《瑤瑟怨》原文及賞析
冰簟銀床夢不成， 碧天如水夜云輕。 雁聲遠過瀟湘去， 十二樓中月自明。 此詩初讀，使人只覺空靈秀麗，細味之后，便覺愴氣襲人，怨意郁勃。怨情人景，悲意溶境，確為非高手不成。
瑤瑟怨
朝代：唐代
作者：溫庭筠
原文：
冰簟銀床夢不成，碧天如水夜云輕。
雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明。
譯文
秋夜床席冰冷夢也難以做成，天空碧藍如水夜云像沙樣輕。
雁聲凄厲遠遠地飛過瀟湘去，十二樓中的明月空自放光明。
注釋
⑴瑤瑟：玉鑲的華美的瑟。
⑵冰簟：清涼的竹席。銀床：指灑滿月光的床。
⑶遠：一作“還”。過：一作“向”。瀟湘：二水名，在今湖南境內。此代指楚地。
⑷十二樓：原指神仙的居所，此指女子的住所。
賞析
這首詩詠閨怨。全詩沒有透出一個“怨”字，只描繪清秋的深夜，主人公凄涼獨居、寂寞難眠，以此來表現她深深的幽怨。詩是寫女子別離的悲怨，蘅塘退士批注：“通首布景，只夢不成三字露怨意。”
詩所寫的是夢不成之后之所感、所見、所聞的情景。全詩象是幾種銜接緊密的寫景鏡頭，表現了女主人公的心理活動和思想感情。冰簟、銀床、碧空、明月、輕云，南雁、瀟湘，以至于月光籠罩下的玉樓，組成了一組離人幽怨的秋夜圖，渲染了一種和主人公離怨情緒統一和諧的情調和氛圍。詩中雖無“怨”字，然而怨意自生。
詩的題目和內容都很含蓄。瑤瑟，是玉鑲的華美的瑟。瑟聲悲怨，相傳“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦”（《漢書·郊祀志》）。在古代詩歌中，它常和別離之悲聯結在一起。題名“瑤瑟怨”，正暗示詩所寫的是女子別離的悲怨。
頭一句正面寫女主人公。冰簟銀床，指冰涼的竹席和銀飾的床。“夢不成”三字很可玩味。它不是一般地寫因為傷離念遠難以成眠，而是寫她尋夢不成。會合渺茫難期，只能將希望寄托在本屬虛幻的夢寐上；而現在，難以成眠，竟連夢中相見的微末愿望也落空了。這就更深一層地表現出別離之久遠，思念之深摯，會合之難期和失望之強烈。一覺醒來，才發覺連虛幻的夢境也未曾有過，伴著自己的，只有散發著秋天涼意和寂寞氣息的冰簟銀床。—這后一種意境，似乎比在冰簟銀床上輾轉反側更雋永有情韻。讀者仿佛可以聽到女主人公輕輕的嘆息。
第二句不再續寫女主人公的心情，而是宕開寫景。展現在面前的是一幅清寥淡遠的碧空夜月圖：秋天的深夜，長空澄碧，月光似水，只偶爾有幾縷飄浮的云絮在空中輕輕掠過，更顯出夜空的澄潔與空闊。這是一個空鏡頭，境界清麗而略帶寂寥。它既是女主人公活動的環境和背景，又是她眼中所見的景物。不僅襯托出了人物皎潔輕柔的形象，而且暗透出人物清冷寂寞的意緒。孤居獨處的人面對這清寥的景象，心中縈回著的也許正是“碧海青天夜夜心”一類的感觸吧。
“雁聲遠過瀟湘去”，這一句轉而從聽覺角度寫景，和上句“碧天”緊相承接。夜月朦朧，飛過碧天的大雁是不容易看到的，只是在聽到雁聲時才知道有雁飛過。在寂靜的深夜，雁叫更增加了清冷孤寂的情調。“雁聲遠過”，寫出了雁聲自遠而近，又由近而遠，漸漸消失在長空之中的過程，也從側面暗示出女主人公凝神屏息、傾聽雁聲南去而若有所思的情狀。古有湘靈鼓瑟和雁飛不過衡陽的傳說，所以這里有雁去瀟湘的聯想，但同時恐怕和女主人公心之所系有關。雁足傳書。聽到雁聲南去，女主人公的思緒也被牽引到南方。大約正暗示女子所思念的人在遙遠的瀟湘那邊。
“十二樓中月自明”。前面三句，分別從女主人公所感、所見、所聞的角度寫，末句卻似撇開女主人公，只畫出沉浸在明月中的“十二樓”。《史記·孝武本紀》集解引應劭曰：“昆侖玄圃五城十二樓，此仙人之所常居也。”詩中用“十二樓”，或許借以暗示女主人公是女冠者流，或許借以形容樓閣的清華，點明女主人公的貴家女子身份。“月自明”的“自”字用得很有情味。孤居獨處的離人面對明月，會勾起別離的情思，團圓的期望，但月本無情，仍自照臨高樓。“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。”詩人雖只寫了沉浸在月光中的高樓，但女主人公的孤寂、怨思，卻仿佛融化在這似水的月光中了。這樣以景結情，更增添了悠然不盡的余韻。
