《黃雀記》讀后感

時間：2021-07-03 15:22:12 讀后感我要投稿

《黃雀記》讀后感8篇

　　【篇一：黃雀記讀后感】

《黃雀記》讀后感8篇

　　嚴肅文學與通俗文學的較量，好像一向都有——比立意、比銷量、比影響、比受眾、比成功，在眼下的語境里，最后比的還是哪個更功名成就。因此，先不管話題是否有邏輯、是否有可探討的空間，單就任何論題而言，放置在今日中國的社會環境里，都難免亂成一片狼藉。

　　按照某種社會價值觀來說，會營銷的郭敬明和獲獎的莫言自然能夠拿來比較，二人誰更成功，便成了一樁可探討的話題，可這種話題本身的荒誕和無知正好對應了這個蠢相外露的時代。拉郭敬明和莫言出來，哪個更有銷量，哪位更是成功人士，這種虛妄的比較只能誕生在盲目而急功近利的國度吧。

　　對成功的解讀當然不僅僅限于獲獎的莫言和暢銷的郭敬明，還有看上去在地位和銷量上都屬“掌權派”的余華、蘇童等。有人會因作家過多攝入現實生活，而批判其浮皮潦草地被現實玷污，但蘇童當然知道現實的力量以及如何擺脫現實的困窘，他在新作《黃雀記》中寫道：“風一吹，舊社會的桂花與竹子在搖曳，新社會的花草和蔬菜在搖曳，他們在一齊，正好是歷史在搖曳。”如此動人地撇清了歷史與此刻進行時的勾連，也使一個小說家擁有了就應有的視角。

　　【篇二：黃雀記讀后感】

　　終于買到蘇童的“黃雀記”了，在珠江路書報亭，15元，“收獲”這樣一個大型的純文學雜志，居然跑遍南京都無法買到，只能靠郵購了，一口氣讀完，停了一兩天，來回味蘇童所想表達的信息，蘇童寫三角戀愛，結局又是悲劇性的殘殺，讓人接受不了。

　　我是蘇童的銅絲，收集了他好幾本書籍，一直關注著他，本來我找蘇童的書看，是為了給我小說起個頭，定一種格調，只要開好頭，就能順利的走到底，蘇童一直說要和現實拉開一段距離，雖然這樣保險，可看看泰囧的轟動，我又要說蘇童是中年的危機了。

　　“黃雀記”是蘇童的一個新階段，意思是螳螂撲蟬黃雀在后，本來他準備給書起名為“小拉”他企圖把香椿樹街搬到南京來，想融入南京的大環境，甚至想讓他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是從吉特巴演變過來的，面對面的走不如手拉手的跳，跳的是那么的充滿了激情，一拉一松，最適合表達男女之間的協調和愉悅，一轉一跳，都是那么充滿了節奏感，比三步華爾茲激烈，比四步有活力，而且能不停的換舞伴，不必死去活來的相愛，就是出一身汗而已。

　　所以外地人很難理解南京人的性格特征，也很難理解小拉為什么流行，用小拉來形容書中人物的關系也是不確切的，就是他引用了幾個南京的地名，掃帚巷，（東）井亭醫院，箍桶巷，這些都是南京有歷史淵源的地名，就是這樣，也無法描述南京的地域文化，看來從蘇州運河走到南京，還需要一段距離。

　　其實我看蘇童的小說，一般是不仔細看其中的內容的，蘇童不是個善于講故事的人，我在欣賞他優美的文筆，每一篇都可以當做散文讀，他對于人物心理的把握是很深刻的，我沒有用到位這個詞，是因為蘇童已經超過了這個底線，他能超越時空的了解人的本性，不管是善，是惡，都用文字描述的很貼切，這是不容易的，需要下很多年的功夫，不斷的在人的內心中探索，如果說蘇童是個心理學家，也是能說的通的，就是不用鞏俐，何賽飛這樣的一流演員，普通的演員也能通過對白，劇情上演妻妾成群。

　　所以我一直堅持認為，莫言捧紅了張藝謀，蘇童成就了張藝謀，他們三人都是中國文化界大師級的人物，其他兩人已經到了他們藝術的最高峰，而蘇童還有潛力，仍然有粉絲，他的作品仍然有生命力，沒有必要說他是南京作家，他就是蘇州人，用吳儂細語彈唱著新的開篇，描述他心底深愛的慧仙，只有女人的滋潤才讓他成長，蘇童是屬于我們江蘇的童男子，魅力無限。

　　【篇三：《黃雀記》讀后感作文】

　　作為上個世紀八十年代先鋒作家的代表人物之一，蘇童曾寫出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那樣驚世駭俗的小說。而在近期出版的《黃雀記》中，蘇童通過香椿樹街上的一個精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，講述黃雀在后的殘酷青春。

　　《黃雀記》延續了蘇童慣常的小人物、小地方的敘事風格和節奏。故事并不復雜，就是一樁上世紀80年代發生的青少年強辱案。小說分三章，“保潤的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的標題已經暗示了三個不同的敘事視角，每一章內亦分成諸多帶標題的小節，如“照片”、“去工人文化宮的路”、“兔籠”、“水塔與小拉”等等。標題的背后是這個時代的變遷，或者說是這三個受侮辱與損害的人的命運，包括他們后來的成長，和不停的碰撞。

