電影《無名》觀后感（精選6篇）
認真觀看完一部影視作品以后，大家一定收獲不少吧，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，下面是小編整理的電影《無名》觀后感（精選6篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
電影《無名》觀后感1
大年初一，三年疫情之后春節檔終于豐富起來。在仔細權衡票價之后，決定春節電影第一刷——《無名》。（盲猜宣發對自己的后勁很有信心，沒有直面《流浪地球》和《滿江紅》）
對春節檔的影片并沒有做前期的功課，因此僅憑便宜的票價選了《無名》之后，電影初期是由這樣的擔憂的——萬一先看的是春節檔的地雷，好像有點丟臉。
但隨著電影的推進，這種顧慮淡去，跟著情節開始在腦海中反復調用有限的歷史知識，拼湊故事里面的時間線，看到三分之一的時候，不禁感慨了一句“這電影未必一般人能看懂，喜歡。”盡管如此，情節依舊推進很快，滿眼都是細節，不讓你有推卻的思考，就到了最后。最后，其實都看懂了。走出電影院的時候，大家相視一笑，這電影好啊，“很久沒見這么好看的電影了。”
好看在哪？純粹的感受是，感覺導演想要表達的，你都看懂了，而且還忍不住反復思考，有表象的時間線的反思，互相討論，也有對那個大時代背景的思考。不像最近幾年的賀歲檔，總有一種，導演想說的太多，感覺總有些乏力。
喜歡這種電影，表達出來的小于帶給你思考的，觀眾是一種滿足感，延續感。而不是想要表達的遠大于真實呈現的，把觀眾掉在不上不下的位置上。
滿足感何來？
片尾的字幕是絕對的大字報，頂天立地的白紙黑字風格，演員、職位一一出來，最耀目的是“編劇、導演、剪輯——程耳”，三者兼于一身，成就了濃烈的程耳導演的風格。
編劇——群像的.多條時間線
在觀后討論的時候，嘗試梳理時間線，發現也只有一些情節可以梳理清楚，還有很多是多條時間線的交疊。多條人物的時間線不陌生，很多大制作的電影都有在用。但不同的是，大型商業電影的多條時間線也會交疊在一起，成就故事的高潮。但是《無名》沒有，主時間線就是抗戰，一個1937年，一個1945年，相信這樣的時間節點對于遠離中學課本的人已經是個挑戰。電影就是在這個大的背景之下，不同人的職業、選擇，拼湊交疊在一起，有時候是大畫面，有時候是小人物的日常，再輔以跳躍的剪輯，帶著你跟著畫面走，總要想這個是什么時候，也最終拼湊起一個時代，交待了故事，立起了人物。而人物，正如片名所寫《無名》，并沒有突出哪個人，甚至一下子記不起角色的名字。電影結束，感慨的是，那個時代的英雄大多無名。
導演——演技、運鏡、語言、細節，都是風格
演技，幾乎是頂配，相信大多數人開始都感慨王一博的資源好，可以有頂級配置搭檔，會不會被大師吊打。實施證明，努力的人，經得起考驗。整部電影，看老戲骨對戲，舒服。年輕一代，也頂住了同樣的水準。
全劇在宣發主打梁朝偉、王一博、周迅的搭配，梁朝偉在聽說是“陳小姐的槍”的時候有2秒鐘的表情，很細節。結尾和“變態版失敗的戰俘”王一博飆戲，遠眺的時候微表情，情不自禁的感慨，“戲咋這么多”，鏡頭一閃，果不其然，還有戲。
王一博在和未婚妻吵架之后的糾結、“我不開心”、戰俘的變態笑，都值得剪輯出來細品。
全劇的女性角色，都是正面角色，相對層次不用很豐富，但是周迅抖動的眼皮，江疏影無神的眼神，都讓整部戲非常完整。
