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《論雅俗共賞》讀后感范文
當品味完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收獲，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。千萬不能認為讀后感隨便應付就可以，下面是小編幫大家整理的《論雅俗共賞》讀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
《論雅俗共賞》讀后感 1
《論雅俗共賞》最早是由觀察雜志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本書。書中國共產黨收錄十四篇，有三分之一談詩歌，談朗誦詩。
《論雅俗共賞》放在第一篇，并且用作書名，朱先生有其獨特的用意。用現代"論雅俗共賞"的立場解讀傳統，充分體現了俗人或常人的立場，更體現了人民的立場。同時，書中各篇論都體現了人民立場，也向著人民說話。
雅俗共賞，語出自明代孫仁孺《東郭記·綿駒》："聞得有綿駒善歌，雅俗共賞。"具體講的優美、通俗，形容某些藝作品既優美，又通俗，各種化程度的人都能夠欣賞。
"雅俗共賞"是雅化和俗化的最高境界。
學者劉雙平說，人類化是多元共存、豐富多彩的。從總體上看，可以分成兩大類："俗化"和"雅化"所有通俗易懂，明白如話的、藝術都屬于"俗化",如新聞通訊稿、報告學、民間藝術團體的各種表演等。雅化又可分兩類："曲高和寡"之雅和"雅俗共賞"之雅。雅化要保持其生機與活力，就應從小眾走向大眾，為大眾服務，讓群眾喜聞樂見，做到"雅俗共賞"雅化如果只為"小圈子"服務，脫離群眾、脫離生活，注定不會有長久的生命力。
書中的《百讀不厭》出自蘇軾《送安惇秀才失解西歸》詩："舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知",也給我留下了深刻的印象。中指出，人要多讀經典，也要多讀詩、、小說等。詩的"百讀不厭"主要是靠聲調，因為人們的吟誦，可以讓詩給人以別致的感受。小說的"百讀不厭",主要是靠故事或情節。在現代藝里，讓人"百讀不厭"的作品也很多。魯迅先生的《阿Q正傳》，茅盾先生的《幻滅》、《動搖》、《追求》三部曲，余華先生的《活著》。這些作品讓人每一次閱讀都有不同的感受。
雖然"百讀不厭"以趣味為主，但還是要積極向上的純正的.趣味才能長久流傳的。
書中的十四篇論，讓我受益匪淺。如《歌謠里的重疊》讓我知道歌謠以重疊為生命，腳韻只是重疊的一種方式。從史的發展上看，歌謠原只要重疊，這重疊并不一定是腳韻；那就是說，歌謠并不一定要用韻。韻大概是后起的，是重疊的簡化。現在的歌謠有又用韻又用別種重疊的，更可見出重疊的重要。重疊為了強調，也為了記憶。
顧頡剛先生說過：對歌因問作答，非復沓不可。……兒歌注重于說話的練習，事物的記憶與滑稽的趣味，所以也有復沓的需要。（《論〈詩經〉所錄全為樂歌》上）
"復沓"就是重疊。這對于現代人寫詩與小說也有重要的指導意義。從古到今，從古詩到今天的散，或者再到今天的影視，"既重復又新變"的復沓手法幾乎成了一條藝術的鐵律。所以我們看到了很多的"三"的運用——"三打白骨精"、"三打祝家莊"、"三進"……，"三"意味著反復出現，增強審美刺激；而"三"中每一次出現都不同，都有新變化，這就在反復的審美刺激中，增加變化的內容，增加新的審美體驗，當"三"個即重復又新變的審美體驗一整合，藝術的效果、藝術的魅力就構成了。
《論雅俗共賞》讀后感 2
