《鑒賞家》讀后感

時間：2021-07-21 17:25:50 讀后感我要投稿

《鑒賞家》讀后感范文（精選5篇）

　　當仔細品讀一部作品后，大家心中一定有不少感悟，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那么我們如何去寫讀后感呢？以下是小編為大家收集的《鑒賞家》讀后感范文（精選5篇），希望對大家有所幫助。

《鑒賞家》讀后感范文（精選5篇）

　　《鑒賞家》讀后感1

　　前些日子，讀了汪曾褀的短篇小說《鑒賞家》，頓時被葉三這位獨特的“鑒賞家”的形象吸引了：他熱愛生活，走鄉串戶賣水果三十多年，留意人間幽微、草木細情；他品行高尚，賣水果得四時之先，果大新鮮，童叟無欺；他喜愛藝術，始終懷有一顆赤子之心，對美的追求純粹率真……從葉三身上我深刻體會到，對美的純粹深沉、不涉功利的愛，才是一個真正的鑒賞家的本質所在。

　　細讀《鑒賞家》，小說塑造了兩個鮮活人物：四爺季陶民和果販葉三。季陶民在當時已是久負盛名的畫家，住在大紅門里，他為人曠達超脫、忘情于丹青，而葉三位居社會底層，熱愛生活，以販賣水果為生。社會地位懸殊的二人沒有雅俗之別，只因畫家季陶民作畫時喜歡喝酒，喝酒時只用果子做下酒菜結識。在相處中，兩人意趣相投、惺惺相惜，季陶民欣賞葉三對美純粹率真的鑒賞，欣賞葉三出自肺腑的不阿諛諂媚，視他為“真懂畫的人”，總對他另眼相看；葉三更是欣賞四爺的畫，四爺畫得不滿意團掉的，他都撿起收集起來，四爺死后畫價大增，很多慕名前來買畫的人，但葉三一幅也不賣、多少錢都不賣，而是自己死后與四爺的畫一起裝進棺材同埋葬。

　　其實，剛讀完這個故事，感動我的是四爺與葉三這兩個不同“生活圈”的人，卻像伯牙與子期一樣有著共同的喜好，并再次傳頌了一段高山流水覓知音的傳奇，但隨著再次深讀故事，最吸引我的還是人物葉三，這位能憑借內心本真表達對喜愛藝術執著的“鑒賞家”。

　　古往今來，人們對于美的鑒賞和追求，無國度、貴賤、年齡之分，美好的藝術如同一座座無形的橋梁和紐帶，能讓惺惺相惜的心靈彼此通融。如我國的國粹京劇、武術、書法、中醫、圍棋等已經都譽滿中外；絲綢之路將我國的瓷器、絲綢、茶葉、農耕等文明產物外輸傳承。當然，這些被國外人普遍接受發揚的藝術若無自身魅力，無民眾基礎，無藝術的民族性、民間性，也不會被廣為流傳，更不會被國外人士稱贊不絕。

　　鑒賞家，顧名思義是對文物、藝術品等的鑒定和欣賞的專家。那么作為鑒賞家就要求必須具有鑒定和欣賞兩個關鍵環節，懂得取其精華去其糟粕。但如今，縱觀我們身邊的一些自詡鑒賞水平高的青少年，以走不尋常路線為傲，穿破洞衣服、戴夸張飾品、無厘頭紋身全身皆是、暴力色情的動漫無所不知、嘴里還不停哼哈一些不入流的美……這僅僅是人云亦云的隨波逐流，是沒用真心來感受藝術的偽鑒賞，甚至是對美的歪曲詮釋。而葉三，雖然是個賣水果的小販，但是他對美的鑒賞，卻是發自本心的熱愛，值得年輕人尊重和學習。

　　在這紛雜的社會中，讓我們和葉三一樣，用本真的眼睛和心靈去欣賞和發現美，做一名真正的鑒賞者！

　　《鑒賞家》讀后感2

　　讀汪曾祺的小說，猶如看到了一幅幅漫畫，無需濃墨重彩，人物依舊鮮活，形象逼真，栩栩如生。

　　熟悉歐亨利故事的人一定不會陌生歐亨利式的故事結尾。那是短篇小說創作大師在故事結尾的情節處理上的一種手段，讓主人翁的命運有所逆轉，雖是意料之外，卻又在情理之中，大大增強了故事的藝術魅力和可讀性。