運鏡，每一幀都可以做大片的定格，尤其是三個男士在長桌兩側等電話的擺位和造型、王一博濺了一臉血的畫面張力。還有很多時候用到的跟隨的長鏡頭、對炸后廣州的渲染，日本兵屠戮百姓之后，森林里綠意盎然的小羊。故事，被打碎重組，鏡頭成了另外一名角色，表達的比故事還清楚。
語言，粵語、上海話、普通話、日本話，不同的人物不同的場合，用不同的語言，你說你的，我說我的，彼此都不需要翻譯。開始，覺得是導演考慮觀眾觀感。但是當梁朝偉跟森博之，說普通話，王一博對森博之說日本話的時候，一下子明白了劇情用意——我用你更習慣的語言，只是我還愿意在你面前偽裝。一個細節，在葉先生（王一博飾演的角色）當被“兄弟”問及“怎么了”的時候，第一次他放下偽裝，用的是普通話“我不開心”，但緊跟著，收起情緒，用上海話聊天，直到聽到“感情問題”，情緒再度瀕臨崩潰，但一直堅持用上海話對話。
服道化，都很棒，滿滿的細節，男士的考究西服，其中不服不行，張叔平只給梁朝偉做造型（手動捂嘴笑）。女生都很漂亮，還各有各的特色。喜歡江疏影細細的眉毛，帶著角色的猶豫和怨念。喜歡張靖儀的圓潤，有著共產黨人的堅定。
剪輯，每一個循環都將劇情向后推進一點點
整部電影的最初，是稍有不適感的——不知道這是什么時候的劇情，全靠猜的。劇情會在某一時刻回到一個原點，所以，前三分之一很難分清劇情順序。不過，這種觀感被9歲的兒子用一句話挑明了——“它就是每次循環，每次循環的時候都把劇情向后延展一點”。嗯，有道理。不知道是不是常看短視頻的緣故，讓小朋友看電影，這么沒這么多試圖解釋的壓力。
當片尾打出“編劇、導演、剪輯”合體程耳作品的時候一下子理解了。如此濃烈的個人風格，大致是導演在構思劇情的時候就預設的，編劇時就有剪輯的構思，導演的時候也有剪輯的思路。
思考
離開電影院，電影依然有后勁。中間有很多隱喻。
比如，關于殖民。“百姓和帝國之間，總需要一個中間人”，被殖民的國家，大抵都是被這套理論套路。但是，不把人當人，一定不可取。
比如，“只有一省一市”的格局，不禁讓人思考，為什么國民黨會失敗，共產黨會成功。
最終，電影定格在“無名”“HIDDEN BLADE”上，電影還原了那個滿目瘡痍的祖國，講了一群人的故事，我們甚至沒有記住是張先生還是葉先生，但是記住了那個時代有很多無名英雄，才有了我們現在的和平年代。
以上就是《無名》的觀后感，很滿足，導演的想法，我們都接收到了，還有些意猶未盡的思考，想二刷，刷故事的節奏，刷演技，刷細節。
這個春節檔，值得去看。
電影《無名》觀后感2
作為一個外在不認為社恐實際非常的人，感覺看到《無名》就像是拯救，拯救了那心亂如麻的爛七八糟，安靜的演技震撼心底，水滴石穿。最喜歡的要數那一句，“我是一個軟弱的人，不適應巨變的時代。”
其實穿透了我，我也是一樣的心境，三年了，練就了我的處變不驚，但卻還是這句臺詞打動了我。不是所有人都要乘風破浪，偶爾去看看心底軟弱也是對自己的保護。
如果我行動敗露，我會選擇什么呢？估計我會和黃磊那個角色那般做差不多的選擇。但最終被反殺了， 無怨無悔，我承認勇敢，也同樣軟弱我也認可。
回到真正的好電影上，我認為要讓人恢復感知力，是提高自己審美的過程。我覺得跟隨角色的變換，去轉換自己的視角，其實也是在這段時間里幫助我社恐的突破，其實社恐的本質是關注自身的。
而總覺得和現在部分自媒體所說的`，不要關注別人的生活這一塊又相悖論。可能是我覺得要先了解自己是一個什么樣的人相關，不了解自己，去胡亂配藥方，屬實是奇怪的，還是抱著懷疑的態度去看部分評論。
