櫥窗展示中的裝置藝術論文

櫥窗展示中的裝置藝術論文

　　裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。以下是小編精心準備的櫥窗展示中的裝置藝術論文，大家可以參考以下內容哦！

　　摘要：櫥窗作為商業環境中產品展示的載體，肩負著產品信息和形象傳達的重要使命。因此櫥窗設計的藝術感染力，直接關系到人們對產品的興趣指標，感染力越強，受到的關注度越高，產品的宣傳力度也就越強，隨之連帶的商業利益也就越大。裝置藝術以其前衛、多元的風格特點，蘊含了深厚的藝術感染力，被更多的融入到現代櫥窗展示設計當中，這種嶄新的櫥窗設計思路值得我們去探討。

　　關鍵詞：裝置；櫥窗展示；創造性；互動性；綜合性

　　一．裝置藝術與櫥窗展示設計的界定

　　裝置藝術始于60年代，是藝術家們在特定的時空環境里，將生活中的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造與組合，從而演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。

　　櫥窗展示藝術是現代商業環境中常用的展示方法，它存在于商店空間中，不僅可以較好的與周圍環境融合互動，同時能夠突出櫥窗自身的展示特點。為整體商業環境設計的櫥窗是人、藝術、商品和環境的之間交流互動的媒介。

　　從裝置藝術產生起，就與環境空間息息相關，在現代設計的發展洪流中，被設計師更多的應用于環境展示之中。展示環境從最初的單純對產品的懸掛或擺放，進而發展到對展架、展墻的舍棄，把產品從其靜止的介質中解放出來。隨之帶來一種新的空間觀念，擺脫前景與后景，垂直與水平的局限表現形式，開始嘗試從空間中尋找更多的可能性。不再只依賴于單一角度的展示效果，產品可以從多個角度得到延伸展示。

　　裝置設計與櫥窗展示設計都是通過一定的藝術形式將不同特定的主題內容傳達給觀者。將兩者關聯在一起，裝置藝術扮演著詮釋文化的角色，使得展示設計的理念、材料和應用等方面得到了擴展，令展示商品的品牌形象與文化更好的結合在一起，提高了展示設計表現力。

　　二．櫥窗展示設計向當代藝術發展的趨勢

　　20世紀末以來，產品、消費同戰略性的設計布局相生相伴。銷售場所演變至今，已經發展到一個超越傳統銷售功能的階段，轉變成為支撐產品與品牌不可替代的重要工具。而櫥窗設計在銷售場所規劃設計中的地位對于品牌的營銷與推廣來說顯得尤為重要。櫥窗所體現出的多樣理念與文化背景完美的詮釋了商業吸引手段，使休閑與消費之間的聯系變得更加緊密。

　　如今，消費場所的實現手段和空間概念有了進一步的轉變，櫥窗中的商品展示不再是模式化的陳列，商業廣告也不再局限于傳統的二維形式，櫥窗與店面很難再找到清晰的界限，逐漸融合成了統一的空間整體。櫥窗將品牌的不同元素與企業形象揉合在一起，成為品牌形象推廣、促進銷售的有效工具。

　　現代營銷的發展推動了櫥窗理念的革新，美學的復興與當代藝術的發展成為革新的動力。裝置藝術作為極少主義的反面，希望消減后工業社會速度與效率的追求，希望觀眾能夠放慢接湊，花時間與心思去解讀作品，而這種駐足與互動，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，裝置藝術、綜合材料等綜合藝術形式在櫥窗設計中開始逐漸成為一種趨勢。設計師將展示設計中融入裝置藝術，對商品與空間進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態，從而達到商品宣傳的目的。

　　三．裝置藝術對于品牌推廣的價值

　　裝置藝術運用于展示宣傳的實用性很強，任何一個裝置都是為了傳達某種訊息去組織元素從而使之成為一個作品。然而這種傳達過程的實現正是品牌與顧客溝通的契機，是品牌的宣傳與推廣最自然的輸出方式。櫥窗展示設計在注重審美創造的同時，形式語言必須準確有力，迅速建立品牌的信譽與形象，激發人們的情感，調動購買積極性。

