天凈沙·秋思譯文賞析
在平平淡淡的學習、工作、生活中，大家一定沒少看到經典的古詩吧，古詩準確地來說應該叫格律詩，包括律詩和絕句。那么什么樣的古詩才更具感染力呢？下面是小編為大家收集的天凈沙·秋思譯文賞析，歡迎大家分享。
天凈沙·秋思譯文賞析
原文
天凈沙·秋思
枯藤②老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
注釋
⑴天凈沙：曲牌名。
⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時的烏鴉。昏：傍晚。
⑶人家：農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。
⑷古道：古老荒涼的道路。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。
⑸斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此處指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。天涯：遠離家鄉的地方。
譯文
①枯萎的藤蔓，垂老的古樹，夕陽下一只無精打采的烏鴉，撲打著翅膀，落在光禿禿的枝椏上。纖巧別致的小橋，潺潺的流水，低矮破舊的幾間茅屋，反而愈發顯得安謐而溫馨。荒涼的古道上，一匹消瘦憔悴的馬載著同樣疲憊憔悴的異鄉游子，在異鄉的西風里躊躇而行。夕陽漸漸落山了，但是在外的游子，何處是歸宿？家鄉在何方？念及此，天涯漂泊的游子怎不愁腸寸斷！
②枯萎的藤蔓，纏繞著古樹，黃昏時分的烏鴉飛回樹上棲息。小橋下，溪水流過兩岸的人家。有個旅人騎著一匹疲憊的瘦馬，迎著凌冽的秋風，緩緩行進在古老蒼涼的道路上。傍晚的太陽正在西面落下，旅人極度憂傷，漂泊在遠離故鄉的地方。
賞析一
這首小令之所以獲得如此高的贊譽，一方面是由于它描繪了一幅絕妙的深秋晚景圖，真切地表現出天涯淪落人的孤寂愁苦之情，情調雖然低沉，但卻反映了當時沉悶的時代氣氛，具有一定的社會意義。另一方面，更主要的是它有很高的藝術成就。比較明顯的特點是：
1、簡約與深細相依
古人宋玉曾用“增之一分則太長，減之一分則太短”，來形容美女身量的恰到好處。《天凈沙秋思》文字之精煉，也可以說達到了不能再增、減一字的程度。全篇僅五句，二十八字，既無夸張，也不用典，純用白描勾勒出這樣一幅生動的圖景：深秋的黃昏，一個風塵仆仆的游子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上踽踽獨行。他走過纏滿枯藤的老樹，看到即將歸巢的暮鴉在樹梢上盤旋；他走過橫架在溪流上的小橋，來到溪邊的幾戶人家門前，這時太陽快要落山了，自己卻還沒有找到投宿的地方，迎接他的又將是一個漫漫的長夜，不禁悲從中來，肝腸寸斷。至于游子為什么飄泊到這里？他究竟要到哪里去？這些言外之意，盡可聽憑讀者自己去想像。這首小令，確實不愧為言簡意豐、以少勝多的佳作。小令的前三句，十八個字，共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，一字一詞，一字一景，真可謂“惜墨如金”。但是，凝練而并不簡陋，九種事物名稱之前分別冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表現各自特征的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，又使本來互不相干的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體。作者沒有寫這些事物的方位，也未寫這些事物與游子活動的關系，但讀者又可以想像得到，并把它們緊密地聯系起來。簡約之中見出深細。
2、靜景與動景相映
