談美讀后感1000字

時間：2022-09-01 15:30:46 讀后感我要投稿

談美讀后感1000字（通用11篇）

　　當品味完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不寫一篇讀后感記錄下呢？千萬不能認為讀后感隨便應付就可以，下面是小編為大家收集的談美讀后感1000字，僅供參考，大家一起來看看吧。

談美讀后感1000字（通用11篇）

　　談美讀后感1000字篇1

　　美是什么?經常用這個字，卻沒有深究過。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，賞心悅目，帶給人愉悅感，這些都是我對美的直覺了。讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考!朱自清先生在序中所述：孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”，值得學者深思。是最令我驚奇的了!直到讀完，我才悟出其中一二。

　　令我意外的是，朱光潛先生開場談到的竟然是：“俗”無非是缺乏美感的修養，我只有一個很單純的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了。

　　由景物的美推到人生之美，這是一次對美的體驗的深刻旅程!

　　對一顆古松的三種態度讓我明白何為美感的。他說：由于知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。古松并不是一件固定的東西，它的形象隨旁觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。有審美的眼睛才能見到美。脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。這算是美感的概念了!

　　我抬頭望向窗外，晴空萬里，一直能望到遠處的橋，橋上奔流的車，還有河對岸的高樓，生活從沒有因為誰停止過它的節奏;而眼前郁郁蔥蔥醉人的綠撲面而來，我手捧著書，輕酌一杯清茶，偶有清風徐來，享受片刻的歲月靜好!這或許就是生活之美吧!當我們站在適當的距離之外看人生世相，于是這豐富華嚴的世界往往可以成為很美的意象!

　　午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇湯，味道非常的鮮美，乳白的湯中點綴著紅綠，煞是好看。兒子卻開玩笑說，不過就是個海腥味嗎!我說你怎么這么剎風景呀，真是缺少美感!讀讀朱光潛《談美》你大概就能體會到了。“鮮美”呈現的是多么美的意象呀!

　　生活的美還需要一顆能夠感知美的心呀!感知美的能力是需要學習的。

　　在“慢慢走，欣賞啊”人生的藝術化一篇中寫道：“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美的點。”

　　人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣干枯的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。

　　若生活沒有“覺得有趣味”的欣賞，于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。美是欣賞，美是生活的趣味!

　　朱光潛《談美》讓我認識到生活之美!人生之美!

　　談美讀后感1000字篇2

　　第一次見到朱光潛先生的《談美》是在大三一次寫意花鳥課上，課間休息時看到老師的桌上放著這本書，當時由于好奇就翻了翻，誰知道這一翻不要緊，里面通俗易懂的詞句很快吸引了我，老師何時站在我旁邊的我都不知道。后來經過老師的介紹，我又仔仔細細的把這本書看了兩遍。

　　朱光潛先生開篇就向我們講了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上。這就說明美的產生是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度，單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺美也無從產生。并且他還說“美是創造出來的，它是藝術的特質”；“模仿自然，覺不能產生最高的美，只有藝術里面有最高的美，因為藝術純是心靈的表現。藝術與自然相反，它的目的就在于超脫自然的限制而表現心靈的自由”；“創造是表現情趣于意象，可以說是情趣的意象化；欣賞是因意象而見情趣，可以說是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化時心中所覺到的‘恰好’的快感”。從中我們看到以下幾點：

　　第一，自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺。藝術創作應該有作者自己真實的情感流露，飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。美的欣賞是自己心靈對自然的一種再加工、再創造。

　　第二，藝術的任物是在創造意象，個人情趣不同衍生出的結果就不同。作者在表現的同時也在傳達其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。

　　第三，不同人的主觀的審美經驗再加上理想化即人情化，不同的人對美的理解也會不相同，就會出現“情人眼底出西施”的現象。

　　因此，我們在認識美的時候，我們要從兩個方面去理解，即美的出現是物的物理屬性和人的理想化的結果。

　　朱光潛先生不僅僅只是在探討純粹的美，他還將美提升到人生的高層面。在文章最后結束的篇章中，他把人生的藝術化分析的及其透徹。現摘抄幾條和大家共同欣賞：

　　離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞；

　　在這種生生不息的情趣中我們可以見出生命的造化。把這種生命流露與語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史；

　　藝術是情趣的互動，藝術的生活也就是情趣的生活；

　　情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。

　　讀完此書就只想說聲：“慢慢走，欣賞啊！”生活是可以藝術化的，需要我們有駕馭生活的本領，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我們需要的是一種豁達樂觀的心境，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，帶一顆感激的心去珍惜生活，因為美處處都存在。

　　談美讀后感1000字篇3

　　作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態度作了深入淺出的闡發，

　　《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

　　提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

　　“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

　　天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧!