電影《無名》觀后感3
因為《羅曼蒂克消亡史》，程耳的新電影，我一定要去看的。
《無名》定在春節檔，也許不合時宜。它的題材、手法和氣質，和“一家歡”節慶是相悖的。
單論電影，首先對我來說，《無名》并未超越《羅曼蒂克》。
它依然充滿強烈的個人風格，這種風格依然精致、迷人、詭譎、充滿危險和挑戰，它長滿反骨，不會讓觀影者那么舒適。
這種反骨，是內向的，天然的，導演風格如此，氣質如此。一直以來，程耳就是一個站在遠處的人。
他的作品很少，我看過他早期的《邊境風云》，其實仍然是傳統敘事里的驚艷。直到《羅曼蒂克消亡史》，像是云層乍裂的光芒，我想，這是他靈感的高光時刻吧。
《無名》更加反敘事，反大眾。
他這么拍，這么剪，冒這么大風險——也許對他來說，電影除了是娛樂，更是充滿誘惑的`藝術和實驗，一個透明玻璃管，易燃易爆炸。他是以嚴肅和勇敢的態度，來對待電影的。
《無名》給我的最大觀影感受是什么？
有點像是電影中，驚鴻一瞥的江疏影。
她的臉，在審訊室的暗影中浮現，美麗、堅強，又隨時會被撕碎。
她的名字，也完美符合了《無名》的風格——水里的倒影，動蕩，疏離，破碎，危險。
《無名》也像是《羅曼蒂克消亡史》的倒影。
相同的時代和題材，后者堅實，更鮮明清晰，《無名》猶如其水中的影子，這個世界，更加彎曲蕩漾，迷離惝恍。
電影《無名》觀后感4
“我們都敬仰那個時代，我們都崇敬那個時代一個又一個大寫的人”——題記
看罷電影《無名》，心里一陣陣翻涌，感嘆影片的結構巧妙，也感慨那個時代的一個又一個無名之士。
故事發生在1937年～1941年的上海，是紙醉金迷的上海，舞廳熙熙攘攘，燈紅酒綠；是被稱為“一座喧鬧的孤島”的上海，海上尸橫遍野，痛哭聲彼此起伏，灰色的…島上的人不會眺望著大海，他們被黑夜蒙蔽了雙眼…在這樣的上海，日本軍官任命何先生前往舉報人處獲取有關共產黨情報，何先生臉上笑然答應，實則已計劃好暴露自己，將舉報人滅口，并讓葉先生（王一博飾）逮捕自己，進一步讓葉先生取得日軍的信任。計劃成功后，日軍派葉先生逮捕何先生與他夫人，并成功取得了日軍信任，看到了日軍計劃攻占滿洲的地圖。最后日本戰敗，關東軍潰不成軍，日軍撤出滿洲。我認為《無名》這部電影最大特色一是在結構的調整。與普通影片不同，電影的開頭穿插了倒敘、插敘，看得著實使人“一頭霧水”，例如把日軍得知滿洲已敗的'消息的崩潰放在最開頭，留給觀眾懸念，為的是一步一步去深究，一步一步揭開謎底，看到最后恍然大悟，前面的疑問自然豁然開朗。二是在色彩的搭配，我發現導演很喜歡運用對比手法。難民在坑底被澆上水泥，在廢棄的工廠前被一個個槍殺。那時候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整個中國都是灰色的，看不到一點點光亮。再對比有日軍的場景，明亮的星空下，飲著小酒，圍爐小聚，暢談甚歡，在鄉間郊野的小道上，藍天白云，哼著小歌，騎著小車。再到江小姐（江疏影飾）一襲紅衣在稻田中結束自己的生命。這讓我感到窒息，一些場景的色彩的搭配對于觀眾來說的確是一種美的享受，但也卻是諷刺的歷史。三是導演做了很多的隱喻和細節，其中有幾幕我印象很深刻：陰雨天廢墟上的斷了腿的喪家狗被軍官趕了出去，實際上是代表被殘害的百姓，喪了家，也喪了國；人們被水泥活活淹沒后，鏡頭里出現的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓們被日本人活埋了，中國被苦難淹沒了，就像羊入虎口，無法逃脫…