《天凈沙秋思》的藝術效果，又得力于成功地運用映襯技法。作者將許多相對獨立的事物同時納入一個畫面之中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯：處于動態中的“流水”，與處于靜態中的“小橋”“人家”相映，更顯出環境的幽靜；“西風”與“古道”相映，使道路更見蒼涼；在作者勾勒的秋景圖上，一面是枯藤、老樹、昏鴉在秋風蕭颯中一派灰暗，一面是落日的余暉給枯藤、老樹、昏鴉涂上一抹金黃的顏色；“小橋流水人家”，呈現一派清雅、安適的景象，與淪落異鄉的游子相映，使“斷腸人”更添悲愁。從整個構圖看，前四句寫景，末一句寫人。但人是主體，景物是人活動的背景，把背景寫充分了，主體就被烘托出來了。這正是相互映襯的妙用。
3、景色與情思相融
詩言志。這首小令旨在表達天涯淪落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的東西，難于表達。作者運用傳統的寄情于物的寫法，把這種凄苦愁楚之情，刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，這些有形的可感的事物，具有明顯的深秋色彩，與無形的抽象的凄苦之情，有相通之處，用有形表現無形，方使人感到具體生動。正如“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，“愁”與“水”本無聯系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之處，用江水東流之景，表達無限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予感情的色彩，同人的思想感情融為一體了。“小橋流水人家”，不過是極常見的普通景色，但當它與“斷腸人在天涯”同處于一個圖景之中時，便不再是孤立的景物，而成為使“斷腸人”心碎腸斷的觸發物，使圖景帶上悲涼的氣氛。所謂“情因景而顯，景因情而生”，就是這個道理。《天凈沙秋思》堪稱景中有情，情中有景，情景妙合無痕的杰作。
二、
為了進一步理解這首小令在藝術上的成就，不妨作以下的比較賞析。據元人盛如梓《老學叢談》記載，馬致遠的《天凈沙》實有三首。
其一為：
瘦藤（《樂府新聲》作“枯藤”）老樹昏鴉。
遠山（《樂府新聲》作“小橋”）流水人家。
古道西風瘦馬。斜陽（《樂府新聲》作“夕陽”）西下。
斷腸人去天涯（《樂府新聲》作“在天涯”）。
其二為：
平沙細草斑斑。曲溪流水潺潺。塞上清秋早寒。一聲新雁。黃云紅葉青山。
其三為：
西風塞上胡笳。月明馬上琵琶。那（“那”字疑誤）底昭君恨多（“多”字疑誤）。李陵臺下。淡煙衰草黃沙。
二、三首，雖然也都寫的是秋景，也都用較少的文字，寫出七八種以上的景物，但都沒有《天凈沙秋思》里夕陽西下夜幕將臨的氣氛，第二首有景無人，第三首引用典故，有恨有愁，但秋意不濃。至于第一首中的“瘦藤”“遠山”“斜陽”“去天涯”等詞語，可能是馬致遠的初作，也可能是傳抄之誤。如果與《天凈沙秋思》作比，且不說，“瘦藤”中的“瘦”，“遠山”，“斜陽”中的“斜”和“去天涯”中的“去”，在音韻上是否恰當，僅就這一些字詞的意義來說，遠不如現在所見的《天凈沙秋思》精當。“瘦藤”與“枯藤”相比，“枯”更富有蒼老衰敗的特征，“瘦”字多用以形容人和動物，很少見于描述草木，而且此處用“瘦”字，與下文“瘦馬”重復，顯然不妥；“遠山”與“小橋”相比，結合上句來看，枯藤、老樹、昏鴉，是一組緊密連接的景物，小橋、流水、人家，也是一組相互依存的景物，而且既然可見小溪流水，則應是近景，“小橋”比“遠山”更為恰當；“斜陽”與“夕陽”相比，“斜陽”又稱日斜，“夕陽”是傍晚的太陽，用夕陽更加準確；“去天涯”與“在天涯”相比，“天涯”在這里作異鄉講，游客所處的環境本已是異鄉，“在異鄉”自然比“去異鄉”更為真切。
古人稱千錘百煉的詩文為“一字不易”。經過上述比較，我們更能體會到馬致遠《天凈沙秋思》這首小令遣詞造句的功力，也更可見出其表情達意的藝術匠心。
賞析二
