淺析寫意畫中書法的運用論文

時間：2021-03-29 14:24:29 論文我要投稿

淺析寫意畫中書法的運用論文

　　書法和寫意畫的許多因素是相通的，從本質上他們是中國的藝術象征，是中華民族藝術特有的產物。下面是小編收集整理的淺析寫意畫中書法的運用論文，希望對您有所幫助！

淺析寫意畫中書法的運用論文

　　摘要：“書畫同源”在中國古代文化藝術的長河中早就有過對此的論述。唐朝的張彥遠曾經說過：“書畫同體而未分”，而這種說法在藝術史上影響很大。在中國畫史上，國畫的用筆具有其自身特有的方法和技巧。而毛筆在書法中的運用和對書寫的探索創造了完善的筆法體系，同時也影響著國畫的用筆。

　　關鍵字：書法，中國寫意畫

　　一、書法與國畫的關系

　　中國的書畫藝術有著非常悠久的歷史，可以堪稱國粹之首，也是中華民族文化的精髓。中國字和中國畫的產生和演變是融為一體的，從中國原始的崖畫、古陶瓷展示出的線條，從遠古時代的崖畫到今天的百花齊放，從商代的甲骨文到秦朝統一了文字，開創了秦篆、秦隸，都是一脈相承的。中國畫與書法在工具和運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，歷史上早有“書畫同源”之說，后來經過長期的發展和演變，二者逐漸分途，但在后來發展的歷程中，二者之間仍保留著一定的關系，尤其是書法對中國畫，現在仍具有不可忽視的價值和意義，特別體現在寫意畫中。

　　中國寫意畫的用筆來源于書法，張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書。”元代以后，中國的文人畫發展到鼎盛時期，中國寫意畫家更注重以書入畫。實踐證明，如果沒有書法根基作為畫法用筆的基礎，中國寫意畫就很難達到爐火純青的藝術境界。清代趙之謙以魏碑筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，這都是畫壇上盡人皆知的典型范例。

　　事實上，書畫分途之后，隨著發展，書法逐漸脫離了中國畫的成分，線條也更具有變化性和概括性。而寫意畫則離不開書法，尤其在文人畫興起以后，書法更滲入進了寫意畫中。但二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過寫意畫，而寫意畫的用墨豐富多彩，又超過書法。

　　二、書法和寫意畫的用筆特點

　　書法和寫意畫的許多因素是相通的，從本質上他們是中國的藝術象征，是中華民族藝術特有的產物。書法和寫意畫是線點面的組合體，二者在工具和材料上幾乎是一致的，在操作方法、技巧上是大同小異的，都是以筆、墨、紙、硯為工具材料，通過一定的用筆方法來表達作者內心情感、個性、修養等。雖然書法和寫意畫是靠線條來表現的，但是他們的用筆特點是有一定的區別。

　　書法歷經字體的衍變，由下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷的甲骨文，到方圓并用、粗細均勻的大篆，藏鋒起、收筆的小篆，以及筆刀方勁的隸書，成方形的楷書，再到連筆前絲的行、草書，在自行上筆法上大大的擴展了，各種書體之間字形于筆法的融合，可是無論如何都離不開筆法。書法的用筆有中鋒與側鋒、藏鋒與露鋒、提按、節奏、筆勢這五點基本方法。不同的用筆方法產生不同的字體。另外，在書寫過程中，線條講究疾、徐、粗、細、濃、淡、枯、濕、虛、實，書法家在書寫時就是靠筆法的靈活表現來體現一幅作品的內在情感。書法的線條構成字形，所有的字都離不開線條，但是線并不依附于外物，而是貫穿于全部書寫之中，線條在運動中發生變化使字形產生美感，形成好看的書法。寫意畫的用筆是多種多樣的，如山水畫的“披麻皴、亂麻皴、斧披皴、牛毛皴、云頭村”等皴法都是用來表現山石、樹木等大自然的陰陽、向背、凹凸等不同的形態和質感，“個字點、介字、胡椒點、梅花點”等都是畫家根據植物形狀特征和遠處草木的簡略來表現。

　　寫意畫的用筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、頓挫、滑澀、虛筆等這些基本方法。在寫意畫中用筆時，筆道也要和書法那樣有虛實，就所謂的“下筆如截，收筆如揭”，筆尖處實，筆根處就要有虛，落筆時要實，筆道中間實，兩端就要虛。寫意畫就是要求每筆都要有變化，虛于實相結合。

　　三、書法用筆在寫意畫中的體現

　　點、線、面是中國寫意畫的表現形式，三者相互配合，而以墨線為主的表現方法，則是其最基本的風格特征。這是因為線最能迅速靈活捕捉到物體的形象，明確、概括地劃分出物體形象的界線。

