風景寫生美術教案篇一：美術走進風景寫生教學教案

時間：2023-02-27 19:44:37 教案我要投稿

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　　風景寫生美術教案篇一：美術走進風景寫生教案

　　教學目的：

風景寫生美術教案篇一：美術走進風景寫生教學教案

　　1、掌握水粉風景寫生基本步驟與寫生要領。

　　2、了解構圖在風景寫生中的作用。

　　3、體會理性思維與感性思維在繪畫中的重要性。

　　教學重點與難點：

　　重點：構圖與色彩表現,把握好室外光線的變化。

　　難點：在實際繪畫中，懂得理性（客觀的自然屬性）與感性（主觀的自我屬性）的完美結合。

　　教學準備：多媒體教學課件(如沒有多媒體就準備一些相關的風景寫生作品)。課時安排：1課時。教學過程：一、課題導入：

　　師：首先我們先來欣賞一些攝影作品。

　　出示一些自己外景寫生的攝影作品,并給以說明，激起學生對風景寫生的興趣。二、課題展開：師：這些圖片是不是很漂亮呢？生：是，很漂亮。

　　師：看了這么多圖片，體會到了什么？或者說為什么要把這些攝影作品展示給你們看，目的是什么？

　　生：攝影和繪畫是有聯系的??

　　師：大家都說的很對，攝影和繪畫是相通的,面對大自然，要進行選景和構圖，主次關系等等。

　　師：面對這么美麗的風景，無不讓人心動，如果沒有相機的情況下，我們是不是很

　　想把它成功地描繪下來呢？

　　生：是??

　　師：那我們該如何進行繪畫？這堂課就讓我們一起走進風景寫生。

　　出示主題：“走進風景寫生”

　　（一）走進生活，面對自然

　　生活、大自然，是色彩訓練的大課堂。通過風景寫生，讓我們向生活學習，向大自然學習，從生活和大自然中去認識美，表現美。

　　自然界的景物是客觀存在，同時又各具神態(tài)。要想把真實的世界用繪畫的形式予以體現，就必須以真誠的心靈去感悟，用形象化的語言去創(chuàng)造繪畫藝術的表現空間。

　　我們都知道，看不到的東西畫不出來；看到的東西，不去做認真的觀察研究、分析理解也會畫不好。因而我們必須從寫生開始，走進生活，面對自然，長期與自然界對話，達到物我合一的境地，方能取得成效。

　　寫生前先畫速寫，通過速寫來解決基本的問題。

　　畫速寫有三個目的：

　　①快速地了解和熟悉環(huán)境，做到心中有數，對要描繪的對象和表現的主題有一個明確的構思、構圖。

　　②在了解環(huán)境、把握環(huán)境的基礎上，培養(yǎng)良好的心態(tài)與作畫的情緒，這樣才能產生滿意的作品。

　　③從走進生活，面對自然，長期與自然界的景物對話來看，速寫是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同樣速寫本身也有著獨立的藝術價值，他可以敏銳地抓住人文、地域風貌等風土人情，更為重要的是：經過長期的速寫實踐，能提高較強的概括能力、敏銳的觀察能力、加深理解能力及嫻熟的表現能力。

　　師：速寫的表現手法多種多樣，概括起來大致可分為三種，請問同學們，有哪三種表現手法？

　　生：點線面??

　　師：同學們說的很對，1明、暗、體、塊表現手法。2線、面、調子結合表現手法。3線造型表現手法。

　　（出示各種速寫表現手法的'作品，以及解說各手法的特點，便以學生比較和理解。）

　　（二）淺談風景寫生

　　自然景物是按照自身生長規(guī)律實際存在的，但我們不能盲目地抄襲自然，應在多樣的景物中選擇觸動內心感受的東西。具有發(fā)現的眼光，學會用審美的判斷標準看待自然，從中提取對畫面有益因素，借用色彩手段和表現形式以取得感人至深的藝術效果。

　　師：高一時大家都有風景寫生過吧？

　　生：是的。

　　師：在風景寫生過程中是否有過這樣的經歷：面對著自然界中的景物，剛開始興高采烈，激動不已，開始作畫，只一會兒就有些力不從心、不知所措，最后只好草草收場？

　　生：是啊??

