《山水畫》教學反思

時間：2021-03-24 20:57:39 教學反思我要投稿

《山水畫》教學反思（精選6篇）

　　作為一位剛到崗的人民教師，我們的任務之一就是教學，通過教學反思能很快的發現自己的講課缺點，教學反思我們應該怎么寫呢？下面是小編整理的《山水畫》教學反思（精選6篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《山水畫》教學反思（精選6篇）

　　《山水畫》教學反思1

　　八年級下冊美術教材第五課《中國山水畫》這一課是造型表現領域的課程，在這堂課上我嚴格地遵循《美術新課程標準》的要求，充分發揮美術學科特點，針對八年級學生特點，采取讓學生通過欣賞中國山水畫作品來發現美，欣賞美，創造美，讓學生通過欣賞來提高審美水平，提高欣賞水平。在這堂課上，我通過提問導入新課，問學生到過的自然風光最美麗的地方在哪里，學生們積極踴躍地告知老師，他們到過廬山、黃山、九寨溝、桃花潭等等自然風光旖旎的地方，從而引導學生回憶自然界美麗的山水風光，讓學生產生樂于游山玩水，樂于欣賞大自然山水的愿望，從而導出新課，山水之美是我們非常喜愛并且憧憬的。接著，我問學生們想不想把自己心目中美麗的山水自然風光用繪畫的形式描繪出來給爸爸媽媽欣賞，顯然學生們特別渴望表現出一幅幅美麗的記憶中的風景畫，然后導出山水畫這一主題。

　　師生互動引發學生對山水畫的濃厚興趣，從而揭示課題——學畫山水畫。接著我講授了山水畫發展歷程，讓學生了解山水畫是在隋朝獨立成科，當時山水畫的開山始祖是展子虔，學生了解了中國畫之中的山水畫這一領域的發展脈絡，激發學生對中華民族傳統文化的熱愛，對中國的國粹——中國畫有個初步的認識。通過介紹隋朝著名山水畫家展子虔的《游春圖》這一幅青綠山水畫，講解了山水畫的一些表現形式，介紹了山水畫之所以發達是因為它同西方的油畫風景有很大區別，為此我精心繪制了一副仿清代畫家王原祁的《云山圖》，并用油畫描繪了一幅山村風景。通過對比這兩幅畫，讓學生欣賞中國山水畫以及油畫風景，使學生通過比較了解到了中國畫與油畫的不同點主要表現在哪幾個方面，讓學生進一步加深對中國畫的認識，了解中國畫之中的山水畫的特點，即意境高遠，博大精深，注重天人合一的道家思想。

　　接著指出中國畫在世界畫壇上具有不可取代的地位。接著我又現場示范山水畫之中的石頭的技法，講述了畫山石所要用到的各種皴法，但是在講皴法的時候，我只是用專業的術語來界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而學生對這些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《學畫山水畫》這一課上，我就會告訴學生披麻皴主要描繪的是江南一帶的山，因為江南比較濕潤，所以山上的泥土質地比較柔軟，所以用披麻皴能表現山石柔軟的質地，而北方比較干旱，山石多高大的巖石組成，所以質地比較堅硬，多用大斧劈皴來描繪，這樣不僅僅能夠更明確、更生動形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，還能使學生們了解到一些中國的地理知識，這樣就能體現出美術學科與其他學科之間的聯系。

　　在這堂課上，我在時間的控制上沒有做到完美，在導入的時候時間沒有把握好，講授新課的第一個環節，即描述祖國大好河山的壯美以及中國畫的魅力的時候花了過多的時間，導致后面的時間緊迫了，在拿出國畫和油畫兩幅作品讓學生們欣賞比較的時間相對來說就比較少了，這在下一次一定要改進，在接下來的教師當堂示范山水畫中的石頭的畫法的時候，時間就顯得有點緊了，以至于沒能夠一邊仔細的示范，一邊講解，而是用很快的速度就把石頭畫完了，導致學生們在下面跟著練習畫山石就顯得有點找不著北了，這是由于前面在時間上的一個延誤造成的。