　　很多人認為蘇童不是一個善于講故事的作家，可《黃雀記》卻是一個非常有意思的故事。小說寫的是三個人之間的關系，兩男一女，他們的成長時期發生的一件錯案對三個人人生的影響。少年時期的保潤和柳生，因為和仙女的邂逅而改變了自己的人生。最終，保潤在監獄里呆了十多年，柳生一直“夾著尾巴做人”，仙女則化身為白姑娘，淪落風塵……小說結尾，丟失了魂靈的保潤祖父與仙女，在逃命中生下的孩子最終巧合般地相遇，這是蘇童對整個世俗世界的反諷，也反映了他的人文關懷。

　　蘇童不動聲色地描摹了一幅似曾相識、卻又宛若夢境的浮世畫卷。這里有少年的殘酷青春、香椿樹街上的眾生百態、市井生活，彌漫著南方的濕潤、幽暗。保潤在十多年后出獄了，蘇童一連串的拷問也來了：保潤要不要復仇？怎么復仇？原來做了錯事沒有受到懲罰的人又是怎么懺悔的？蘇童把這個過程寫得非常細膩。他在小說里把整個時代的變化，和每個人的命運緊密地結合在一塊，拷問的.是一個非常深刻的問題，對整個民族的心理進行了很細、很深入的發掘。

　　蘇童筆下的井亭醫院，貫穿了整部小說，形成了一個巨大的荒誕符號：瘋子與正常人之間沒有界限。精神病院里有青春時光里的成長、放浪與殘酷，也有成人社會里的欺騙、背叛與賄賂。這是一個展現眾生相的舞臺，當瘋癲的荒誕一旦被常態化之后，這部小說所書寫的其他巧合、偶然似乎都夠不上荒誕了，蘇童恰是力圖以這種力透紙背的荒誕，來揭示世俗中不同人性最隱蔽的一面。

　　作為最初以先鋒小說出名的蘇童，如今的《黃雀記》里依舊滲透著一種先鋒的精神。一個真正優秀的作家，他永遠會在他的作品里透露出一種與眾不同的精神，這種精神是在表達生活、人物、人性與現實、與世界、與生活的關系時有一種特殊的方法。在《黃雀記》里有大量隱喻的細節，在精神病院里的爺爺就是一種象征，他未必是真正的瘋子，而是與外界的一種遠離、疏離。舞蹈“小拉”就是時代的一種隱喻……通過這些隱喻，過去與現實交織在一起，一種特別復雜的、扭曲的人性被展現了出來。

　　小說里沒有寫到黃雀，可為什么起名叫《黃雀記》呢？對此，蘇童解釋說，黃雀象征著在陰影中潛伏的危機，對人們的命運虎視眈眈。整個故事講的就是一出“螳螂捕蟬，黃雀在后”的戲：柳生做了保潤的黃雀，但最后的黃雀還是保潤……似乎有些糾結，但一切卻自然而然，小說中的每個人物、每個細節都處理得很細膩，伴隨著蘇童優美舒緩的敘述語言，讀起來沒有絲毫不適應。

　　蘇童曾說：“作為一個寫作者，我始終渴望一種會流動會搖曳的小說風格，渴望對每一篇未竟的新作有挑戰性的新鮮陌生的心態。”蘇童的目光越來越務實，在《黃雀記》里，他考慮人要怎么活下去，每個人物和歷史、現實、世界以及自己內心的關系，這來源于一個作家的社會責任感，更來自于對底層人群的悲憫與關懷。《黃雀記》讓我看到了當下真實的蘇童。

　　【篇四：黃雀記讀后感】

　　著名作家蘇童在繼小說《妻妾成群》《米》《碧奴》《河岸》……之后，推出了又一部長篇力作《黃雀記》。全書訓戒隱忍，縷羅細節別致，無論是家族生命的倔強和衰頹，懵懂的青春形態和變態，局促的現實尷尬和糾結，都被蘇童用詩性起興開衿，把一個囂囂時代的蕓蕓眾生還原得鮮活飽滿，均衡嚴謹。

　　《黃雀記》是一部關于罪與罰、關于自我懺悔與救贖、靈魂的尋找與安放，關于絕望與期望的復雜故事。書名的隱喻與文本中諸多的隱喻、象征相呼應。螳螂捕蟬，黃雀在后，少年保潤將仙女捆綁在水塔之上，但沒想到最終對仙女實施強暴的卻是他的朋友柳生。《黃雀記》分三章，“保潤的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章故事情節的推進和展開，就好像那些照片與照片之間膠水粘連的痕跡，橫貫于整幅壁畫之上，正因條理分明，更顯得生硬觸目。整部小說的敘述結構亦有“螳螂捕蟬，黃雀在后”的感覺。雖然三章是從三個人物的不一樣視角敘事的，但它更側重證明了“白姑娘的夏天”所影射的當下現實生活的復雜性和深刻性。