頭兩句“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，就給人造成一種冷落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，這里的枯藤，老樹給人以凄涼的感覺，昏，點出時間已是傍晚；小橋流水人家使人感到幽雅閑致。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。古道西風瘦馬，詩人描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。夕陽西下使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓于圖景中。最后一句，斷腸人在天涯是點睛之筆，這時在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的游子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步漫游，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，恰當地表現了主題，這首小令是采取寓情于景的手法來渲染氣氛，顯示主題，完美地表現了漂泊天涯的旅人的愁思。與此曲感情比較相似的還有杜甫一首詩中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”
馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”（《人間詞話》），又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱"秋思之祖"（《中原音韻》）更被王國維稱贊其秋思為小令之最佳者。它勾畫了一幅浪跡天涯的游子在深秋黃昏時刻孤寂無依的悲涼處境與思念故鄉的愁苦心情。
你看: 夕陽下, 烏鴉歸巢, 小橋邊，農人回家； 而荒涼古道上, 瑟瑟秋風中, 我們的主人公卻是疲人瘦馬，踽踽獨行，夜宿何處, 明日何往？都還不得而知。這又怎不叫他愁腸寸斷、倍思故鄉! 全曲不著一"秋", 卻寫盡深秋荒涼蕭瑟的肅殺景象； 不用一"思", 卻將游子濃重的鄉愁與憂思寫得淋漓盡致。正所謂：“不著一字, 盡得風流。”
“枯藤老樹昏鴉，” 小令伊始，由近處著筆，“在一株枯藤纏繞的老樹枝頭，幾只烏鴉守在巢邊‘哇哇’怪叫”，就將一幅蕭瑟肅殺的深秋景致展現在讀者眼前，緊緊扣住了讀者的心弦。 “藤”、“樹”、“鴉”，本是郊野司空見慣的景物，并無特別之處，可一旦與“枯”、“老”、“昏”結合匹配，一股蕭瑟肅殺之氣立即從字里行間油然升起，籠罩在讀者心頭，再加上平仄的轉換與音韻的配合，“平平—仄仄—平平—”，兩字一頓，語調由低轉高，再由高轉低，“枯、老、昏”依次遞進，緊壓過來，讓人頓感氣息閉塞，真有喘不過氣來的感覺。
“小橋流水人家，”詩人筆鋒一轉，讀者的視線也跟著帶向遠方，一組充滿與平安詳生活氣息的圖畫展現在我們面前，我們高度緊張的情緒也因此一緩，長長地吐出一口氣來。這既是對遠處風景的詩意描繪，也表現了漂泊的詩人對悠閑恬靜的田園生活的向往與渴望。在平仄的運用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的組合方式，語調也因平仄的轉換而顯得歡快與與緩起來。“小橋流水人家”也因此而成為描寫詩意的田園生活的千古絕句。
“古道西風瘦馬。”詩人筆鋒一收，又將我們從美好的憧憬與向往中拉回到無奈的現實里來：古道蕭索、西風凋零、瘦馬宛然，無論情愿不情愿，喜歡不喜歡，人在江湖，身不由己，浪跡天涯的孤行苦旅還得繼續。“仄仄—平平—仄仄—”，音聲一變，氣息也由舒緩再次轉為短促，顯示出詩人的激憤的情緒，我們的心情也不由自主地跟著緊張起來。
“夕陽西下—，”“平平平仄——”我們的心再次被詩人揪起來：落日西逝，暮靄籠罩，顛沛勞頓的詩人今夜會宿在何處？明日還將去往何方？ “斷腸人在天涯。” 詩人此時愁苦之情溢于言表，是一種濃濃的離愁才下眉頭，又上心頭，所以“仄平平—仄平平——”詩人發出一聲仰天浩嘆，就此作結。 “傷心的旅人，在遙遠的異鄉漂泊流浪。”是傷心？是孤寂？是悲哀？是無助？還是無奈？又似乎是兼而有之。這既是詩人對人生際遇的感懷與嗟嘆，也是對當時黑暗現實的有力質問與無情揭露。整首小令初看起來，純用白描手法，仔細揣摩，卻又滿是比喻象征。用詞之精煉準確，結構之精致巧妙，寓意之深刻廣泛，實為罕見。