這首寫女子別離之怨的詩頗為特別。全篇除“夢不成”三字點出人物以外，全是景物描寫。整首詩就象是幾個組接得很巧妙的寫景鏡頭。詩人要著重表現的，并不是女主人公的具體心理活動、思想感情，而是通過景物的描寫、組合，渲染一種和主人公相思別離之怨和諧統一的氛圍、情調。冰簟、銀床、秋夜、碧空、明月、輕云、南雁、瀟湘，以至籠罩在月光下的玉樓，這一切，組成了一幅清麗而含有寂寥哀傷情調的畫圖。整個畫面的色調和諧地統一在輕柔朦朧的月色之中。讀了這樣的詩，對詩中人物的思想感情也許只有一個朦朧的印象，但那具有濃郁詩意的情調、氣氛卻將長時間留在記憶中。
回到詩題。“瑤瑟怨”不僅僅暗示女子的別離之怨，同時暗示詩的內容與“瑟”有關。“中夜不能寐，起坐彈鳴琴”（阮籍《詠懷》），寫女主人公夜間彈琴（瑟）抒怨也是可能的。如果說溫詩首句是寫“中夜不能寐”，那么后三句可能就是暗寫“起坐彈鳴琴（瑟）”了。不過，寫得極含蓄，幾乎不露痕跡。它把彈奏時的環境氣氛，音樂的意境與感染力，曲終時的情景都融化在鮮明的畫面中。彈瑟時正好有雁飛向南方，就像是因瑟聲的動人引來，又因不勝清怨而飛去一樣。曲終之后，萬籟俱寂，惟見月照高樓，流光徘徊。彈奏者則如夢初醒，悵然若失。這樣理解，詩的抒情氣氛似乎更濃一些，題面與內容也更相稱一些。
【作者介紹】
溫庭筠（約812年－866年），是唐代詩人，又是花間詞派的重要作家之一。精通音律，詞風濃綺艷麗,語言工煉，格調清俊，他的詩與李商隱齊名，有“溫李”之稱，但其成就無論從思想內容上還是藝術形式上來說，都不如李商隱。他當時與李商隱、段成式文筆齊名，號稱“三十六體”。
溫庭筠的先世溫彥博雖是宰相，而溫庭筠是溫彥博的裔孫。可是，到了溫庭筠的時候，其家世已衰微。溫庭筠與令狐绹之子令狐滈友好，經常出入于相府。同時與段成式兩家頗睦，互通詩文，輯為《漢上題襟集》，溫庭筠遂將女兒嫁給了段成式之子段安節。
溫庭筠詩風上承南唐梁、陳宮體的余風，下啟花間派的艷體，是民間詞轉為文人詞的重要標志。溫庭筠作為詞人的地位很高。他著有《握蘭》、詞集《金荃》二集，均已散亡，現存的《花間集》收集了66闋他的詞作、列為篇首。溫庭筠詞風婉麗、情致含蘊、辭藻濃艷，今存310余首，后世詞人如馮延巳、周邦彥、吳 文 英等多受他影響。
溫庭筠最經典的詩詞
1、最空靈幽遠的相思詞：《望江南·梳洗罷》
《望江南·梳洗罷》
梳洗罷，獨倚望江樓。
過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。
一首小詞，27個字，以江水、遠帆、斜陽為背景，截取倚樓而望這一場景，以空靈疏蕩之筆塑造了一個望夫盼歸、凝愁含恨的思婦形象。
從晨到暮，她已在樓頭整整盼望了一天，不能不斷腸。
千帆過盡之后，江樓上的女子還在嗎？她應該老了吧！
她等到歸人了嗎？我們不得而知。我們知道，在漫長的等待中，望盡千帆，她的心在一次又一次地失望后又升騰起希望。
等待的意義，就是這一次次的失望之后升起的希望吧！
有些人，注定是等待別人的，有些人，注定是被人等的。世間最美好的莫過于所有的等待最終都“如約而至”。
2、最絕美的思鄉詩：《商山早行》
《商山早行》
晨起動征鐸，客行悲故鄉。
雞聲茅店月，人跡板橋霜。
槲葉落山路，枳花明驛墻。
因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。
一個人什么時候最孤獨？想家的時候最孤獨。
這一天早晨，溫庭筠悄悄起程，為了生計，他要離開自己已經視為家鄉的杜陵，去到襄陽。