　　然而，小說《鑒賞家》卻不同于此，開頭第一句話作者就告訴了我們他要寫的這個鑒賞家叫葉三，且是全縣第一個。鑒賞家給我們的概念是：藝術家，懂得欣賞辨析，且學識淵博、高雅的人。那葉三是個什么人呢？作者的下一句話就是：葉三是個賣果子的。這里很自然地就會產生一個疑問：鑒賞家和水果小販之間的關聯。緊接著，作者又說：葉三不同與其他水果小販。如何不同？這個與眾不同的水果小販又是如何變成了鑒賞家的？所以，這個故事從一開篇，每一句話都仿佛是一個釣魚鉤，勾著讀者往下走。

　　現在看看葉三其人，這個作者用了一半的篇幅做了鋪墊的人物。葉三做生意沒有鋪子，不擺攤，也不走街串巷，他只給幾個大戶人家送水果。僅這一點就夠特別的。他的水果都是千挑萬選的，個個鮮靚，所以他從不議價。一個有個性的水果小販。他花在選水果上的時間要比賣水果的時間長出很多很多，四鄉八鎮，到處走，精挑細選。如此，葉三似乎不是個精明的生意人。但是葉三對待自己的小買賣很是很勤奮認真，既熟悉上家，有照顧下家，上下通達，卻也不失生意人的本色。

　　是不是先有畫家，而后才有了鑒賞家。畫家是四太爺，季匋民，縣里的大戶，在葉三送水果的人家之列。

　　四太爺不是一般的畫家，很有唐李白的遺風。李白是喝了酒，作詩，四太爺喝了酒，作畫。四太爺最不愛跟人談畫，尤其討厭假名士的附庸風雅。四太爺還擔心隨意間的一句話被外人傳來傳去，傳走了樣，所以連親戚間的走動也是能免則免。

　　但是，四太爺愿意跟葉三論畫。既然是鑒賞家，那得評評畫呀，小說里寫了三幅畫。四太爺畫了一幅紫藤，葉三說：紫藤有風，花亂。四太爺畫了幅老鼠上燈臺，葉三說：老鼠頑皮，尾巴卷燈柱。墨荷一幅畫則是重點，葉三根據生活常識告訴足不出戶的四太爺：紅花蓮子白花藕。切不可把白荷花和大蓮蓬畫在一起。

　　葉三賣果子只為了四太爺，四太爺送了葉三好多畫，葉三把這些畫都進了棺材。一個不拘一格的畫家和一個異乎尋常的鑒賞家。他們是那樣不相稱的一對人，卻有著很多相似之處，成了不一般的朋友。

　　《鑒賞家》讀后感3

　　葉三只是一個“賣果子”的小販，可這個小販明顯地異于同類，他不“開鋪子”，不“擺攤”，也“不挑著擔子走街串巷”，他專門“給大宅門送果子”。也許正因為此，葉三才有緣結識了畫家季匋民。葉三“從心里喜歡”季匋民的畫，年歲大了之后，他只為季匋民一人送果子。這樣他就有了機會，零距離地看季匋民作畫。時間長了，對季匋民的畫也能說上一二，由此被季匋民視為知己。季匋民常常送一些畫給葉三，葉三將其視為家珍收藏著。季匋民死后，他的畫價格飆升。有個日本人聽說葉三收藏了許多季匋民的畫，便遠道而來，試圖用重金購畫，葉三拒絕了。后來葉三死了，他兒子遵照他生前的遺囑，把季匋民的畫和葉三都裝進了棺材，埋了。

　　小說的情節沒有什么大的波瀾，人物也沒有什么大喜大悲。汪曾祺在《小說的散文化》中曾經談及他的老師沈從文的小說《長河》：“它沒有大起大落，大開大合，沒有強烈的戲劇性，沒有高峰，沒有懸念，只是平平靜靜，慢慢地向前流著，就像這部小說所寫的流水一樣。”這樣的表述，也完全適合汪曾祺自己的小說。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，《鑒賞家》所顯示出來的正是這樣的一種自然純樸的特質。

　　可蘇教版的“教參”卻簡單地將小說的主旨概括為“對美的鑒賞”，這種理解，只是停留在對小說表面意義上，并沒有真正意會到小說深層次的意蘊。它缺乏對小說中“美”的內涵的挖掘，顯得極為空洞。仔細研讀小說，就不難發現小說中所展現出來的美是多彩的、豐富的。

　　一、風俗美

　　汪曾祺在《談談風俗畫》一文中說：“我對風俗有興趣，是因為我覺得它很美。”他以為風俗“反映了一個民族對生活的摯愛”，“保留一個民族的常綠的童心，并對這種童心加以圣化”。他還在《〈大淖記事〉是怎樣寫出來的》一文中說：“我以為風俗是一個民族集體創作的抒情詩。”作者對風俗情有獨鐘，勢必會在他的作品中借助于各種不同的方式表現出來。

