初二音樂教學反思

時間：2023-04-11 16:29:08 教學反思我要投稿

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初二音樂教學反思

　　身為一位優秀的老師，我們的任務之一就是課堂教學，寫教學反思能總結我們的教學經驗，教學反思應該怎么寫才好呢？以下是小編為大家整理的初二音樂教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

初二音樂教學反思

初二音樂教學反思1

　　教師職業道德的核心是熱愛學生。因為，愛是教育的橋梁；愛是教育的鑰匙；愛是教育成功的種子。尊重學生人格，是熱愛學生的突出表現。但特別要注意以下幾方面：建立人格平等的師生關系；用發展的眼光評價學生；努力發掘學生的閃光點，尤其要尊重學生的創造性；任何情況下不諷刺、挖苦、歧視學生，更不允許體罰或變相體罰學生；保護學生受教育權，人身安全和身心健康不受侵犯。

　　熱愛學生的'內涵十分豐富，其中嚴格要求是重要內容。古語說，教不嚴，師之情。教師對學生的嚴格要求包括：嚴而有格要有一個合理的標準。嚴是在一定范圍之內的嚴，是符合教育規律的嚴，是有利于學生德、智、體、美、勞諸方面全面發展的嚴。決不是無標準、無規格、隨心所欲的嚴，更不是摧殘學生身心健康的嚴。嚴而有度要從學生的實際出發。特別強調從學生知識結構、個性、生理、年齡等實際出發，提要求，定措施。這種要求、措施要充分考慮學生的認知規律，充分考慮學生的可接受性，或經過努力以后的可達到性。超越學生可接受的"度"，嚴，就向其他方向轉變了。嚴而有方要講究科學的方法。教育是一門藝術。特級教師魏書生對犯錯誤學生的教育形式別具一格。他通常叫犯錯誤的學生唱一首歌，做一件好事，寫一份說明書。

　　唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；寫說明書，可練其功。由于方法科學，效果明顯，學生在潛移默化中受到了教育。當前特別要引起注意的是，適用于商品生產的等價交換規律被有的教師不正確地運用教育活動中。有的教師甚至給多少錢，出多少力，只講報酬，不愿奉獻。多關心了學生，要算加班；多講了幾遍，要算報酬。這不是師德的內涵，更不是熱愛學生的表現。因為教師的工作很難出現在8小時以內，教師的付出與報酬很難一一對等。教師們應該懂得，教會每一個學生，關心每一個學生是教師的職責，為了學生，應該做到"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"。

　　在結束這篇短文的時候，我特別希望廣大教師記住教育家陶行知的話和聞一多先生的詩：你若把你的生命放在學生的生命里，把你和學生的生命放在大眾的生命里，這才算盡了教師的天職。請將你的脂膏，不息的流向人間，培育出慰藉的花兒，結成快樂的果子。

初二音樂教學反思2

　　作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：

　　1、先介紹作者生平；

　　2、介紹作品時代背景；

　　3、介紹主題（可先聆聽一遍）；

　　4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；

　　5、完整的欣賞全曲。

　　于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

　　1、改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞

　　初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的'益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

　　2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

　　把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

　　3、要“聽”中“思”

　　音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

　　4、是要“聽”中“說”

　　有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……

　　上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

初二音樂教學反思3

　　在初中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊密聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對于培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性，使得學生對音樂課興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”“面向全體學生”“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力、實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為初中音樂教師，我們有必要對教學進行認真的反思。

　　一、激發學生對音樂的興趣

　　有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對音樂發表獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終身學習的理念和達到享受音樂的目標奠定基礎。

　　初中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的`學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多地強調了學習技能、技巧。在教學時，如果對學生一味地進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的。現在的音樂課應在符合學生獨特年齡和心理特點基礎上，在音樂的內容和含義上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受、體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡式”。

　　二、創設情境，激發學生學習欲望

　　在音樂課堂上，教師要建立一種民主和諧的課堂氛圍，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境。例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者的心境，執著、不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。

　　三、運用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣

　　在教學中我結合實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。具體為：

　　（1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。

　　（2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　（3）利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　（4）課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　四、聯系實際，積極實踐，讓學生更深入地了解音樂

