《詩的八堂課》讀后感范文
認真讀完一本名著后，你有什么領悟呢？是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？下面是小編幫大家整理的《詩的八堂課》讀后感范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《詩的八堂課》讀后感1
讀詩對而立之年的我而言已稍顯遙遠。硬要追溯的話，腦海中浮現的也是少年時光里抱著課本朗誦的那句“床前明月光”了。因此，最近在打開《詩的八堂課》這本書之前，我暗自忖思：多年沒有接觸詩歌的我，是否能夠讀懂這本解詩的書呢？
然而翻開這本裝幀簡單的小書，開篇一句話就打消了我的顧慮：“此開講第一回也，卻說到和下棋上頭來了。詩跟有什么關系？又跟下棋有什么關系？”詩和和下棋還有聯系？帶著疑惑和不解，我讀起浙江大學教授江弱水的文字，不經意間步入了塵封已久的詩的沃土。
江弱水教授給我們講詩，可謂另辟蹊徑。他把看上去非常艱難的詩寫作，直接分為兩類：“”和“下棋”。“賭徒”寫詩，不是詩人在用語言表達自己，而是語言在通過詩人表達自身，兔起鶻落，語言便會蜂擁到詩人的身上尋找出口，就像高呼著“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”的李白。而棋手寫詩，則是將每一個字細細地掂量琢磨，反復嘗試和刪減，就像“新詩改罷自長吟”“晚節漸于詩律細”的杜甫。這種新穎的比喻使我眼前一亮。
江弱水教授講詩時，還善于引經據典，因此書中對于作詩與品詩的理論便完全不顯得空洞無味，反而在大量例子配合下顯得特別生動而令人信服。記得他講“詩的滋味”，講解“詩”如何呼應勾連著我們的過去時，先用《說文解字》詳解漢字古意，再引當代法國思想大師布迪厄的《區隔：品味判斷的社會批判》書中的'權威聲音來解釋，再加上自己的分析，可謂深入淺出。在普魯斯特的《追憶似水年華》和魯迅的《戛劍生雜記》中，都有關于“味道與記憶關系”的文字，作者列舉，勾起讀者的聯想，然后以龔自珍的文字與羅蘭·巴特的敘述作講解，為這一“味道與記憶關系”的話題畫上了一個圓滿的句號。
作者在書中，讓古今中外的名人名著輪番上陣，卻絲毫沒有給人“掉書袋”的堆積陳腐之感，只是讓人在他廣博的知識面前表示欽嘆。即便不是出于專門研究詩的目的去讀這本書，也能收獲許多詩的創作和鑒賞知識。如果是為了學習詩歌寫作與鑒賞去讀這本書，一定也能從中領略到專業知識，并且享受到專業書籍中缺失的那一份生動之美。這也許便是這本書的成功之處。
江弱水教授講詩，不分古詩、新詩和外國詩，把各種類詩放在一起講，這種奇妙的雜糅使這本書具有極大的延展性，能讓人產生聯想，讀后感能把詩融會貫通起來。我讀此書，明白了陸機的《文賦》如何與艾略特的作品有相通之處，也明白了現代詩人張棗的詩句是如何與千百年前王安石的名句存在一脈相承的美學傳統。讀這本小書，我仿佛置身江弱水教授的課堂，與周圍的同學一同聆聽八節別開生面的詩歌創作和欣賞課，得到了知性和感性的雙重滿足。
從前，我覺得欣賞一首詩需要高深莫測的學問，而創作一首詩更是有常人無法企及的難度。但是讀畢《詩的八堂課》，我意識到詩的精髓在哪里，詩正是存在于生活之中，正如本書的章節所寫的那樣，存在于“博弈、滋味、聲文、鄉愁、玄思……”之中。在這本書的帶領下，我想我已經可以向曾經遙不可及的詩的國度，邁出了小而堅實的一步。
《詩的八堂課》讀后感2
凡詩者，博弈第一，滋味第二，聲色第三，肌理第四，玄思第五，情色第六，鄉愁第七，死亡第八。弱水先生將悟得的詩之精髓濃縮成八堂課，與其所研究的現代主義風格自然密不可分。先生善博引，筆風溫潤，氣韻自然，以八章篇幅便將詩的奧妙講的引人入勝，令人嘆服。
初讀此書，其實并不覺能沉下心逐句看完。及至開讀，書中精妙處頻頻抓人眼球，漸令我愛不釋手。書中第一課自然是千古話題，博弈。何為博弈？王國維說，博者悟性上競爭，而奕者理性上競爭。博和弈本是兩種相差頗大的思維方式，一是借天命，一則是與天斗。詩的寫作方式與博弈極為相似，有人靠靈感，有人靠技藝，大抵如是。賭博型的天才寫詩信手拈來，諸如李白蘇軾，下棋型工于格律用詞的詩人推詞敲句，比如杜甫。