　　小說《鑒賞家》開篇之后大段的內容，寫葉三一年四季賣果子，從“立春”前后的“摔在地下就裂開了”的青蘿卜寫起，到“白得像一團雪”的香白杏、“嘴兒以下有一根紅線”的“一線紅”的蜜桃，到“紅的像珊瑚，白的像瑪瑙”的櫻桃，再到“端午”、“夏天”、“重陽”各個節令的不同果子，最后是“入冬”后的“碧綠生鮮”的檀香橄欖。作者不厭其煩，如數家珍，或繪其形或描其色或寫其味，將不同時令的果子展示在讀者的面前，鋪展開來的是小城風物的長長畫卷，令人流連忘返。

　　這樣的風俗美還表現在小說的一些細節描寫上。比如，作者寫葉三到季匋民家送果子，一去就是半天。季匋民作畫，葉三先是“磨墨、漂朱膘、研石青石綠、抻紙”，然后就“站在旁邊很入神地看，專心致志，連大氣都不出”。年逾五十的葉三，之所以如此，除了他內心深處喜歡季匋民的畫，對季匋民十分恭敬之外，還有就是小城崇文的古風熏染了他，致使他在不自覺中，向季匋民執弟子之禮。再如，季匋民作畫送葉三，時常題款為“畫與葉三”，以排行稱呼，傳承的也是古代之風。還有，季匋民死后，葉三雖然不再賣果子了，但是“他四季八節，還四處尋覓鮮果，到季匋民墳上供一供”;而寫日本人到葉三家看畫，也是入鄉隨俗，“要了清水洗了手，焚了一炷香，還先對畫軸拜了三拜，然后才展開”，這一切無不染上濃濃的世風民俗的氣息，讓人深深感受到一種遠去的久違的美麗。

　　二、生活美

　　風俗是一種積淀，是人生活的一個背景。《鑒賞家》中的人物生活在這樣的風俗中，他們的印記也就烙上了鮮明的地方色彩。雖然小城人的生活不能稱之為富有，但他們按照自己的生存方式，生活得自在有味。比如葉三，他賣果子的“三不”方式，他“風里雨里，水路旱路”行走四鄉，他與園主“熟得像是親家一樣”，無不透露出他生活中的自由與愜意。他能從紫藤的亂花中看出風，他能懂得一只小老鼠的頑皮，無不顯示出他對生活的熱愛。唯有生活的美，才倍讓人關注生活的細小之處。即使是在他五十以后，只為季匋民一個人賣果子時，他也樂此不疲。又如葉三的兩個兒子，“都是學布店的”，老大是“店里的頭一把算盤”，老二的量布、撕布成了“布店的招牌”，他們各自順著自己的特長發展，成人、成家。

　　還有畫家季匋民，他不愿與那些假名士高談闊論，便很少應酬，即使是實在不得不去的親戚宴請，“也是到一到，喝半盞茶就道別”;他畫畫時，習慣于“畫兩筆，湊著壺嘴喝一大口，左手拈一片水果，右手執筆接著畫”，率性而為，頗有晉代士人的風采。小說中有一個情節，寫葉三給季匋民送來一大把蓮蓬，季匋民很高興，便畫了一幅墨荷，還有好些蓮蓬。畫完之后他興致勃勃地問葉三，畫得怎么樣。葉三卻說畫得不對，畫的看上去是白蓮花，可畫的蓮蓬卻很大，蓮子又飽滿，墨色也深，這又是紅蓮花的蓮子。季匋民聽后連忙又展開“一張八尺生宣”，畫了一幅紅蓮花，還題了一首詩：“紅花蓮子白花藕，果販葉三是我師。慚愧畫家少見識，為君破例著胭脂。”沒有偽飾沒有諂媚，更沒有心機和盤算，一切出自肺腑，自自然然。

　　小說中的人物活得真誠而又實在，而這樣的真實閃耀出的是“美”的光彩。

　　三、人情美

　　風土連著人情，生活顯出人情。淳樸的風俗與自然的.生活也就彌散出濃濃的人情味兒，這樣的人情味兒，讓人感受到一種別樣的溫暖。

　　比如，“葉三賣果子從不說價。買果子的人家也總不會虧待他”。盡管葉三賣的果子“得四時之先”，個個“都很大，都均勻，很香，很甜，很好看”，但他“從不說價”，寫盡了他為人的厚道;而買家的“總不會虧待他”，則是對葉三的絕對信任。賣與買之間的背后，是沉沉的真和善。