　　音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的理論知識和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴地逐步提高學生的音樂素質，讓學生更深入地了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的各種各樣的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個學生參與廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。

　　音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處在富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生、認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，這是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才。

初二音樂教學反思4

　　我在教授初二下冊第二單元“梨園擷英”的內容時，以歌曲《唱臉譜》為載體，讓學生通過對這首歌的欣賞、感受、歌唱、演奏、表演感受京劇的魅力，使學生在喜歡現代流行音樂的同時走進我們中華民族音樂的瑰寶。

　　一、“聽聽唱唱-”----在音樂感受中快樂學習歌曲。

　　感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。在教授《唱臉譜》這一新歌時，我不是按照傳統的方法先教他們唱歌譜，然后讀歌詞，唱歌詞，而是先用歌曲錄音范唱，老師范唱，《唱臉譜》FLASH動畫等一系列趣味性及強的“明線”，深深地吸引住學生。在這一系列直觀生動的過程中，學生產生了情緒的反映和情感的體驗，初步感受歌曲的現代風格與京劇韻味，然后我讓學生自己說說哪句最有京劇的韻味，哪句最好聽，哪句最幽默，哪句最親切，接著我們一起再來聽一聽，唱一唱，進一步感受音樂。另外，我還啟發學生試唱對比：假如去掉這些裝飾音和休止符會是怎樣的感覺。我和學生一起唱著，聽著，比試著，學生的注意力特別集中，仔細地體味著每一句歌曲，一起學唱著他們喜歡的那一句句：“美極了，妙極了，簡直OK頂呱呱……”；“沒見過那五色的油彩愣往臉上畫啊”…….在對比中初步感受了京劇，體會了裝飾音和休止符在歌曲的.京劇韻味和情趣方面的重要作用。就這樣，在誘人的“明線”中，學生不知不覺掌握本環節的“暗線”---唱會歌曲，享受了音樂。

　　二、“比比劃劃”-----在聲勢表演中輕松學習歌曲。

　　教學中我注重用直觀的方法表達抽象的知識，讓學生深入淺出地理解音樂，輕松自如地學會音樂，生動活潑地表現音樂。注重趣化單調孤立的知識與技能的傳遞過程，不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，讓學生整體感受的音樂的魅力，努力將音樂知識融于音樂活動中去，讓學生在感受音樂美的同時“順帶地”掌握知識與技能。

　　《唱臉譜》歌曲學習中，我在教唱“下滑音”和“前倚音”的時候，不是先給學生講釋定義或概念，而是讓學生一邊唱，一邊用肢體來夸張地表現。如“下滑音”，我讓學生用手指從上向下劃著曲線，身體也隨著由高到低蹲下來，學生的情緒特別高漲，在歡樂中他們領會了下滑音的要義，在笑聲中他們體驗了下滑音的韻味，在幽默中他們唱得也更加準確。唱到前倚音的時候，我讓學生用手指劃著圓圈“搖頭晃腦”來歌唱，他們個個都很形象地搖晃起來，通過聲勢表演，學生不僅領會了前倚音的唱法，還感受了京劇的韻味，他們在笑聲中學會了音樂知識，體驗了音樂的美妙！

　　在學習第二部分“凈”唱腔的最后一句“叫喳喳”時，我和學生一起做著手勢表演唱，先讓學生聽我唱，然后，我和學生一起張開了雙臂，由低到高，比比劃劃表現出凈角的動作，同時還圈圈點點表達出“拖腔”處的拍子。為了唱得更加準確，我們回過頭來再唱歌譜，學生在模仿中，在聲勢表演中，輕松地學會了這最有難度、最有京劇味道、最具有磅礴氣勢的一句。為了能更好地唱準休止符，我和學生一起在休止符的地方著重地拍一下手和跺一下腳來強調，學生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“搖頭晃腦”中他們感受了美妙的京調，便捷地領會了下滑音、前倚音、休止符等音樂符號的作用，也培養了對音樂的感受能力和表達能力。這就是我在這一環節中融合明線與暗線的收獲。

初二音樂教學反思5

　　課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的.意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