《無名》結構很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻譯的“nobody”而是“hidden blade”，中文直譯過來就是隱藏的刀刃，那個時代的潛伏者們，是刀刃，刀刃是鋒芒畢露的，但他們不行，他們要隱藏自己的光芒，要將自己隱藏起來，要隱姓埋名，要無名…
除此之外，我還有另一個對于影片主旨的體悟。電影里所有的角色都沒有大名，最多一個姓，再加一個先生、小姐，我想這也是呼應了影名。無名，無名…憶往昔，千千萬萬個為驅逐日寇犧牲的士兵、亦或者是影片中的潛伏工作者；看今朝，千千萬萬個因疫情付出的醫護人員…他們是每一個無名英雄。電影同名主題曲《無名》中唱道：“不妨再一起等一等，等無名者陽光閃耀的那天。”隧道盡頭終有光，像世界會如常…
電影《無名》觀后感5
在年初一去電影院觀影是近幾年我家的新節日儀式感，所看影片選了《無名》，原因也很簡單，就是抗戰時期的諜戰題材全家人都喜歡。
本來我是帶著點兒“可能這是一部主要觀看對象為粉絲”的影片的心態的，但是從一開場，我就徹底改觀了這種多少有些戲謔的心情，不得不被電影鏡頭帶入其中情境，認真觀看起來。
結論是我很喜歡這部電影，從昨晚看完影片到現在過去24小時了，仍然在回味其中的一些細節。
所以這將是一篇比較認真的觀后感，優點缺點我都會談到。為了不劇透，我將盡力不談情節，只說令我非常喜歡的關于電影表達本身的部分，以及我感覺到稍顯不足的部分。
首先談談我喜歡的部分。最喜歡的就是本片的鏡頭表達，通過不同風格的畫面來替故事訴說著它的心思。例如，前一秒唯美純凈平和的潔白羔羊，下一秒就是一鍋胡亂燉著的肉，甚至連能令人產生食欲的好顏色都沒有。這種反差畫面鏡頭，在本片里出現很多次，或許希望觀眾感受到視覺沖擊，或許僅僅是用這樣的方式表達著現實的殘酷。不論是什么，這些不需要臺詞的畫面，就是電影這種藝術形式最直觀的一種表達。
攝影畫面的色彩上，在黑白灰對比，暗色調和明色調的運用，都有值得好好品味的地方。使我比較深刻記住的是那碗噼啪亂跳的蝦。環境的顏色都不鮮明，唯獨那碗活蝦的料汁的暗紅色令我感覺刺眼，那顏色和牢房里的地面上永遠洗不干凈的血污豈不是一樣？而蝦這個掙扎跳躍的主角雖然被泡在料汁里，卻也分明是黑灰色的。導演想說什么欲言又止，但恐怕觀眾是可以領會到的了。這就是鏡頭的語言，是攝影的溝通方法，是電影的表達藝術。
鏡頭里的一些特寫細節，也是在講述線索，仿佛是猜謎，每一點蛛絲馬跡都是在幫觀眾推測出情節的鏈條關系。至于這些鏡頭所透射出的種種隱喻和思索，則是另一種讓觀眾回味的地方，各人都會有各自的解讀，所以產生的后勁也是很大的。
敘述。電影不是按照時間順序或者事件發展順序講述故事，也就是說，是非線性敘事模式。可能這種方式不是每個觀眾都適應或者喜歡的，我很喜歡，并且我驚喜地聞到了一點黑澤明的味道。
其實這個故事在影片結束的時候，把事件按照時間順序重排，觀眾會發現其實并不復雜，甚至可以說是個比較簡單的故事。因為在那個年代，我們那些為了民族抗爭奮斗在隱秘戰線的先輩們的故事，大體上都是沒有驚天動地精彩紛呈的，他們越是平常才越是勝利的保證，甚至很多生死攸關的經歷是能用一句話就概括得完的。正是如此，我覺得這個非常規的講述方式更合適，更容易讓觀眾印象深刻。