　　再如，葉三五十歲了，他的兩個兒子便商量著養他，不要他再走宅門賣果子。葉三“生氣了”：“嫌我給你們丟人?兩位大布店的‘先生’有一個賣果子的老爹，不好看?”葉三非但沒有領兒子的這份好意，還惡語相向，可兒子卻毫不介意，“連忙解釋”：“不是的，你老人家歲數大了，老在外面跑，……做兒子的心里不安。”最終兒子“依了”葉三，為父親裱了季匋民送他的畫，還按照當地的風俗，“討個吉利：添福添壽”，為父親打了一口壽材。父與子之間的沖突從起因到結果，傳達出的都是厚重而溫暖的親情。后來葉三死了，兒子遵照他的遺囑，將季匋民的畫裝在父親的棺材里一起埋了。兒子并沒有因為季匋民的畫價格飆升而動一絲的其他念想，他們只是恪守著做兒子的準則行事。父親生前視畫如命，死后讓那畫與之相伴，唯有如此才能告慰父親的在天之靈。兒子對父親的情感顯示出來的大美可捧可掬。　　還有，葉三知道季匋民畫畫離不開水果，就將“最好的水果”，“首先給季匋民送去”;葉三知道季匋民最佩服李復堂，便用“蘇州片”與人換了四開的李復堂的冊頁，給季匋民送去。而季匋民知道葉三喜歡自己的畫，便破了自己“從不當眾作畫”的規約，特許葉三在他旁邊看著;季匋民知道葉三生活不易，便“送了葉三很多畫”，有時還體己地不題上款，“你可以拿去賣錢，——有上款不好賣”。葉三自然不會賣季匋民的畫，即使是在日本人重金誘惑面前，也是決然拒絕，他真正踐行了生前對季匋民的諾言：“一張也不賣!”葉三只是一個果販，沒有什么學識，但他對季匋民畫的摯愛，對友人本真的情，更讓人感受到一種純粹的美。

　　四、藝術美

　　風俗美、生活美、人情美構成了小說別樣的味兒，這味兒散淡而極富有詩意，給人以一種藝術美的享受。

　　這種藝術美一方面體現在小說特有的語言上。“除了語言，小說就不存在”，汪曾祺這一散文化小說的理念，在《鑒賞家》中也表現得淋漓盡致。比如寫葉三家老二買布：“撕布不用剪子開口，兩手的兩個指頭夾著，借一點巧勁，嗤——的一聲，布就撕到頭了。”人物的動作干凈利落，表述的語言也極為精確，沒有一絲的泥水，于平常中顯出不平常。再如，寫葉三賣果子之余還賣佛手、香櫞，“人家買去，配架裝盤，書齋清供，聞香觀賞”，寥寥數語，趣味盎然。

　　另一方面還體現在小說意味深長的“留白”之處。美國著名作家海明威就小說的創作提出了冰川理論，冰山的八分之一露在水面，八分之七是在水下。作家所要做到的就是通過描寫那可見的冰山的八分之一，來反映冰山的全部形貌和特質。汪曾祺也曾說：“中國畫講究‘留白’，‘計白當黑’。小說也要‘留白’不能寫得太滿。”比如小說中描寫季匋民的畫風：“他的畫是大寫意，但總是筆意俱到，收拾得很干凈，而且筆致疏朗”，“他畫的荷葉不勾筋，荷梗不點刺”。恰到好處的“空白”不但勾勒出季匋民畫的風格，還給讀者留下許多回味的天地。再如小說的結尾：“葉三死了。他的兒子遵照父親的遺囑，把季匋民的畫和父親一起裝在棺材里，埋了。”平淡到了極點，也自然到了極點。埋了的是葉三和季匋民的畫，留下的卻是無盡的想象空間。

　　小說展示給讀者的是一片純美的天地，流連在這樣的一片天地中，讓人感知到一個個曾有的鮮活生命的存在，這樣的存在充滿著人生的美麗。也許這才是作者寫《鑒賞家》的真正的用意。

　　《鑒賞家》讀后感4

　　我一直討厭散文，不止是因為考試要考，而且還因為呆板無趣，看著想讓人睡覺，每次看著看著都是迷迷糊糊，讓人討厭。所以我的書架上什么書都有，就是沒有散文集，。像什么朱自清、老舍、巴金等人的散文實在是除了被迫才讀幾篇，否則幾乎不看，因為這是在太無聊了。

　　但是，相比之下我認為汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文輕松自在，而且總會在不經意間流露出一絲絲隱秘的幽默，讓人嘴巴一咧，會心一笑。他的手法很有意思，總會在文中一些微妙的地方加上幾句看似文不對題的幾句話，卻又在無意間把文章提升到了另一個層次。