　　師：那你們知道其中的原因嗎？有誰去思考過這個問題？

　　生：有??；沒有??。（師：有思考過的同學，請你講講出現這種情況的原因。生：??）

　　師：其中的原因是我們忽略了時間的改變，而光線、氣氛、色彩也在隨之變化，因為缺少經驗，沒有作畫的精神準備，思想情緒茫然，因而留下遺憾。所以，我們必須培養(yǎng)敏銳的色彩觀察能力、把握整體氣氛的能力和記憶能力，在事物的變化過程中抓住第一印象，強化第一印象，不要跟著變化跑。

　　師：由于室外光的多變性以及景物的繁雜性，風景寫生在難度上要高于景物寫生。水粉風景寫生由于作畫的時間不同，即使是同一景觀，也會產生完全不同的氣氛和相異的情趣。這是因為色光變化在起主導作用。在沒掌握正確的步驟畫法時往往手忙腳亂，顧此失彼，看到什么畫什么，結果越畫越亂。

　　寫生中我們應該熟悉并掌握外光色彩的變化規(guī)律。在室外，景物常因不同的光線角度而呈現不同的視覺效果，因光線的變化隨時改變物象的色彩關系；或色彩的飽滿、明暗對比強弱；或色彩迷離，對比含蓄，所以常給人帶來完全不同的感受。這就要求我們在寫生過程與自然景物相通，所謂“外師造化，中得心源”就是這個道理。

　　師：面對不同時間的不同光線，我們應該如何認識色彩，去表現景物？

　　早晨，光色絢麗，色彩變化迅速。日出前明暗對比弱，景和色彩帶灰藍冷調。日出時，色調很快發(fā)生變化。霞光噴薄四射，太陽光穿透由水蒸氣形成的大氣層，光譜中藍、綠色被吸收，而黃、橙、紅色光大量反射出來，整個景物都籠罩在以橙色為主的光源色中。樹木、云霧、建筑物等的受光部都改變了固有色，呈現橙中帶紅味。此時景物的背光部因補色原理都呈現純度偏低的藍綠色。

　　中午，陽光呈銀白色直射而下，天空蔚藍。景物的受光部位因受天光影響而變成冷白色，背光部呈暖色。由于光線強烈，景物對色光的吸收與反射能力增強，色相鮮明，受光與背光的補色關系較強。因環(huán)境色光反射強烈，環(huán)境色十分明顯。

　　傍晚，空氣較干燥，陽光穿過塵埃飛揚的大氣層，光譜中冷色被吸收，因帶玫瑰紅的紅色大量反射，整個大地披上帶玫紅的光源色。

　　師：掌握正確步驟才能畫好畫，那有誰知道風景寫生的一般步驟？

　　生：先構圖，然后鋪大色調……

　　師：說的很對。風景寫生的一般步驟可分為五步。一構圖；二鋪大色調；三校正大體色調；四深入刻畫；五整理完成。

　　第一步：構圖

　　師：構圖時要注意哪些事項呢？

　　生：……

　　師：風景構圖是在廣闊而豐富的自然界中,選擇最有代表性、最激動人心的景象按照一定的構成方式在畫面上布局。但是要注意畫面中既不能沒有主題物，也不能存在多個主題物。選取的景物要錯落有致，主次分明。

　　師：要堅持多樣統(tǒng)一的構圖原則。多樣統(tǒng)一是畫面構圖的基本原則，不同景物所表現出的各種形體、色彩及表現形式組成了風景畫內容的多樣性。從突出主體內容出發(fā)，選取可利用的形象素材，將它們分工明確、合理布局，以取得前后貫通、對比穿插、主次有序、賓主呼應等畫面的統(tǒng)一性和完整性。要懂得取舍。

　　1.要有一個表現中心，運用視覺誘導形成表現重點。

　　無論何種題材的畫種都應有一個主題物，兩個以上的主題物的出現則會削弱人們的視線，最主要的景物難以突出。主題物所占畫面的面積較大，并應由安置在畫面上較為突出的地方，其他部分與之相補充，相對比，相協(xié)調，達到整體上的多樣統(tǒng)一。（出示類似的圖片，并給以分析講解。）