在《論雅俗共賞》中，朱自清先生認為俗人和雅人的生活都是相互交織，且隨著時代的發展，雅俗化各有發展，但終究是雅俗化相差無幾，大眾化取而代之。朱自清先生在《中國的三種型》中提到郭紹虞先生根據體演變把中國學史分成了五個時代："春秋"以前的詩樂時代、"戰國"至兩漢的辭賦時代、魏晉南北朝的駢時代、隋唐至北宋的古時代、南宋至現代的語體時代。隋唐以前，語言和字由接近到分離，再到魏晉南北朝充分發揮字特點，但無論是字與語言的在當下時代的影響如何，由語言改造后而成的字始終由"雅人"掌控，因為士大夫（一般為雅人）皆大都出于習雅事的門第且出仕之后，亦相聚"賞奇析疑",所以俗人幾乎是沒有欣賞雅事的。
唐宋以后，尤以安史之亂為分水嶺，社會門第逐漸瓦解，社會經濟的發展帶動了更多底層社會的農工商戶朝知識分子的方向發展。俗人慢慢接觸到雅人的化，與上層社會的雅人共同欣賞一些雅事并樂在其中，但"他們一面學習和享受那些雅的，一面卻還不能擺脫和蛻變那些俗的，"因而雅俗化發生碰撞，雅俗觀念不斷遷就著、融合、發展。
中唐時期禪宗的和尚講究禪真時的"語錄",以如實、直接、自然的口吻去化俗，爭取到更多群眾。宋朝出現的"筆記"和后的"小說"也原本是記錄一些趣味雜事，以助談論。而后，唐朝的"傳奇"和古運動皆于民間。宋朝時，"做詩如說話",語體更加明顯，連許多詩大家皆主張"以俗為雅",似乎都是雅人遷就著俗人。但即便如此，至始至終，雅俗共賞都是以雅為主的。"以俗為雅"暗含了將俗事雅化的行跡，以提供給自底層社會的俗人以談資。"俗不傷雅"亦強調了雅的地位不可撼動。
"真正’雅俗共賞’的是唐、五代、北宋的詞，元朝的散曲和雜劇，還有平話和回小說以及皮簧戲。"朱自清先生認為它們均"起于俗間，實在以音樂為重，"從而要雅化的難度加深，這也正是為什么詞曲不能勝過詩的地位的原因。但也正因為難以雅化，雅人得將就著俗人的事，所以"雅俗共賞"才在這里最大化。"雅化的程度深淺，決定這種地位的高低或有沒有，一方面也決定著雅俗共賞的范圍的小和大。"雅俗共賞的欣賞標準以雅為主，但共賞方面以俗為主。
因為向往雅事，人之常情，雅人、俗人一樣。若雅化過度，即使雅人欣賞毫不費力，那么俗人可就難以欣賞了，也就達不到"雅俗共賞"的`地步了。只不過，隨著新時代的發展，自民間的知識分子，吸取了士階級的雅化后并未只停留在"雅俗共賞",他們漸漸"跟統治者拆伙而走向民間",所以白話也慢慢盛行。歐化的藝術觀、通俗化運動、大眾化運動使得化"沒有那么雅俗之分",唯獨能"共賞"了。緊接著，朱自清先生在末尾解釋道："這大概也會是所謂由量變到質變罷。"
試問，幾千年，一個由多種化構成的龐大的民族體系，由原的雅俗分離，到雅俗共賞，再到只有化共賞，而共賞的化卻走向了單一的大眾化的局面，難道不令人唏噓？
況且這單一化的大眾化被重新估量的價值也深受時代影響，更出現了化如同現代工廠流水線上的產品的局面。倘若你對某個問題存疑，一知半解的，以往的"雅人"會求諸于可考究的典籍，選取有用信息做筆記，自己推敲、琢磨，好不容易才得個有依據的結果。
因而，這種體驗過了推敲整個過程才得到的知識才是真正屬于自己的知識。但在這個網絡時代，信息泛濫成災，加之"時代逼得更緊了，"所以大部分自人民的人也意識到自己終究歸到人民去，因而對于一知半解的事情也不求甚解，(fsir)以最短時間淺嘗輒止便是可稱之為學習了，所得知識亦大同小異。這樣的俗士越越多，倒是個好事情，淺閱讀的確是學習，全民學習也是個好點子。但就怕俗士漸漸適應雅化的方式，他們慢慢靠上去，卻不再往上走，而雅人也漸漸俗化，也信了淺閱讀，也不再翻閱典籍，反復推敲了。雅人和俗士近了很多，也漸漸沒了界限，再慢慢發展，就大眾化了。
《論雅俗共賞》讀后感 3
《論雅俗共賞》是一本探討文化與藝術領域中“雅”與“俗”界限及其相互融合之道的著作。閱讀此書后，我深受啟發，不僅對“雅俗共賞”這一美學理念有了更為深刻的理解，也對如何在現代社會中促進文化的多元共生有了新的思考。
書中首先闡述了“雅”與“俗”的傳統定義及其在歷史上的變化。雅文化往往被視為高雅、精致、有深度的象征，而俗文化則更多地與大眾、流行、通俗易懂相關聯。作者通過豐富的歷史例證，展示了這兩種文化形態并非一成不變，而是隨著時代變遷、社會結構變化而相互滲透、影響，甚至在某些時期達到了和諧共生的狀態。這一過程讓我意識到，文化的雅俗之分并非絕對，而是相對的、動態的，它們之間的界限往往是模糊且可變的。