　　隨著時間的推移，作為青年教師的我將會在美術課堂教學上逐步改進自己在教學上存在的不足，找出自己的問題所在，對癥下藥，不斷地提高自身美術教學能力，爭取高質量的美術課堂教學，充分地發揮學生們學習美術的興趣以及充分發揮學生們的主觀能動性以及創造力的培養。

　　《山水畫》教學反思2

　　在小學美術教學中，水墨畫也有了一席之地，從三年級開始就有了水墨畫基礎教學，而且新課標也明確提出：“美術課程要能引導學生參與文化的傳承和交流”。中國水墨畫在世界上獨樹一幟，博大精深，源遠流長，有著悠久的歷史。融詩、書、畫、印為一體，代表中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

　　作為一名美術教育者更有責任將水墨畫教學作為傳承人類文明與文化發展的手段之一，讓學生切身體驗和感受到它蘊藏的文化涵義。但是現在的學生對中國水墨畫了解的很少，有的甚至連有名的國畫大師都不知道，談及對國畫的認識，他們也多表示國畫的內容都是他們不感興趣的，所以不喜歡，他們的回答也讓我覺得汗顏。我們作為美術老師，在這個方面是必須加強對中國畫的教育，讓我們的孩子喜歡上中國水墨畫，并且能夠畫出水墨畫。

　　但是水墨畫在當前少兒美術教育領域里，還屬于弱項。不少老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的“小老頭”、“小老太”，實在令人惋惜。也有一些教師，把畫兒童畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，失去了水墨畫的韻味。

　　出現這種情況有許多原因，尤其是在小學階段，要搞好水墨畫教學，還是有很大的困難。因為，第一、水墨畫的技法比較復雜，畫水墨畫需要扎實的繪畫基本功，小學生的造型能力還比較差，要用毛筆不打草稿直接畫出造型，已經是很難做到的了，更不用說控制水、墨、顏料在宣紙上的變化了；第二、學習水墨畫要有一定的文化修養和高雅的審美情操，小學生還正處于學習基礎的'文化知識階段，審美能力也還在形成階段，當然不具備中華民族傳統的審美觀。第三、絕大多數水墨畫作品的內容和題材不適合小學生的年齡特點，小學生受現代電視媒體的影響，都比較喜歡夸張、可愛的卡通形象和色彩鮮艷的圖案，對傳統的水墨畫豪無興趣，興趣是最好的老師，學生沒有學習的興趣，當然教學就更加困難。

　　《山水畫》教學反思3

　　中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現了獨特的東方審美情趣。

　　《山水畫》一課是造型·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

　　在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創作相結合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。()學生基本都能在課堂上完成練習，作業效果較好。

　　回望整節課，如果在示范階段能將中鋒與側鋒單獨提出來復習一下，學生在作業時，就會特別注意到這個問題，畫面效果會更理想。而且在評價的時候應該把問題留給學生，不要只是師評。在今后的教學中，還將進一步改進。

　　《山水畫》教學反思4

　　本節課教學上，我首先引導學生欣賞課文中的作品加上課外作品的形式，做到引入簡單直接。在繪畫時，讓學生放手去創作，只提一些畫法，對內容不作具體要求，不要求全班畫同一幅畫，這樣，讓學生的想象得到充分的發揮，所畫出的山水畫各不相同。

　　在評價方面，我因時間關系，只能有針對性地選取部分學生作品，讓學生作出評價。

　　這節課雖然運用了一些新課改理論，一改以往上課的習慣，但有些地方仍自覺不盡人意，比如課堂時間分配上，由于示范過多，總覺得時間緊，學生創作時間較少，對作品的評述也不能如愿。另外，在課堂組織上，由于學生人數多，教師忙于示范的同時，卻沒能很好地組織好課堂紀律，導至部分學生不認真。這些都有待以后加以改進。

　　《山水畫》教學反思5

　　我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

　　追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。

　　本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。

　　同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。

　　總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。