作者: natant - natant
關鍵詞：主體、探究、美讀、聯想、想象
初中語文第三冊第四單元是由現當代詩歌構成的文學鑒賞單元，在這一單元中，不僅包括大文豪郭沫若先生求學日本時的作品，更有臺灣當代著名詩人余光中和席慕容的同名詩作《鄉愁》，可以說，是文學、史學、美學結合得比較緊密的單元。再加之，中國是一個詩歌的國度，從古至今，含蓄的中國人都以詩作為表達自我感情的媒介，詩歌中凝練的語言，往往包含了詩人無限的情愫。
然而，由于學生缺乏豐富的生活體驗，難免會因為艱于理解詩歌意蘊而出現排斥心理，具體表現為盲目地記錄教師的分析，依舊做著教案復印機的工作。在對兩個教學班64名學生的調查比對中，我明顯地感覺到，學生們在小學時就不自覺地學會了等待被教師“趕、填、烤（考）”的被動學習方式。當問及學生喜歡怎樣進行詩歌單元學習時，兩個班的答案出奇地一致--“請老師仔細講解翻譯、把詩歌主旨說慢點兒（讓我們可以記錄下來）。”
鑒于此種情況，在進行這一單元教學設計時，我不僅思考著改變學生先前已經形成的模式化學習方式的有效策略，更想方設法把潛藏在學生內心深處的感情激發出來，而實現我這兩個教學目標的途徑就是要充分發揮學生在課堂上的主體作用，讓學生主動參與教學過程，因此，在教學中，我采用了主體參與型課堂教學模式。
主體參與型課堂教學是以主體教育思想為指導，在老師的引導下，以學生作為主體參與教學過程為特點，以培養學生的主體意識與能力，促進學生的學習質量整體提高為目標，教與學有機結合、同步發展的教學實踐活動。用以學生為主體的方法進行課堂教學和學習，意味著對教育方法從“粉筆+講解”向最大限度的學生參與轉變，是鼓勵發展學生創造力的教育方法，而不是強調死記硬背的教育方法。
新的教學理念認為：一堂課的好壞，不看教師講得如何精彩，學生如何循規蹈矩，而是以學生參與的態度、深度和效果來加以判斷，而主體參與型課堂教學正是一個師生之間、學生之間多邊活動的過程，其主旨就是要調動學生參與學習活動。 要培養學生參與、探究的學習主動性，增強語文學習的能力，依靠詩歌的一雙翅膀--聯想與想象--或許是最好的方法。
一、 改變固守，開啟欣賞之門--美讀與聯想
古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。語言這個東西靠老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背，所以我們才收獲了兩千多年無比燦爛的文學碩果。學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的方法。
“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”（《葉圣陶語文教育論集》）用美讀法來體味詩歌的“三美”，即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人“情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之”。
“讀一首好詩，相當于聆聽一首美妙的旋律；讀一首好詩，相當于欣賞一幅悅目的圖畫；讀一首好詩，相當于與一位藝術家促膝談天……當我們靜下心來，細細品味，忽然間，世界只剩下了自己與詩人，相互間，只脈脈地，用目光交流，那流淌在空氣中的，幻化出的--七彩的煙波，便是我們對于詩歌最好的理解！”伴著舒緩的音樂，我開始了詩歌單元起始課，將自己讀詩的心得細數給學生聽。
接下來，我并沒有急于告訴學生關于詩歌的知識點、考點，而是播放我精心找來的由我國著名演員、主持人朗誦的詩作名篇，這些朗誦片段所使用的背景音樂或悠揚婉轉，或激昂奮進，把學生們引入了詩歌的殿堂。
一節課的35分鐘，學生都在“與詩人談話”，所有的學生都為詩歌的魅力所折服，都為朗誦者的高超技藝所感染，包括在先前的調查比對中強烈反對把朗誦放入教學內容的同學，此刻也全神貫注地欣賞著、陶醉著。距離下課十分鐘的時候，我關閉了錄音機。讓學生打開詩歌單元，自己可以默讀、可以誦讀，試著重新體會詩歌的美。已經被美讀感染了的學生們仔細地看著課本，仿佛那優美的旋律仍在繼續，那朗誦者的婉轉、激昂仍彌漫于空氣中……