開篇看起來的“東一句西一句”的講述，我認為是一種對每個人物的素描，然后針對每個人物開始各自表述。也就是說，這種插敘倒敘和人物視角的切換，是將每個人物逐步豐滿立體的過程。比起平鋪直敘的講故事方式有利于故事情節理解來說，這個看起來雜亂無章的方式顯然更有利于塑造人物的層次感，就好像散文那樣，“形散意不散”。
這也呼應了片名《無名》，它想講的是一群人，而不僅僅是講一個故事。對于一個并不算復雜的`故事來說，這個非線性敘事的方式給人物樹立是起到了助力的。
不夠完美的部分。前面說了很多的畫面和色彩的表達，搭配上相對簡單的故事情節，可能會讓一些觀眾覺得影片有點形式大于內容了。我認為影片想引起人們注意的那些過于龐雜的歷史過往的方方面面，實在不是一個故事一部電影就能說得完的，能用鏡頭語言給觀眾留下一些記憶，已經是一部好電影了。但如果故事能更加豐滿一些，一定會讓對信息量和邏輯性上要求更高的觀眾得到滿足和享受。
演員方面只說說王一博。王一博的角色適配度其實是超出我的預想的，他的表現是合格的，甚至可以得分更高點。日語臺詞和上海話臺詞都非常加分，武戲也是個加分項。
可我也不得不說他的演技不足的地方。和梁朝偉以及日諜長官對戲的時候還好，因為有年齡和地位的差距，他表現得謙遜和弱勢并沒有什么明顯的不合適。反而是與平輩的“同僚和朋友”的王傳君對戲的時候，讓我感覺略顯不足。尤其是最后和王傳君對峙一段，明顯沒有接住王的氣場，若能體現出內心情感沖突后更堅定強烈的“必殺”的殺氣，就完美了。
說了這么多，肯定有我沒有講到的地方，但我自己喜歡和覺得有遺憾的點基本上是交代完了。總體來說我很喜歡這部電影，是一部值得再看的影片，也是一部值得細細品味各種細節，欣賞電影這種藝術形式種種的細膩之處的影片。
也借《無名》向那些生前無名，故后仍然無名的英雄們致敬。
電影《無名》觀后感6
《羅曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《無名》一上就直接去看了。
先說結論：《無名》相較《羅曼蒂克消亡史》，沒有太多新東西，還出現了比較大的問題，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，縝密結構，精致細節，十足腔調，加上梁朝偉等人水準線上的發揮，本該輕松站上四星獎臺，遺憾的是有一顆半星被王一博吞掉了。導演本就擅長挑選以及調教演員，聽說王一博在這部戲里面也下了苦功夫，從最終的成片可以看出來。但電影表演和大部分高等技能一樣，除非老天爺賞飯吃，普通人想要掌握，只能通過投入大量時間和精力去磨。王一博在演戲這件事情上，顯然是普通人。導演給了過多篇幅給王一博，一方面更大面積暴露了他的表演問題，另一方面（也是更大的問題）嚴重拖累了整個片子的節奏，失去了點到即止的那種況味。
王一博這個角色給誰演比較合適呢？我腦海里蹦出來的'第一個名字是李鴻其，第二個是年輕的吳彥祖，也許年輕的段奕宏也可以，認真想的話選擇應該不少。反正千萬不能是彭于晏或者謝霆鋒，彭于晏無論如何癲狂不起來，至于謝霆鋒演癲狂？冇眼睇……但用王一博也不是全無好處，電影院里面有很多95后和00后都是沖著王一博來的，王一博的出演確實讓更多人愿意掏錢買票來看這部電影，并且讓一些嚴肅話題得到了更廣泛的關注。作為電影愛好者，我舉雙手反對電影創作團隊用王一博，但作為marketier，我完全理解他們。
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