書中強調，“雅俗共賞”不僅是一種藝術創作的理想境界，也是社會文化健康發展的重要標志。它要求藝術作品既要有深度，能夠引發思考，又要具有廣泛的吸引力，讓不同背景、不同教育程度的人都能從中找到共鳴。這種理念促使藝術家在創作時不僅要追求藝術上的高度，還要考慮受眾的接受度和共鳴點，實現藝術與大眾的良性互動。
此外，《論雅俗共賞》還探討了現代社會中文化多元化的'挑戰與機遇。在全球化背景下，各種文化快速交流與碰撞，一方面促進了文化的多樣性和創新性，另一方面也可能導致文化同質化或文化沖突的加劇。書中提出的“雅俗共賞”理念，為解決這些問題提供了一種思路：即通過尊重并融合不同文化的精髓，創造出既具有深厚文化底蘊，又能跨越文化界限、被廣泛接受的藝術作品和文化產品。
總之，《論雅俗共賞》不僅加深了我對文化藝術領域中“雅”與“俗”關系的認識，更重要的是，它激發了我對于如何在多元文化背景下促進文化包容性、創新性和共享性的思考。這本書提醒我，作為文化消費者和創造者，我們應當持有開放的心態，既欣賞高雅藝術的魅力，也不排斥大眾文化的樂趣，共同努力營造一個更加豐富多彩、和諧共生的文化環境。
《論雅俗共賞》讀后感 4
初讀朱自清的《論雅俗共賞》，我仿佛是漫步在歷史與文化的長廊中，被引領著去重新審視“雅”與“俗”這一對看似對立實則相依的概念。這本書不僅是朱自清先生對文藝現象的深刻剖析，更是他文學理念的集中體現，讓我在閱讀過程中受益匪淺。
書中，朱自清先生以明白曉暢的口語，輔以大量貼切生動的文藝例證，深入淺出地探討了藝術與文學的某些基本規律。他并不避諱“俗”，反而認為“俗”是文化的重要組成部分，是人民大眾生活的真實反映。同時，他也并未貶低“雅”，而是強調了“雅”在提升文化品位、豐富精神世界方面的作用。這種對“雅俗共賞”的獨到見解，讓我對文學藝術有了全新的認識。
在朱自清先生的筆下，“雅俗共賞”并非簡單的折中或妥協，而是一種包容與融合。他提到，古代的.詩詞歌賦，原本是文人墨客的雅作，但隨著時間的推移，這些作品逐漸走進了尋常百姓家，成為了大家都能欣賞和理解的文化瑰寶。這一觀點讓我深刻體會到，文化的傳承與發展并非孤立進行，而是需要社會各階層的共同參與和努力。正如那些名貴的水果，最初或許只有富貴人家能享用，但隨著種植技術的普及，它們最終也走進了千家萬戶，成為了人們日常生活的一部分。
書中還讓我印象深刻的是，朱自清先生對于新詩發展的關注與思考。他認為，新詩雖然脫離了音樂的束縛，但節奏仍然是不可或缺的元素。這一觀點不僅體現了朱自清先生對新詩創作的嚴謹態度，也啟示我在欣賞新詩時，要更加注重其內在的節奏感和音樂性。同時，他也強調了詩歌語言的通俗易懂，認為詩歌應該貼近人民大眾，用平實的語言表達深刻的思想和情感。
在閱讀過程中，我不禁聯想到自己生活中的一些體驗。比如，流行音樂中不乏既有動聽旋律又能傳達深刻情感的作品，這些歌曲往往能夠跨越年齡、性別、地域的界限，受到廣泛喜愛。這正是“雅俗共賞”在現實生活中的生動體現。同樣，一些熱門的電影、電視劇也往往能在藝術水準和觀眾口碑上取得雙贏，既滿足了專業評委的審美需求，又贏得了廣大觀眾的喜愛。
此外，《論雅俗共賞》還讓我意識到，經典作品與通俗文化并非水火不容。相反，它們可以相互借鑒、相互融合，共同推動文化的繁榮與發展。正如那些經過時間沉淀的經典名著，雖然內涵深厚、價值連城，但一些通俗小說同樣能以其獨特的魅力和深刻的啟示吸引讀者，讓我們在輕松愉快的閱讀中獲得心靈的滋養。
總之，《論雅俗共賞》不僅是一部關于文藝現象的學術著作，更是一部引導我們重新審視文化、理解藝術的指南。它讓我更加深刻地認識到，“雅俗共賞”不僅是一種文化理念，更是一種生活態度。在未來的日子里，我將帶著這份感悟，繼續探索文化的奧秘，享受藝術的美好。
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