　　文末以“慢慢走,欣賞啊!”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

　　作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。

　　談美讀后感1000字篇4

　　尋美，撐一根心篙，向人流深處漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真諦。

　　美是什么，我不知，也未曾有人可以給他下個定義，她看的見，摸得著，但你卻道不出，言不明——她為何物。

　　于是我帶著探知的心，翻開了朱光潛老師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。

　　朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我并沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。

　　前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對于美學來說，美是一種價值，而價值屬于經濟的范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。

　　人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的敘述十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。

　　這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，景色美的贊嘆。所以我認為若想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。

　　正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，若你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。

　　談美讀后感1000字篇5

　　這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。

　　有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生并不總是有跡可循，明天會遇到什么人取決于你在明天所處的時空里是否會看上他一眼，并不一定你們素未謀面。那么為什么你會看上他一眼？

　　我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之于人類歷史，人類歷史之于地球，地球之于銀河系，銀河系之于宇宙，宇宙之于更高維度的空間存在形式猶如一粟之于滄海。前人并沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對于生命的渴望和不舍，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對于渴望和不舍亙古不變的執著吧，但也不屬于醫學本身。

　　朱光潛先生說，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

　　圖書館里，她坐他對面，他看著她，心里想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以后衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足里流露出來的積淀和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪里見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那么帥怎么會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻里他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引著彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引著你，令你不能自已。

　　我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨著光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命里的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡后的深邃雋永耐人尋味。

　　一直活在我們心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

　　談美讀后感1000字篇6

　　本書作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

　　朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》, 用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

　　作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

　　美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，并不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

　　講解了基本的美學觀念之后,作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

　　藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

　　朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

　　學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”

　　我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”。

　　談美讀后感1000字篇7

　　近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。

　　《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

　　縱觀全書，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章談得是美感與聯想，提出聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。而第十三章則闡述了因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。

　　在《談美》中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。”文品表現人品，以上這番話不但回答了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。

　　“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

　　小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。

　　談美讀后感1000字篇8

　　首先想說這本書的質感真的很好，讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看，書里的插圖配的也很文藝。

　　書很薄，100來頁，我讀了很久，朱光潛的文字很有意思，他的論據善用比喻，總能把日常生活的現象看出另外的趣味，比如他在第三節對“子非魚，安知魚之樂？“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞，不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣，看這本書還是要在安靜的環境中看，不然被外界打擾很難領會作者的意思。

　　我認為朱光潛是很睿智的藝術家，“以出世的精神作入世的事業”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化，就是主張人生的嚴肅主義。”在這本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧，更多是做人的態度，如何“詩意地棲息”。

　　前一半文字是在談美感談欣賞。

　　告訴我們審美要靠直覺，不要先入為主地認為它像什么，它是什么，不要與實物體作比較，也就是藝術高于生活，提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當的距離”

　　第三節便提到審美的技巧：移情作用。移情作用幫助我們實現美感經驗，人將美好的愿望付之于物，物又反射在人給人以鼓舞，往復回流之后印象更加深刻（古松高風亮節的形象）

　　美感和快感的區別在于：快感的為滿足某種需求的，是實用的，是體驗滯后的；而美感是直覺，無目的的，是伴隨著你欣賞它。

　　美感和聯想的區別：“美感起于直覺，不帶思考，聯想不免帶有思考，在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上。”告誡我們審美要專注，要沉迷，不要過分地分散思想。

　　“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣，不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的，創造者的心是很純潔的，是將欣賞的意象加以客觀化；全局盡管荒唐，而部分卻仍須合理；都有移情作用；是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。

　　創造要富有情感，要在模仿前人的基礎上打破格律。

　　最后強調靈感，讀書破萬卷就是功夫要足，下筆如有神就是要有靈感。

　　最后想說這本書絕對適合深深品讀，朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外，還可以看到他如何巧妙地論證。

　　談美讀后感1000字篇9

　　朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

　　介紹了聯想的含義后，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的.。于是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想"

　　接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

　　這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

　　在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

　　談美讀后感1000字篇10

　　有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。

　　就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

　　所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。

　　當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。

　　這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

　　我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。

　　這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！

　　談美，談美，到底何為美，何為藝術？

　　談美讀后感1000字篇11

　　已故的北京大學教授朱光潛是我國著名的美學家，他從事美學研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學著作有《談美》、《文藝心理學》《談修養》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學巨著《美學》，在學術界贏得非常高的贊譽，他的學術生涯可以說是現代中國美學發展的一個縮影，刊稱為我國美學史的一代宗師。

　　朱光潛先生的美學思想的核心觀點：美不在心，即不存在人的主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關系上。

　　朱先生在談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經形成了表象，古松的形象與古松的美，每個人在古松的形象見到到不同的美;也就是見出古松的不同形象。

　　一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中;丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標準都不是由古松自己決定的。

　　在此，朱先生把中國傳統的詩詞歌賦，以較高的美學理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術貢獻。如：

　　奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。

　　玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

　　大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運用運用種種聯想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。

　　由此看來，他的對詩的獨到理解，無不看出他有著深厚的中國文化功底，把洗練和精粹都凝結在他的《詩論》中，并運西方美學理論詮釋中國古典詩歌所達到了極高的境界。

　　朱光潛的人生美學認為沒有脫離人生藝術的人生，應當以指向審美的存在提升品格。

　　在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，…… 我現在談美，正因為時機實在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養、完善自我，去投入社會人生，從而達到服務社會和改造社會人生的最終目的。

　　讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首!

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