課前，我在布置預習作業時，有意識地讓學生自由組成小組進行本單元詩歌的探究。我建議他們可以從音樂和繪畫等藝術形式入手，找尋文學與藝術的相通之處，并能做到在課堂上展示自己的研究結果。因此，當學生們讀詩結束后，我請學生以小組為單位進行以“詩歌互問互答”為內容的課堂討論。
學生（甲）：“請問，你朗誦郭沫若的《靜夜》時看到了什么？”
學生（乙）：“表面上是文字。（笑……）實際上是顏色，還有淡黃色籠罩下的鮫人。”
學生（甲）：“哦，看到了顏色、還有鮫人，那么詩中的顏色就只有淡黃色嗎？”
學生（乙）：“當然還有藍色、綠色、銀白色、白色。”
學生（丙）：“還有五彩--比如星星，就說不清它到底是什么顏色。”
學生（乙）：“請問，余光中和席慕容的《鄉愁》，都是寫思鄉，朗誦之后，你又有何感想呢？”
學生（丙）：“還看到了顏色，比如席慕容的《鄉愁》，也有月亮，淡黃色。”
學生（甲）：“余光中的《鄉愁》有圖象的變換，好象在放映幻燈片。”
學生：“席慕容的《鄉愁》還有笛聲，悠遠綿長。”
……
鈴聲響起，我鼓勵同學們利用下課時間，繼續展開自己的聯想（給出聯想定義：由一事物想到另一事物的心理過程，包括：同類聯想、對比聯想等），把第四單元的詩歌分類，找出畫面、音樂、動作，并建議學有余力的同學找課外詩來誦讀，與課內詩歌對比。
二、 變讀為寫，舒展想象翅膀--觀察與想象
以郭沫若《天上的街市》為例，我給學生們介紹了一些現代詩歌的特點，做了一些片段練習。比如，請學生由詩描畫（口述畫景）、為詩配音樂；請學生由畫構詩、由音樂構詩（結合“綠色作文”法引入）。在練習時，希望同學多發表不同見解，鼓勵想象奇特者，只要能自圓其說，就予以肯定。經過幾次練習，學生們基本上都具有了借景抒情、借物言情的創作能力，因此，借著《靜夜》一詩創設的朦朧情境，我建議學生仿寫。
《疑--寫給郭沫若》：月光淡淡，籠罩著村外的松林；白云團團，漏出了幾點疏星。 海霧飄裊，遠遠的故人相盼。怕會是不想歸家，慈母斷腸。
在課上，我鼓勵學生把自己的詩作朗誦給其他同學聽；課下，我鼓勵學生把自己的詩作張貼在班報上供同學們欣賞、評論。這樣，自認為寫得不錯的同學積極地征求他人意見，努力煉句；那些創作上尚有“欠缺”的同學，也有了借鑒的榜樣，可謂一舉兩得。
有了前面仿寫的經驗，學生們開始不憷頭讀詩、寫詩了。師生共同評論完冰心的《紙船--寄母親》，還有十分鐘，我建議同學們再創作一首有關親情的詩作，學生們伴隨著音樂、想象著畫面，伏案創作，有位同學竟然用五分鐘就寫下了《鏡子--寄母親》一詩：
“我是一面鏡子，
映照你的面龐。
年輕時，
你那烏黑的發辮，
總在我的眼前飄蕩。
而現在，
飄蕩在我眼前的，
是你衰老的面龐！
然而，母親，
在女兒心中的那面鏡子里，
仍然存有你年輕時的模樣！
詩歌中，小作者用鏡子里媽媽的過去和現在作對比，這里，詩中鏡子的含義顯而易見--那鏡子在女兒心中，那鏡子深蘊著女兒對母親真誠的祝愿和無盡的愛。
接下來的一節閱讀欣賞課，我把45分鐘都交給了學生們。在這堂由學生自己主持的語文課中，設計了以下幾個環節--自創詩作朗誦、寫作心得交流、優秀詩歌評論，取得了很好的教學效果
……
一個單元教學活動結束，學生中最少的創作了三首詩歌，最多的三個人合寫了一本詩集，他們透過畫、透過音樂、透過詩歌，更多地發現了生活的美，他們更加熱愛身邊的一切，用他們的眼睛自己地觀察著，用心靈明銳地捕捉著，用雙手細致地描繪著……
在“詩歌節”中，64名學生的詩歌作品共有300余首參選，經過初評（自己評）、復評（教師評）和最后選拔（同學投票評選），6首自創詩歌脫穎而出。詩歌的作者也成為班級中小有名氣的詩人，激發了學生創作的熱情。
整個過程中，同學們表現出來的高漲熱情，創新精神，讓老師們大為驚嘆！這本身表明：我們的學生就如同寶礦，有多少潛能等著我們去挖掘啊。這不正是素質教育下由“要我學”變成“我要學”的生動體現嗎？
我想“在教師指導下自學為主”，充分調動學生學習語文的自覺性和積極性，充分發揮學生的主體能動作用和創新創造精神，使學生的語文基本能力生動活潑地得到發展，素質全面迅速地得到提高，這應是語文素質教育的努力方向。
k12
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