味覺不同于視覺嗅覺，這是一種身體化的，神秘的，主觀的感受。在辨詩品詩上，繆鉞《論宋詩》有言：唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰。宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永。又舉王安石絕句《南浦》中：含風鴨綠鱗鱗起，弄日鵝黃裊裊垂。亦大有滋味可品。古人以味論詩，《呂氏春秋 本味》云：精妙微纖，口弗能言，志不能喻。西方也有文藝鑒賞力一說。究其根源，與中國口味實屬一字。中國人素有以味論詩的傳統，這得益于其滋味獨絕的稟賦，然而，如今已然式微。不可否認，新技術的發展使人們的視覺更加充盈，影像受到熱捧，而味覺逐漸退化，因而也鮮見有人坐下來認真品詩了。對此我們也不得不冷靜思考，品茗，飲酒，膳食，這些意象如何以味覺這一紐帶與之相連？傳承已久的味蕾天賦又如何繼續發揚？無論古體詩，亦或現代詩，滋味這一要素都不可或缺。
談及聲色，顧名思義，即音韻。40年代顧隨論詩：舉形音義三位一體以成其說，認為三者莫要于義，莫易于形，而莫艱于聲。葉公超也說：文字是一種有形有聲有義的東西，三者之中主要的是意義，因此我們不妨說，形與聲都不過是傳達意義的媒介。弱水先生將聲色列為第三，足見對其地位的認可。詩中聲色的體現，集中于韻律。可以說節奏長短，旋律緩急，字詞變化都會影響人們對詩的聽覺感受。然而，現代詩重視覺甚于聽覺，使得古詩愛好者難以深愛。但凡現代詩有讓人難忘的句子，必然有聲音在幫忙。例如北島的：卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘，又比如顧城：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。詩，古文各要從聲音證入，不知聲音總為門外漢。好詩總會發出聲音，而好聲音總能給人愉悅。
肌理第四，肌理一詞最早由翁文綱提出，后由錢鐘書多次引用。它與詩之觸覺相關聯，根據弱水先生所闡述，它兼備豐致與骨感，錘煉與氤氳。肌理的重要性無可諱言，它不是一種技巧，不是文字上的修煉，而是字眼與詩境的諧和，是詩的內涵的肉體化身。我們所使用的字，文本都有不同的質感和肌理。弱水先生為此列舉中外兩個例子，魯迅的《秋夜》與莎士比亞的晚期悲劇。對比之下，肌理不同立顯，至于肌理風格各異，體現于詩經與楚辭，稼軒詞與清照詞。我們寫現代詩，亦不可忽視其要用。
至于玄思，情色，鄉愁，死亡，皆為詩之主題。玄思為何？字面意思來看，是玄學思考。最初的詩歌里不涉玄虛，如《詩經》，但楚辭里有了一點幽玄的味道。及至魏晉，清談家們為避世而遁入抽象世界，以玄思，玄談，玄理自為逍遙。此時玄言詩開始興盛，禪詩也開始出現。說理詩流行一時，有其時代特色，放置今日亦有可鑒之處。而情色，因世人頗多顧忌，鮮少有人研究。情色不同于色情，色情訴諸本能，情色卻上升到了藝術。詩的情色有傳統，《詩經》中的鄭風衛風，《圣經》中的雅歌皆可證。莎士比亞從姓到名皆與性有關，其詩句中有大量咸濕雙關語。詩歌若沒有情色，會很難沉醉于純粹。據弱水先生引證，其實，許多著名詩人都有艷詩流傳，然而后人教授時卻諱為人知。一首出色的艷詩，會刷新我們對生命的感覺和對于語言的深層認識。鄉愁死亡二者，無論是古體詩還是現代詩，都寫者頗多。鄉愁是游子與家鄉間的情感紐帶，是永恒的主題。詩是鄉愁，因為詩也是一種撫慰人心的軟力量。死亡則是歸宿，未知死焉知生。為什么要講死亡？弱水先生答：因為無論是玄思情色，或鄉愁，其歇腳處無非死亡。死亡是一個宏大的主題，詩中談死并不是從生理角度，而是上升到哲學高度。唯有嘗試過對死亡進行思考，其詩的深度，才能為人認可。
說詩，只八堂課自然不足以囊括所有。然而，江弱水先生的《詩的八堂課》卻給我許多思考，無論博弈，滋味，聲色，肌理，玄思，情色，鄉愁，死亡，皆脫不出對生活的思考。可以說詩是對生活抽象的凝練的概括，詩源于生活又高于生活。但有一顆玲瓏心，生活便會過成詩。詩意生活就是此番道理。
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