“雞聲茅店月，人跡板橋霜”通過霜、茅店、雞聲、人跡、板橋、月這六個意象，把初春山村黎明特有的景色，細膩而又精致地描繪出來。
早晨，雞聲嘹亮，茅草店沐浴著曉月的余輝，溫庭筠踩著橋上霜行走，那里早已留下了旅人的足跡。
游子在外的孤寂之情如在眼前，字里行間流露出人在旅途的失意和無奈。
人生雖有霜，但也總有一座橋，指引我們從這頭到那頭，追尋自己的目標。我們要學會發現并欣賞路途中的美景，領會板橋之美，給艱苦的人生增加一點絢爛之色。
3、最柔美的閨怨詞：《菩薩蠻·小山重疊金明滅》
《菩薩蠻·小山重疊金明滅》
小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。
懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。
照花前后鏡，花面交相映。
新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。
這是一幅唐代仕女圖。
姑娘正在睡懶覺，任憑射入的陽光忽明忽暗地打在自己的臉上，將自己秀美的容顏照得更加鮮艷。
還是起來梳妝吧，懶懶地畫眉，慢慢地梳洗，慢慢地在鬢角插上花，照照鏡子，欣賞一下自己妝扮好的容顏。
末了，才發現自己還要做針線活，可是，今日要繡的卻是那比翼齊飛的鷓鴣，柔情在此刻聚上心頭。
清麗的女子，絕美的語言，卻又透出淡淡的悲傷，這可能就是花間詞中的特質吧！
簡單而平常的幸福，最難尋得。
4、最悲涼的送別詩：《送人東游》
《送人東游》
荒戍落黃葉，浩然離故關。
高風漢陽渡，初日郢門山。
江上幾人在，天涯孤棹還。
何當重相見，樽酒慰離顏。
送別是幾乎所有唐代詩人都寫過的題材，溫庭筠的送別詩多了幾分慷慨之氣。
詩人只在首句稍事點染深秋的蒼涼氣氛，便大筆揮灑，造成一個山高水長、揚帆萬里的遼闊深遠的意境，于依依惜別的深情之中，回應上文“浩然”，結尾處又突然閃出日后重逢的遐想。
這首詩逢秋而不悲秋，送別而不傷別。如此離別，在友人，在詩人，都不曾引起更深的愁苦。
我盼望著下次再一次相遇，與你舉杯暢飲，撫慰離人的愁顏。
世間所有的相遇都是久別重逢。
5、最曠遠絕美的詩：《利州南渡》
《利州南渡》
澹然空水帶斜暉，曲島蒼茫接翠微。
波上馬嘶看棹去，柳邊人歇待船歸。
數叢沙草群鷗散，萬頃江田一鷺飛。
誰解乘舟尋范蠡，五湖煙水獨忘機。
這是一首如畫般美麗的詩。
在嘉陵江邊，開闊清澄的江面，波光粼粼而動，夕陽映照在水中，閃爍不定；起伏彎曲的江島和岸上青翠的山嵐在斜暉的籠罩下，一片蒼茫。
渡船正浮江而去，船到江心，馬兒揚鬃長鳴，好像聲音出于波浪之上；未渡的人歇息在岸邊的柳蔭下，等待著渡船從彼岸返回。
船過沙灘，驚散了草叢中成群的鷗鳥；回望岸上，江田萬頃，一只白鷺在自由自在地飛翔。
這首詩描寫行旅在利州南渡時的所見所感，層次分明，色彩清麗，靜中有動，栩栩如生，特別是頸聯，是被人們傳誦的寫景名句。最后觸景興感，自然真切。
旅途中的風景，總能讓你有新的感觸。
6、最凄艷的懷人詞：《菩薩蠻·滿宮明月梨花白》
《菩薩蠻·滿宮明月梨花白》
滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔。
金雁一雙飛，淚痕沾繡衣。
小園芳草綠，家住越溪曲。
楊柳色依依，燕歸君不歸。
家中的思婦想念著遠方的丈夫，為文人墨客提供了多少相思的靈感。
灑滿庭中的月光啊，像院里的梨花一樣白，你可照見我那思念的人兒么，相隔萬里多少關塞。
看小園綠草凄凄，想起故鄉彎彎的越溪。楊柳輕舞著依依春情，春燕歸來帶著無邊的春意。燕歸人卻不歸來，不知何時才能與他相聚。
全篇于清綺流麗中彌漫著深長的傷感意味，雖不作激烈情緒迸發語，但自能以真切濃摯的怨思動人。