初二音樂教學反思6

　　教學是學校教育服務于學生成長的最主要的途徑和最中心的工作。我們的日常教學究竟為了什么？什么樣的教學才是高品質的教學？這是業內人士關注的核心問題。基于我個人的學習、思考與實踐，逐漸形成了我對于教學的理解與追求，在此愿與大家分享。

　　首先，教學必須服務于完整的人的發展

　　完整的人，相對的是片面的人、畸形的人、精神世界殘缺不全的人。完整的人的發展包括個人與“天、人、物、我”四個向度上的認知、情感、態度和技能的和諧發展。我們的每一門課程、每一個學習主題都有自己具體的教學目標，而教學的任何一個環節，要達到的任何一個具體目標，都應自覺地朝向這個教學的終極目標——完整的人的發展，并且使任何一個教學活動與教學環節，都能作為通向這個終極目標的步驟而存在。教學的真正目的是通過提高個人選擇和自我指導的能力來最大限度地促使自我發展——成長為一個完整的人，作為教師，在教學過程中應該始終懷想著這個大目標。

　　其次，創造豐富的課堂，帶給學生廣博深厚的文化浸染

　　教學的真正目的在于促進個人成長和自我實現，而不單純是掌握教科書上的知識。一個豐富的課堂才能帶給學生心靈的自由飛翔，才能喚起學生創造的沖動，才能激發學生分享的內在需要。創造一個豐富的課堂，讓學生的心靈在博大、溫暖的精神氛圍中自由地跳蕩，而要創造豐富的課堂，教師的學識修養和想象力就變得非常重要。

　　第三，教學重要的是教學生學會學，并且幫助學生形成認知框架

　　簡單地重復正確的結論，并不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果刺激單調，教學方式單一，就會導致學生注意力不集中，導致心理疲勞，進而導致學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味著經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知沖突，信息的搜集、選擇與加工，最后形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡。“教育是既見樹木又見森林的過程”。我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位。”在教學中應該將學習的內容升華到更大的思考主題，并形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，兒童的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是促進兒童認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看兒童動作的、映像的和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。

　　第四，教學必須為學生的發展提供機會

　　學生有在課堂上展示自我、發現自我、發展自我的機會。因為，只有展示自我才有發現的優勢和不足，只有發現自我，才能更加深入和全面地認識自我，進而才有發展自我。個體的潛能和資質就是在這一過程中突現并豐富和發展出來的。

　　學習遠遠不只存在于認知活動中，也廣泛存在于交往活動與審美活動之中。學習的'結果不僅包括知識的建構，還包括態度、價值觀的改變或深化，情感的豐富和體驗的深刻，技能的形成或鞏固，認知策略的高級發展和完善。教學不是為了教師的表演和個人魅力的展示(盡管不露行跡的個人魅力的展示有著重要的教育價值)，教學是為了促進學生的發展。為此，要努力為學生的成長與發展提供機會，要創造氛圍與情境，讓學生能夠有深度的參與，從而為學生展示自我、發現自我和發展自我提供足夠的時間和空間。教師講得越多、越細，越有可能封閉學生的思想空間，并造成學生對教師的依賴。

　　第五，帶給學生理智的挑戰，以問題引導教學的進程，通過問題的解決而進行學習

　　營造真實的問題情境，以問題引導教學，讓學生在解決問題中學習，通過問題的解決，掌握問題解決所依據的原理和所必需的材料。問題必須是真實的，即能夠與學生的已有的經驗產生沖突；問題必須是具有理智的挑戰性并通過努力有可能作出嘗試性解答的。

　　教學應該創設一個合適的問題空間，以便對學生的理智能力構成挑戰；教師應該自覺地培養學生對證據、邏輯和結論提出理性的懷疑的習慣，并基于證據來形成解釋。

　　第六，重要的是理解的質，而不是信息的量

　　對于事物的理解，有不同的層次。深層次的理解，必須充分展開高層次的思維過程，即復雜的概括和推理的過程。到了小學高年級以后，著力發展學生的思辨力，特別應該將發展學生開放性的、創造性的思維能力作為教學的重心。對于學習的重點和難點，應該通過對話和討論讓學生真正地理解，而不是似懂非懂。新的學習內容能夠真正地納入學生的認知結構，并能夠靈活運用，教學才能真正地促進學生的發展。

初二音樂教學反思7

　　課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的.結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

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