這首小令寓情于景，生動的表現了一個長期流落異鄉的人的悲哀。這首小令句法別致，前三行全由名詞性詞組構成，一共列出九種景物，言簡而義豐。 “斷腸”二字為詩眼。抒發了一個飄零天涯的游子在秋天思念故鄉、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。這首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通過眾多自然景物的鮮明形象，濃重的深秋色彩，刻畫得淋漓盡致。
作者簡介
馬致遠（約1250—約1321至1324間），一說字千里，號東籬，（一說名不詳，字致遠，晚號“東籬”），被后人譽為“馬神仙”，漢族，元代著名雜劇家、散曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省東光縣馬祠堂村。他的年輩晚于關漢卿、白樸等人，生年約在公元1250年，卒年約在至治改元到泰定元年1321年以后，與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家。”
馬致遠是元代著名雜劇作家，大都（現今北京）人。因《天凈沙·秋思》而被稱為秋思之祖（已選入7年級上人教版語文4課古代詩歌四首之一）（8年級下蘇教版語文書詩詞曲三首之一）（8年級下上教版語文書第十六課）。所作雜劇今知有15種，《漢宮秋》是其代表作；散曲120多首，有輯本《東籬樂府》。青年時期仕途坎坷，中年中進士，曾任浙江省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。馬致遠晚年不滿時政，隱居田園，以銜杯擊缶自娛，死后葬于祖塋。
馬致遠早年即參加了雜劇創作，是“元貞書會”的主要成員，與文士王伯成、李時中，藝人花李郎、紅字李二都有交往，也是當時最著名的“元曲四大家”之一。（四大家包括關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖。）馬致遠從事雜劇創作的時間很長，名氣也很大，有“曲狀元”之譽。他的作品見于著錄的有16種，今存《漢宮秋》、《薦福碑》、《岳陽樓》、《青衫淚》、《陳摶高臥》、《任風子》6種，另有《黃粱夢》，是他和李時中、紅字李二、花李郎合作的。以《漢宮秋》最著名。散曲有《東籬樂府》。
代表作
《天凈沙·秋思》《壽陽曲·江天暮雪》《壽陽曲·遠浦帆歸》《【仙呂】賞花時——長江風送客》《雜劇·馬丹陽三度任風子》《【雙調】撥不斷——九重天，二》
《【南呂】金字經——絮飛飄白雪》《雜劇·呂洞賓三醉岳陽樓》《【南呂】一枝花——惜春奪殘造》《雜劇·邯鄲道省悟黃粱夢》《【越調】小桃紅——四公子宅賦》《雜劇·半夜雷轟薦福碑》
《【雙調】夜行船——簾外西風飄》《【般涉調】哨遍》《【大石調】青杏子——悟迷世事飽》《【雙調】清江引》《雜劇·西華山陳摶高臥》《【雙調】壽陽曲——春將暮，花》
《【仙呂】青哥兒》《【雙調】湘妃怨——和盧疏齋《》《【雙調】新水令——題西湖四時》《【大石調】青杏子——天賦兩風流》《【雙調】慶東原——嘆世拔山力》《般涉調·哨遍·半世逢場作戲》
《【雙調】喬牌兒——世途人易老》《【中呂】粉蝶兒》《【雙調】夜行船——酒病花愁何》《【般涉調】耍孩兒——借馬近來時》《【雙調】蟾宮曲——嘆世東籬半》《【雙調】壽陽曲——山市晴嵐花》
《【南呂】一枝花——詠莊宗行樂》《雜劇·江州司馬青衫淚》《【雙調】行香子》《雜劇·破幽夢孤雁漢宮秋》《【雙調】夜行船——天地之間人》《【南呂】四塊玉——天臺路采藥》
《【雙調】夜行船——百歲光陰百》《【中呂】喜春來——六藝禮夙興》《【南呂】四塊玉——嘆世兩鬢皤》《【商調】集賢賓》《【南呂】四塊玉——恬退綠鬢衰》
人物評價
朱權《太和正音譜》評價：“馬東籬之詞，如朝陽鳴鳳。其詞典雅清麗，可與靈光景福兩相頡頏，有振鬣長鳴萬馬皆喑之意。又若神鳳飛于九霄，豈可與凡鳥共語哉！宜列群英之上。”
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