即便你在此岸，我在彼岸；即便你在城北，我在城南，你也永遠是我隔岸的溫柔，隔城的眷戀。
7、最幽怨的秋夜詩：《瑤瑟怨》
《瑤瑟怨》
冰簟銀床夢不成，碧天如水夜云輕。
雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明。
夜里，最怕的就是失眠。可是詩中的女子，卻怎么也睡不著。
秋天夜里，席被冰冷，無法入眠，天空碧藍如水一般輕柔。瑤瑟之聲遠遠飛過瀟湘去，十二樓中的明月空自放著光明。
這首詩詠閨怨。全詩沒有透出一個“怨”字，只描繪清秋的深夜，主人公凄涼獨居、寂寞難眠，以此來表現她深深的幽怨。
冰簟、銀床、碧空、明月、輕云、雁聲、瀟湘和月光籠罩下的玉樓，組成了一組離人幽怨的秋夜圖，渲染了一種和主人公離怨情緒統一和諧的情調和氛圍。
月亮為何空放光明，只不過是無人與自己共賞這一輪明月罷了。
8、最真摯的懷古詩：《蘇武廟》
《蘇武廟》
蘇武魂銷漢使前，古祠高樹兩茫然。
云邊雁斷胡天月，隴上羊歸塞草煙。
回日樓臺非甲帳，去時冠劍是丁年。
茂陵不見封侯印，空向秋波哭逝川。
愛寫閨情詞的溫庭筠也有自己的偶像，他對西漢的蘇武十分敬重。
這一年，他瞻仰蘇武廟，寫下此詩。
此詩題為“蘇武廟”，而全篇正面寫廟僅“古祠高樹兩茫然”一句。其他七句，均詠蘇武丁年奉使、幽禁匈奴、與漢使相見、皓首歸國，哭吊茂陵等情事，直似一篇壓縮之蘇武傳。
他贊揚蘇武的不屈于外的民族氣節，實際上寄托的是自己的愛國情懷。晚唐國勢衰頹，民族矛盾尖銳。溫庭筠這首詩塑造了一位“白發丹心”的漢臣形象，也是自己的理想吧！
你是怎樣的人，看你的偶像就知道了。
9、最巧妙的相思詞：《新添聲楊柳枝詞二首》
《新添聲楊柳枝詞二首》
一尺深紅勝曲塵，天生舊物不如新。
合歡桃核終堪恨，里許元來別有人。
井底點燈深燭伊，共郎長行莫圍棋。
玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。
溫庭筠寫情詩，那是信手拈來。
合歡桃核終堪恨，里許元來別有人巧用諧音的手法，“人”是“仁”的諧音，說“合歡桃核”另有“人”，就是說她的丈夫內心里另有新歡的“人”了。
這是借鑒了民歌中常用的諧音雙關的手法寫桃核內有“仁”以隱喻合歡之人心中原來別有“人”，富有民間的生活氣息。
“入骨相思知不知”七個字，乃是全篇的點睛之筆。全詩采用諧音雙關的手法，極吻合女子的身份和心態，有助于造成詩境的深婉含蓄。
這些諧音詞蘊含著詩人人為的特定含義和感情色彩，能使語言在表達上更含蓄、婉轉和饒有風趣；用于表達愛情，則言淺意深，更富有感染力。
這么多年我一直都覺得，“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”是描述“我想你了”最恰當的一句。
10、最寂寞凄涼的詞：《更漏子·柳絲長》
《更漏子·柳絲長》
柳絲長，春雨細，花外漏聲迢遞。
驚塞雁，起城烏，畫屏金鷓鴣。
香霧薄，透簾幕，惆悵謝家池閣。
紅燭背，繡簾垂，夢長君不知。
柳絲漸長，春雨愈細，都會勾起心底的閑愁。
又是一個漫漫長夜，更漏一聲接著一聲，打破了夜的靜寂。雅潔的居室內，女子又在思念著遠方的他。
在寂寞的空閨中，女子傷心得死去活來，可不在乎她的人根本無法知曉，也許他正在另一個溫柔鄉中逍遙。
女子呀女子呀，何必讓自己沉浸在憂傷中不可自拔。抬起頭看一看，生命還有更豐富而廣闊的內容，等待著我們去體味。
沉浸于愛情，是美；沉溺于愛情，是傻。
總是很佩服溫庭筠，明明是一個男子，卻能把女子的心思描述得那么細膩而真實，讓人感同身受，與詞中的女子一起悲傷和幸福。
是啊，詩詞就是有這樣的魅力，讓你在簡單的字句中，體味許多不同的生命歷程。
如果你也想體會不同的人生，就來讀一讀溫庭筠的詞吧！
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