　　利用裝置藝術制造的櫥窗展示空間，更容易引發觀者的思維互動，通過觀者對作品的理解過程，進一步強化對產品的印象。裝置藝術還能充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品并不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處于永恒的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。[1] 展示場所也同樣是處于運動中的環境，不但流動的顧客在不停變化，觀察的角度也在不斷改變。裝置于櫥窗的存在本身，就像是容器，在運動中不斷釋放與吸納精神層面的內容，這種與人溝通的過程，也是種持續的“運動”，一種傳達產品內涵的有效的“運動”。櫥窗展示首先從產品本體出發，設計圍繞展品展開，要求突出產品的中心主題。因此裝置藝術由中心理念出發而展開創作的觀念也與櫥窗展示設計的理念不謀而合。

　　四．裝置藝術融入櫥窗展示設計之中

　　1.創造性

　　裝置藝術融合了20 世紀初的許多現代藝術流派的創作手法，是一種綜合開放的藝術手段。隨著材料的不斷創新，為裝置藝術帶來了更多的表現語言，在現代設計領域發揮著豐富的作用。

　　櫥窗展示設計十分需要裝置藝術的創造性。產品展示只有依靠新穎獨特的創意，才能給觀者帶來足夠的視覺沖擊與震撼，從而引發記憶點和產生共鳴。不同的是，裝置在純藝術領域的創作靈感來自藝術家對藝術與生活的理解和體會。而與商業設計結合，創意點通常受制于對品牌的形象定位以及對展示空間空間的想象力與控制力，對產品知識以及新材料、新構造、新技術、新工藝和新媒體形式的綜合把握，作為創意產生的基礎，成為激活觀者興趣的關鍵。

　　2.互動性

　　現代社會緊張而高速的工作環境使人們缺乏溝通、精神疲勞，繼而情感淡化，人與人之間關系冷漠，情感溝通成為這個時代呼喚的主題。櫥窗展示設計要想打動人心，首先需要迎合這個時代特點，從情感設計出發，通過裝置將人與展品緊密聯系在一起。盡管商業空間對于商品來說越來越重要，消費者卻需要對商品的特性進行更多直接的了解，消費活動與休閑娛樂，嘗試實踐緊密相連已是不爭的事實。[2]

　　裝置應充分表達情感因素。觀眾的介入和參與與裝置本身密不可分，裝置藝術也作為人們生活經驗的延伸出現。裝置所創造出的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過夸張、強化或異化。這些感官與裝置的互動，都構成了人體本身與展品的交談，使人們不自覺的走進展品，了解展品。

　　強調櫥窗展示空間的開放性與可塑性，給人以自由、親切的感受，讓人能夠對展品可感、可知，從而對展品產生興趣。

　　3.綜合性

　　櫥窗展示設計作為產品傳播的一種特殊表現形式，是多種設計技術綜合應用的復合設計，具有很強的時代特征，采用什么樣的表現形式和材料工藝，將決定著展示設計的最終傳達效果。因此設計師要利用一切可能利用的現代表現手段和綜合材料語言營造出最佳的展示藝術空間。

　　展示內容的廣泛性與表現手法的多樣性決定了展示裝置的綜合性。櫥窗應通過對空間、造型、細節、色彩、光影等因素進行綜合設計，來滿足形式、功能與審美價值的共同需求。隨著科學技術的發展，櫥窗展示的設計方法也與科學成果結合起來，綜合媒材的運用越發豐富，為設計師帶來了更廣闊的思路。同時就裝置的材料語言而言，各種材料的綜合運用同樣造成櫥窗節奏跳躍、韻律順暢的良性結果。綜合材料作為裝置實體的物質基礎，不僅保證了裝置的基礎形態，并且能夠通過自身的特性表達出更深層次的內涵。每一種材料的出現，都為裝置的表現力與感染力創造更多的可能。

　　將裝置藝術運用于櫥窗展示設計，賦予其新的設計視野和發展空間，更加發揮綜合藝術手段所體現出的視覺傳達優勢，具有多元性和復雜性，從觀念到形式，以一種前衛的藝術手段去展示產品。設計師利用綜合媒材，融合裝置藝術的觀點，有目的地對櫥窗展示進行設計安排，通過裝置展示，傳達產品的觀念內涵。裝置的新突破。

　　參考文獻：

　　[1] 徐淦.裝置藝術[M].北京：人民美術出版社，2002,11.

　　[2] [西]巴勃羅·索托.安然譯.時尚櫥窗展示設計[M].大連：大連理工大學出版社，2004,2.