小提琴專業表演心理學論文
一、臺下準備工作
對于樂曲的熟悉以及練習程度也是決定小提琴表演是否成功的一個重要因素。小提琴的節奏與速度練習都是通過左右手按指以及運弓來訓練左右手的肌肉技能以達到某種預想表演效果。節奏練習,如《西班牙交響曲第一樂章》的開始部分，兩串連續的琶音在樂曲一開始就給演奏者一個挑戰，演奏高把位琶音時很容易出現節奏模糊，或是左右緊張導致的按音不準等問題。在演奏多音的樂句時，節奏的準確性和均勻性主要是靠左手指的動作來體現，但運功實際上右手運弓也起了很大的作用，可以通過均勻的分配和精確的換弦把音符演奏的很均勻。這樣的一連串音最好的訓練方式就是改變樂曲本身的節奏型或變化成一些短小的節奏來練習，如小附點或是小切分，或是三個音一組，四個音一組的練習。③在練習的時候通過變換節奏練習鍛煉左右手的肌能，并加以重音將復雜的音組或者音串分成短小的節奏并加以重音訓練，但在實際演出的過程中只是通過內心來強調重要重音。如此類似以上節奏訓練，放慢速度練習，分塊練習，這樣都能很大程度上改變拉奏的清晰度和準確度，也給實際演出時增添很多信心，給成功地表演多了一份保障。
二、虛擬舞臺和真實舞臺
1、模擬虛擬舞臺
音樂表演是一門聽覺和視覺的藝術。我們可以通過各種方式給自己虛擬“舞臺”，更加客觀的從聽覺上認識自己的演奏，而不是一味的主觀的練習。如給即將演奏表演的樂曲錄音，通過自己聽自己的錄音，有時會發現音準并不是想像中那么精準。小提琴是一門對音準，節奏要求極其高的樂器，包括分指并指兩音之間度數關系，或是和弦的按指，一定要演奏地非常精準，錄音出來的效果才是悅耳的。在我們平時的練習中需要慢練，在慢練的過程中仔細分析手指間的關系，耳朵去辨別音的精準度，這樣才能保證高質量的小提琴演奏。
2、適應真實舞臺
表演離不開舞臺和觀眾。如何很好的克服舞臺和觀眾帶來的緊張感，以及如何去適應一個與練習截然不同的環境是表演者表演前應充分去適應的。我們練習小提琴往往是一個人在琴房里練習，這時音樂完全是自我的'被欣賞的且對象只有一個人。我們可以逐漸增加欣賞音樂對象的人數，第一步：可以請自己三兩好友來觀看自己的小提琴演奏，這可以緩解自己心里覺得專業聽眾給你帶來的緊張感。第二步：可以走出琴房，去適應新的演奏環境。在小的琴房運弓花很小的力聲音就會傳的很遠，如在容納千人或幾百人的演奏廳音樂傳出去的程度就有所不同，所以在表演前去適應新的環境，不僅讓你的琴適應新的環境，身心也會更加放松的演奏。第三步：請幾位你非常敬畏的音樂專業的老師在正式對外表演前聽你的演奏，老師們的指導也給我們心里多了一份肯定。
三、如何表演的盡善盡美
1、表演狀態時始終如一
不論是小提琴演奏或是聲樂演唱，表演者都必須融進所表演的曲子里全身心投入，觀看者才能感受到樂曲表達的音樂情感。如演奏小提琴樂曲薩拉薩蒂《流浪者之歌》時，從伴奏的第一聲響起演奏者想像著吉普賽民族那種放蕩不羈的熱情似火的民族性格，以及整個樂曲悲壯激昂的音樂情緒。在楊毓倫老師的表演課上，老師曾經說過在演奏完最后一個音的時候演奏者的情緒還要融在音樂里，不能突然結束前面渲染很久的音樂情緒，也就說明表演時狀態要始終如一的投入在音樂里，直到音樂真正結束，觀眾的耳朵得到“飽足感”，這樣的音樂表演才是出色的完整的。
2、面對失誤如何應對
在演奏小提琴時，失誤是常有的事情，即便是大師演奏也會有微小的失誤，但是如何將失誤漂亮的補救是一個演奏者該思考的問題。如遇到忘譜或者拉錯的情況，從筆者自身經驗來說，最好的解決辦法就是不要停頓繼續拉奏下去，因為一旦演奏停頓下來演奏狀態就會打破，從觀眾的角度來說表演也中斷了。所以遇到以上情況要繼續找到自己熟悉的旋律拉奏盡快在臺上調整狀態，克服拉錯的心理，保持放松心情完成整首樂曲的演奏。
四、總結
表演心理學是一門運用極為廣泛的課程，這門課程旨在為演奏者更好的在舞臺上表演提供了堅實的理論基礎，在小提琴演奏中起到了具大的作用。以上為筆者的自知拙見，望與廣大專業音樂學習者以及音樂愛好者交流分享。