　　有人評價：汪曾祺的散文沒有結構的苦心經營，也不追求題旨的玄奧深奇，平淡質樸，娓娓道來，如話家常；汪曾祺的散文寫風俗，談文化，憶舊聞，述掌故，寄鄉情，花鳥魚蟲，瓜果食物，無所不涉；汪曾祺則是要從內容到形式上建立一種原汁原味的“本色藝術”或“綠色藝術”，創造真境界，傳達真感情，引領人們到達精神世界的凈土。

　　在這本書中他的《跑警報》很有意思寫出了西南聯大在昆明時逃飛機轟炸時的許多趣事，當預行警報的燈籠掛出，人們從驛道撤入郊區的深山老林，警報響起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍門口等人，直到女生出來了以后上去“嗨”一聲以后欣然地并肩走出后門帶著閑適的心，嘴里啃著零食，又因為是跑警報所以不能悠哉悠哉的，得帶一些危險感，但還是顯得不緊不慢。讓人不得不感慨道：“原來跑警報也可以這樣”

　　又比如說《五味》他用了風趣的筆法寫出了全國各地的飲食習慣以及一些趣聞，比如山西人的酸，四川人的麻辣，無錫的甜，當然包括全國各地的人都喜歡的臭豆腐。是的，中國人口味之雜也，敢說堪為世界之冠。

　　當我仔細回想一下后，也就發現原來《舌尖上的中國》應該是根據這篇文章改變的吧。我當然也喜歡他的《端午的鴨蛋》就連上課時也很想知道老師到底是怎樣上這節課的。

　　我比較喜歡的還有《多年父子成兄弟》，一對父子之中并不需要過多的語言，那無與倫比的“孩子王”給我留下了很深的印象，在早春的時候帶著一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初戀時，父親在一旁給我出餿主意，這種父親哪里能夠看見：如此民主而且回去理解孩子，從孩子身上學會不怕擔干系，只是本著同學有難就要兩肋插刀的的淳樸精神而去幫助他們。兒女是屬于他們自己的。他們的現在，和他們的未來，都應由他們自己來設計。

　　文如其人，汪曾祺散文的平淡質樸，不事雕琢，緣于他心境的淡泊和對人情世故的達觀與超脫，即使身處逆境，也心境釋然。

　　我真的很喜歡這個作家和他一樣幽默自在的散文，自由自在讓人一看上去就可以輕而易舉的理解，他并沒有苦心去鉆研如何寫，同時也不用我們廣大的讀者去鉆研如何讀，只是像飯后的水果讓人心里甜滋滋的，只是需要一顆輕松自在的心。

　　《鑒賞家》讀后感5

　　最近，我偶然翻到一篇小說，就是汪曾祺的《鑒賞家》。剛翻開那本書，我根本就沒有準備看這篇小說，因為鑒賞一類的東西給我一種呆板無趣的感覺。等到我把其他的文章都看完，實在沒東西看了，才不情不愿地開始看這篇小說。當然，說到現在都是一些題外話了。主要想講的是我十分慶幸沒有錯過一篇好的小說。

　　當我不情不愿地翻看它，只看了一個章節，我就被深深地吸引了。也許是汪曾祺描述的那個時代吸引了我，也許是他的質樸又生動的語言吸引了我，總之，我被迷住了。我把那篇小說前后一口氣看了三遍。

　　小說塑造了兩個鮮活的人物：四爺和葉三。四爺是一個真正的畫家。他在當時已經久負盛名。他住在大紅門里面。葉三是個給大戶人家送果子的，天天在紅門里進進出出。于是葉三有機會見到四爺。他總是把最好的果子留給四爺，因為四爺愛在作畫時喝點小酒，喝酒時只用果子作下酒菜。葉三非常欣賞四爺的畫。

　　四爺作畫時不喜歡別人在跟前，只有葉三例外，因為四爺覺得葉三是真得懂畫。他覺得滿意的地方，葉三總能說出它好在哪里。葉三也很喜歡看四爺作畫，他總是屏氣凝神，在四爺畫的相當滿意的地方吸氣。

　　在他們長時間的交往中，葉三得到了四爺的很多畫，每一幅上都留個名。后來四爺去了，他的畫變得更值錢，很多人找到葉三家去，要買他手中的畫，他都沒有同意。后來葉三也去了，他的棺材里除了他的遺骸就是四爺的畫。

　　看完這個故事，我不覺想起了伯牙與子期的故事，我覺得高山流水覓知音。古往今來，對于美的感受，從來都不分階級，不辨年齡。真正的藝術是永恒的，真正的知音也是難尋的。

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