀詩歌，體味詩歌的意境。
2.能力目標
（1）分析、理解本詩獨具特色的意象。
（2）通過誦讀、欣賞提高對詩歌的分析能力。
3.情感目標
領悟作者的思想情感，感受詩歌的情境美。
二、教學重難點
1.分析獨具特色的意象，掌握相關方法。
2.分析并欣賞詩歌的音樂美，建筑美，繪畫美。
三、教學設計
（一）導入
有一座橋，風景優美；有一首詩，膾炙人口；有一個人，風流倜儻。現在，就讓我們大家一起走近這座橋，感受這首詩，解讀這個人。
（二）自主收獲
1.了解作者及背景
徐志摩(1897-1931)，浙江海寧人，中國現代詩人、散文家，新月派代表人物。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成員之一。徐志摩的詩受英國浪漫主義影響較深，字句清新、音律和諧，比喻新奇、想象豐富，意境優美、富于變化。詩集有《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求個性解放，生活理想是：愛、自由、美。
《再別康橋》的寫作有兩種說法。一種是，1920年徐志摩遠渡重洋，從美國到英國研究文學。在倫敦劍橋大學，他以一個特別生的資格，隨意選科聽課，度過了一年多真正悠閑自在的日子。在風景秀麗的康河兩岸，他仰臥在有星星、黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書，或看天上的行云，有時到碧波蕩漾的康河里劃船。他完全陶醉在大自然的懷抱里。臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下此詩。一種是，1928年，徐志摩重游英國。7月的一個傍晚，他一個人悄悄來到了久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月，但斗轉星移，物是人非，沒有人認識他，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴，前來尋夢的詩人，悵然若失，乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩。
2.文體知識
新月派：新月派是中國現代文學史上的新詩團體，1923年成立，代表人物為徐志摩、聞一多，成員有胡適、梁實秋、陳西瀅等。他們不滿足于新詩的自由散漫，而努力地去追求新的格律。其中卓有成效的是聞一多，他主張新格律詩要保持整齊的外形，講究音節和押韻，講究詩的詞藻，他創立了建筑美、音樂美和繪畫美的新格律的理論，產生了深遠的影響。
3.積累基礎字詞（結合導學案內容）
河畔（pàn） 青荇（xìng） 長蒿（gāo） 漫溯（sù） 笙簫（xiāo）
（三）合作探究
1.聽范讀，生再有感情地誦讀課文，整體感知。
《再別康橋》中主要寫了哪些景物？抒發了詩人怎樣的情感？
明確：景物有岸邊的柳樹、康河的水草、榆樹下的清潭等。抒發了詩人對康橋依依惜別的深情。
2.文本分析
（1）《再別康橋》的開頭一節是“輕輕的我走了，/正如我輕輕的來”,結尾一節是“悄悄的我走了，/正如我悄悄的來”，“輕輕”與“悄悄”可以互換嗎？
明確：不可以。“輕輕”放在第一節，為全文定下輕靈、瀟灑的調子，為下文抒寫自己對母校“彩虹似的夢”作鋪墊；而“悄悄”放在最后，與上節中的“沉默”相呼應。開頭“輕輕”重在表達來時心情的歡欣愉悅，結尾“悄悄”重在表達去時情感的默然神傷。
（2）《再別康橋》中描寫的意象與詩人的情感是如何融合在一起的？
明確：詩中描寫了詩人再別康橋時所看到的特定的景物：西天的云彩、夕陽中的河畔、金柳、在水底招搖的青荇、榆陰下的一潭、星輝、笙簫和想象中沉默的夏蟲。這些景物共同構成了一幅寧靜、清麗的圖畫，這幅圖畫融入了詩人對母校的深沉的愛，同時也表達了一種微波輕煙似的淡淡的離愁別緒。這種情緒還表達了人類共有的一種情感，即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。整首詩，情與景高度融合，物與我渾然一體，構成了柔婉清新的意境。
（3）如何理解《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美、音樂美、建筑美？
明確：①繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了云彩、金柳、夕陽、波光、艷影、青荇、彩虹、青草等詞語，給讀者的視覺以無限想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著，似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅畫面都富有流動的畫面美，給人以立體感。
②音樂美，是對詩歌的節律而言。朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。押韻，韻腳為：來、彩，娘、蕩，搖、草，虹、夢，溯、歌，簫、橋，來、彩。音節和諧，節奏感強。回環復沓，首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。
③建筑美，是指節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》一共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
（四）拓展延伸
試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》作比較賞析，寫一篇賞析文。
沙揚娜拉
--贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁
--沙揚娜拉!
安然
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