　　（一）寫意畫中書法的線條

　　書法是靠線條表現成字形的，因此書法也稱為線條藝術，而中國畫的表現也是以線條為主體。

　　線是寫意畫和書法的基本造型手段，占有獨特的地位。書法其實就是線條藝術，也可以說線是維系著寫意畫的生命。歷來就有一些書畫家認為寫意畫中的線條是寫出來的，因為二者是相近，所以書法的線條也在逐漸融入到國畫中來，因此有許多中國畫家強調線條的書寫性。書法的線條講究疾、徐、粗、細、濃、淡、枯、濕、虛、實。想要書法線條在寫意畫上有所用處，就要做出實踐。明代王世貞在《藝宛卮言》中從兩個方面分析了書畫同源，說到：“列如畫竹，干如篆，枝如草，葉如真，節如隸”也就是說在畫竹的時候要注意用筆和線條的組織。畫竹干要像寫篆書那樣中鋒用筆，竹枝要像寫草書用筆用線，竹葉就要想像寫真草那樣有力，畫竹節的時候就要像寫隸屬那樣用筆。另一方面從書體所體現的審美理想上說明，例如“龍跳虎臥、戲海游天、美女仙人、霞收月上”等境界，就更進一步說明書畫相通。因為書法和寫意畫的工具和材料是相同的，二者的用筆是大同小異的，在我們創作的過程中要區分它們的用筆特點，利用二者的用筆特點結合運用于寫意畫中。例如我們畫竹的時候，就利用書法的起、收筆，順、逆鋒節奏等來進行。畫山水的時候可以利用書法線條的疾、徐、粗、細、濃、淡、枯、濕、虛、實加之節奏的特點來進行皴擦山石、樹木等。這樣會使畫面的物體更具有質感，畫面更具有虛實變化。寫意畫向來注重筆墨的運用，也是以筆墨體現意與神的。書法用筆能直接帶來畫面的抽象性。書法的線條運用在畫中，提高了用筆的表現性。寫意畫必須吸取書法用筆的長處來豐富寫意畫線條的表現力，才能使線條的神韻在畫面上得到完美的體現。從而表達作者的意圖和情操，提升寫意畫線條的生命力。總之，無論時代如何變化，寫意畫風格怎樣發展，寫意畫都不能脫離書法而存在的。

　　（二）寫意畫中書法的點線運用

　　趙孟頫在《枯木竹石圖》中題“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通若還有人能會此，須知書畫本來同”。他提出書畫同源，以書入畫，要注重筆墨情趣，要把書法融入畫法里面。他指出了書法和繪畫在用筆的道理上是完全一樣的，畫家要想畫好畫就必須先練好書法。更重要的是由于書法用筆融入畫法中，因此，促使宋朝寫實的繪畫到了元代就開始向寫意轉變，以描繪現實生活不再是畫家們繪畫的唯一目標了，還要求繪畫要表現出筆精墨妙的藝術效果。一幅書法作品中，它的線與線，點于點，點與線之間，可以組合出許多非常奇妙，千姿百態的造型。從潘天壽先生的書畫來看：在他的畫面落款處，一個大方扁的“潘”字，接著是一個很小草書“天”字，下面緊接著一個細長的“壽”字。就這樣他的落款簽名形成一個獨特的大方塊和直立長方形的結合體，接著再看畫面的遠山、近石、橋、水、屋全都是用簡潔、肯定又明確的線點來表現。因此，可以說潘先生的畫是書法線點與寫意畫線點結合的最典型的畫法。潘先生一直堅持“畫國畫，就是線和點畫成的”這個觀點。但是書法線點不是寫意畫上的線點，因為書法線點是要受到文字規則的制約，而寫意畫的線點必須受到物體的制約。寫意畫中可以出現很長的線，很大的點，但是書法中的點線是絕對不能遠離文字的一般規則。所以，書法的點線是不可以直接用到寫意畫中來表現物體，但是一定要加以用筆的變化。

　　（三）寫意畫中書法落款的作用

　　中華民族繪畫的重要特點就是詩、書、畫、印的結合。一幅中國畫，必須題款并蓋上篆刻印章后才是完整的作品。題款包括詩文和書法兩種藝術。最早題款只是作為國畫的`注腳，但是到了在元代就普及多了，這和文人畫的發展關系密切，此后，畫家都很重視畫上題款的研究，書法就成了國畫作品中的一部分。在題款的時候要注意書體形式，要與畫面相匹配，寫意畫就適合用稍大的行書、草書，或者較大的篆書、隸書。畫面風格清麗的，題款書法應該秀麗；古樸風格的畫，書法應該質樸；風格大氣磅礴的畫，書法就應該雄健奔放，才能配合協調，才能與畫面的內容相匹配。

　　（四）書法用筆對寫意畫中的重要性

　　現代很多畫寫意畫的人只重視畫的構圖和筆墨技巧，缺乏寫意畫家所應必備的中國傳統文化素養。而寫意畫前輩們的書寫工具就是毛筆，從小對毛筆有所領悟。但是現代人書寫工具則是鋼筆、電腦等，很難對筆墨的情趣有深刻的領會和把握。所以要想提高用筆的功力，都需要在書法上多下功夫，通過書法的練習，提高筆墨的質量和修養。只有積累多的體會與運用，才能將毛筆的特點發揮到極致。寫意畫不同于西方的油畫，它是對線條有著極大的重視，以筆墨線條為元素直接書法作者的情感。線條的渾厚、老辣、挺拔等方面，寫意畫都可以向書法借用。

　　四、總結

　　筆墨的早先成熟得力于書法，而書法入畫使筆墨在寫意畫中施展出自己的巨大能量。因此，書法入畫乃是中國畫的第一特征。宗白華說：“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層。”詩、書、畫三者中書畫關系最為密切。書法形式，是書法的筆墨精神，在相當程度上規定著中國寫意畫的本質，它不只影響著，甚至引導著中國寫意畫。總之，在寫意畫中，書法用筆對其的幫助與提高是不可估量。不論是書法的筆墨意蘊還是書法的用筆方式，都能提高寫意畫的線條力度和可欣賞性。同時，我們也可以從畫面的線條中看出畫家書法的筆墨功力。因此我們在學習寫意畫的同時，要勤練習書法，以書法的用筆融入到寫意畫中，會有不同的藝術感覺。

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