朱自清歌聲讀后感
當仔細品讀一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀后感吧。那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？以下是小編整理的朱自清歌聲讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
歌聲讀后感1
《歌聲》吟詠的正是朱自清的這種心靈的歷程，寫聽歌的感受。“好嘹亮的歌聲！”起章就是對他所聽到的歌聲的贊嘆，沉浸在黑暗空虛中的他，仿佛通過歌聲接近了光明，使他紛擾、煩憂的內心得到“古井般的平靜”，使他在周圍的冰冷中感覺到“縷縷微溫”，這時，骯臟的世界，他和人的一切世俗關系，就完全忘卻了；于是，他卸去沉重的負擔，心靈輕飄飄地隨歌聲起伏，而沉浸于其中。這首詩寫得并無深意，卻脫俗、空靈、清新，表現了當時的心境情緒。
隔了兩年，朱自清又寫了同題散文，仍寫聽歌的感受，可以作為這首詩的詮疏。散文《歌聲》記他在中西音樂歌舞大會聽中西絲竹和唱的三曲清歌，令他神迷心醉。他的心靈隨歌聲展開翅膀，在春晨細雨中輕快地翱翔，在花園錦繡般的花叢里遨游，在東風中讓田野上茂盛的草木、田禾和著泥土的甜香沁人心扉。最后一段寫道：“看啊，那都是歌聲中所有的，我用耳，也用眼、鼻、舌、身、聽著，也用心唱著。我終于被一種健康的麻痹襲取了，于是為歌所有。此后只由歌獨自唱著，聽著，世界上便只有歌聲了。”
好一幅真、善、美的圖畫！歌聲把人帶進純潔、明凈的境界，這里五彩斑斕，香花芳草，田園欣欣向榮，宇宙充滿生命的活力，于是，詩人的心靈浸沉于其中。它不是寫實的現實主義素描。也不是激烈的浪漫主義抒情，只是寫出他從高尚的藝術中獲得的欣悅和寧靜，表現他對與假、惡、丑的現實相對照的真、善、美的追求。這也是當時一些青年知識分子愛好和皈依藝術宮殿的.共同心態吧。
歌聲讀后感2
靜靜的欣賞，如同身在歌聲中，心隨旋律轉動。作者以清麗的筆調，運用生動形象的移覺手法，融入豐富的想像，引我進入了一個美妙的歌聲境界。我驚嘆歌聲的魅力，更驚嘆朱自清的出色描繪。
作用運用移覺，從觸覺、視覺、嗅覺三方面來進行描繪。“霏霏的毛雨默然灑在我臉上，引起潤澤，輕松的感覺。”“像愛人的鼻息吹著我的手一樣。”“正如涂了一層薄薄的乳油；踏著只覺越發滑膩可愛了。”作者把歌聲的輕柔之美化作可觸及的物象，形象而具體，讓我們親身感受到了它的滋潤、輕柔、滑膩細致。輕柔的歌聲突然轉向了低沉，于是作者又巧妙地一轉筆鋒，讀者眼前出現了，“恬靜的紅，冷落的紫，和苦笑的白與綠。”歌聲中淡淡的哀愁化成了眼前黯淡的花朵，讓我們看到春的困倦，感受到了淡淡的哀傷。忽然“涓涓的東風只吹來一縷縷餓了似的花香；夾帶著些潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味。”“又時時送過些新插的秧，少壯的麥，和成蔭的柳樹的清新的蒸氣。”清新的花香混著泥土的氣息，沁人心脾，讓人精神為之一振。這正是歌聲的輕快活力給人聽覺的震撼。
散文意境的創造，要善于捕捉意象。在作品中，作者捕捉了滋潤的春雨、輕柔的微風、油滑的涌道、黯淡的花朵、清新的花香、潮濕的泥氣息、新栽的秧和少壯的麥的氣息、柳樹清新的蒸氣。
作者把感情注入到這些事物中，通過移覺的手法將歌聲完全轉化成這些我們能夠觸摸得到的，看得到的，聞得到的物象。然后再運用生動形象的比喻擬人手法把情與景、虛與實和—諧統一起來，自然地展開聯想。他把輕柔的歌聲給人的享受比擬成春雨、春風的輕撫；把低沉的歌聲比擬成黯淡的花色，芳香的“消歇”、“楞倦”；把心靈為之一振的歌聲比擬成沁人心脾的花香、土香。
傅德岷在《散文藝術論》中說“聯想，是散文家感情的升華，插上想像的彩翼，散文家就可以在宏觀宇宙、微觀世界騎著思想的駿馬縱橫馳騁，自由奔突、展示出無比瑰麗的藝術境界，給人以詩情畫意的美感。”隨著作者想像的綿延，我們仿佛也走進了歌聲的世界，聽到了歌聲，看到了那一個美麗奇妙的境界：我們站在寧靜的花園中，享受著春雨的滋潤、輕風的輕撫，感受著花朵的黯淡帶來的淡淡哀傷，呼吸清新的花香和泥土的氣息。一切是那么安寧自然，心靈的塵蒎滌無遺，心中的煩惱飄走無形，只剩下自然的肉體，輕松舒坦的心情，融入純潔的自然境界中，無拘無束，無牽無掛。
品味過這篇散文，我們沉浸在作者那隨歌聲而流動思維，隨樂符而展現的畫面，隨想像而進入的奇妙的意境。真是一番美的享受。
《歌聲》樸素淡雅，絕無浮華造作，它是一篇富有朝氣的青年詩人流露出自己心象世界的好作品。作者描繪歌聲，運用移覺這一藝術手法，把歌聲“朦朧”的聽覺形象，與觸覺、視覺、聽覺、等多種感覺形象，交疊在一起，構成一幅美不勝收的江南微雨圖，散文韻味十足，令人神往。