　　2.根據所表現的題材，確定或長方、或扁方、或正方構圖。橫構圖遼闊，長構圖挺拔，方構圖穩(wěn)定。（出示幾張不同構圖的作品，并給以分析講解。）

　　3.注意空間關系的構圖變化。

　　一般分近、中、遠三段，主體處于中景位置。

　　中景：為主體，因此主體較為突出鮮明，要著重刻畫。

　　近景：為陪體，陪襯、烘托主體作用，并通過近景的透視線方向引向主體，顯示出觀者到主體的距離，近景要概括。

　　遠景：為襯體，在解釋著主體物的環(huán)境狀況及主體至遠景的距離，使畫面更有深度，遠景要虛。（出示類似的圖片，并給以分析講解。）

　　4.注意疏密節(jié)奏、黑白灰的分布與對比、景物和色彩的呼應及畫面的均衡等。（出示類似的圖片，并給以分析講解。）

　　第二步：鋪大色調

　　第三步：校正大體色調

　　第四步：深入刻畫

　　第五步：整理完成

　　（分別出示各步驟的圖片，給予解說，便于學生理解和體會）

　　（三）作品欣賞

　　出示一些有關風景的作品，相應的給于分析，并請幾位同學分別給作品進行分析。

　　三、回顧，總結

　　回顧本堂課的重點內容，讓學生回答相關問題，

　　如：風景寫生的一般步驟？構圖要注意哪些問題？等

　　只有當理性（客觀的自然屬性）與感性（主觀的自我屬性）完美地結合在一起，其作品才會具有較高的水平。

　　教學反思：

　　這是在實習的時候給高二繪畫班的學生上的一堂理論課，因為他們當時即將外出寫生，指導老師要求我給他們上一堂，那我就設計了這堂風景寫生，準備的很充分，因為是第一次“真正”上課，備地很認真，把自己說的話都一一寫出來，省的一緊張就忘記。

　　整堂課下來，內容很緊湊，就是講的內容較多，沒有重點，這個指導老師也跟我說了，時間控制的很好，第一次自己準備，在沒有教材的情況下，所有的都是自己構思，到圖書館找了資料，自己做課件，課件中的圖片都是用相機一張張拍下來放進去，花了很多心思，不過還好，學生說上地挺好的，呵呵，就是聲音有些小。

　　不是很好，只是放在這供大家參考用。

　　風景寫生美術教案篇二：關于風景寫生

　　學生在風景寫生初級階段，會認為寫生是一種繪畫基礎的重復練習。但在長期從事繪畫實踐的從藝者，會體會到風景寫生的趣味性創(chuàng)造，本文根據自己的繪畫實踐和感受，給學生提供一個更高層次的認識。大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養(yǎng)審美能力，激發(fā)對生活對自然的熱愛之情。以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優(yōu)秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。

　　（1）作畫必須先“立意”，“意”就是畫面所要表現的主題和意景，所謂“立意”即是構思的意思。因此，構圖之前首先要確定畫什么？表達什么樣的主題和意境？這就是風景寫生程序的第一步，叫做“取景”。取景的過程，就是確定主題，構思意境的過程。所謂“意在筆先”就是這個意思。

　　面對千姿百態(tài)的自然景觀，不能看到什么就畫什么，要多走走，多看看，熟悉寫生環(huán)境，感受景物氣氛，力求“遍而賞之”，通過多角度多方位的觀察比較，選擇最能表達自己的視點感覺，最能表現景物“情趣中心”的角度進行構圖。

　　（2）西方繪畫從文藝復興到法國新古典主義、現實主義、浪漫主義，一直是以一種寫實敘事性的表達方式在發(fā)展自己的繪畫語言，他們都用寫實的繪畫技巧來表達自己的感受。照相術和物理光學分離理論出現后，影響了西方繪畫的傳統(tǒng)技術語言，為西方現代派繪畫語言的建構提供了可能性。19世紀末的法國出現了以莫奈、雷諾阿為代表的一批有共同藝術追求的畫家，他們用一種新的視覺理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉開了西方現代派繪畫的'序幕。

　　我曾醉心于莫奈先生寫意的睡蓮，定格在不同時間段陽光下的麥草堆；塞尚先生對形體的解構重組，追求物體永恒的呈現；梵高先生繪畫中卷動的筆觸，激情的作畫狀態(tài)；馬蒂斯先生那優(yōu)雅的線色結合的東方韻味。我曾漫游在郁特里羅的街景中，體會那種凝重抑郁的美。同時代的中國繪畫也在悄悄地發(fā)生著一些變化，有這樣一批前輩，他們面對西方繪畫時，沒有放棄傳統(tǒng)繪畫的審美法則和傳統(tǒng)文化的內核，以藝術家獨立的藝術品質與精神和西方現代主義繪畫對話，融合讓“美”散發(fā)出無界限的“芬芳”。

　　（3）林風眠先生是20世紀最鮮明、最堅定地提倡“中西融合”的畫家。他在法國學習“西洋畫”的同時，在課外畫著他心目中的中國畫，就在這中西之間，觸發(fā)了他的這樣一種感悟：“繪畫在諸般藝術中的地位，不過是用色彩同線條表現純粹視覺感的藝術而已，普通所謂?中國畫?同?西洋畫?者，在如是想法之下還不是全沒有區(qū)別的東西。”他的中西調和主張體現了異質文化只有相互吸納才能發(fā)展的深沉思考。林風眠一生都在探索著中西融合之路，他“竭力在一