　　如果說《河岸》寫的是過去，《黃雀記》寫的則是當下這個時代。作為一部寫“當下”的長篇小說，《黃雀記》的故事性十分強。這個故事的引子是“照片”。保潤的祖父每年執意要去香椿樹街的照相館照一張相片，這種舉措引起了兒媳婦的不滿，在反復爭執中祖父變成一個丟了魂的人，住進了精神病院——井亭醫院。在精神病院里，保潤遇到了改變其人生軌跡的兩個人——柳生和仙女。于是，三個人保潤、仙女、柳生圍繞著祖父尋找靈魂的過程上演了一系列的罪與罰的故事。

　　值得注意的是，故事中諸多隱喻的物象和情節。守信的名言

　　首先是“小拉”。“小拉”是上世紀七十年代末八十年代初在南京流行的一種舞蹈。從吉特巴演變過來的，應對面地走不如手拉手地跳，跳得充滿激情，最適合表達男女之間的協調和愉悅。在《黃雀記》里，蘇童讓“小拉”成為一種時代的象征，給每個人物留下深刻印記。作者透過“小拉”這個象征，拷問的是從那個時代過來的每個人在這天，如何應對自己、應對歷史、應對內心？這種關于民族心理的深刻拷問一向蘊含在小說里，讓讀者去細細體會。

　　其次是隱喻的書名。一提到“黃雀”，人們總會不由自主地聯想到“螳螂捕蟬，黃雀在后”這句諺語。《黃雀記》整個故事講的就是一出“螳螂捕蟬，黃雀在后”的戲：柳生做了保潤的黃雀，但最后的黃雀是保潤，抑或是其他——吉祥、完美當中總是帶有某種假象？歷史是只詭異的黃雀，任何人都逃不脫緣定的宿命。

　　當然還有超多隱喻的細節，在精神病院里的爺爺就是一種象征，他未必是真正的瘋子，而是與外界的一種遠離、疏離。保潤、仙女、柳生，一個殺人、一個失蹤、一個丟了性命，唯有祖父活得長久、活得不朽，與自己的魂靈——紅臉嬰孩恥嬰（怒嬰）安靜地偎依。還有仙女手中的兔籠和最終自己成了籠中的小兔，保潤的繩藝最終捆縛了自己，精神病院以及里面的的水塔、菩薩祭臺，住在一二號病房的司令和鄭老板……透過這些隱喻，過去與現實交織在一齊，一種個性復雜的、扭曲的人性被展現了出來。蘇童作為先鋒作家與現實主義作家有很多不一樣，他總是會盡可能地拓展一個人物、一個細節內在的好處，使之最終成為一種精神性的象征。

　　【篇五：黃雀記讀后感】

　　繼先鋒文學代表作家余華推出長篇小說新作《第七天》之后不久，另一先鋒文學代表作家蘇童也推出了長篇力作《黃雀記》。有人曾評論說蘇童不是一個善于講故事的作家，但在這部《黃雀記》里，這個“不善于講故事”的帽子可能要被摘掉了。蘇童講述了上世紀80年代發生的一個錯綜復雜的青少年強辱案，通過案子三個不同的當事人的視角，組成三段體的結構，背后是這個時代的變遷，或者說是這三個受侮辱與損害的人的命運，寫他們后來的成長，和不停的碰撞。

　　在《黃雀記》中，少年時期的保潤和柳生因為和仙女的邂逅而改變了自己的人生。最終，保潤背上強辱犯的罪名在監獄里待了十多年，真正的罪犯柳生一直“夾著尾巴做人”，仙女則化身為白姑娘，淪落風塵。小說的結局是保潤用刀子捅了柳生，又重新回到監獄，白姑娘則出走，留下了一個剛剛出生的嬰兒……

　　這部小說無疑是蘇童很重要的一部小說，它做到了歷史和當下的緊密結合，引申出最終的拷問，拷問的是關于民族、關于人性內在的一些問題。“一個民族如果沒有反省、沒有拷問的話，很多問題是不會被發現的，而這樣渾渾噩噩混過去是不可以的，我們很多問題需要一個正面的回答。”《收獲》雜志副主編程永新這樣評價《黃雀記》。小說中的故事是具有象征意義的，將對生活的思考推到了一種極致的地步，可以說《黃雀記》是一部充滿靈氣的作品，是蘇童用他獨有的敘事方式對這個世界、對當下社會生活復雜性進行的全面拷問。小說中的每一個人物都面臨著一個相似的困境———如何戰勝每時每刻從他們身邊或是內心絲絲縷縷流逝的時間，而這又是一個誰都無法擺脫的困境。

　　小說要塑造典型的人物形象，文學人物也是很難創造的，然而，當代生活所提供的現實，卻使原本需要依靠強大想象力才可能催生的人物，可能輕易地降臨到文本的深處。保潤、柳生、小仙女，就像是一個三腳架，既搭建起一個演繹生活的平臺，同時也成為情感和“危險關系”的命運枷鎖。一個人被另一個人所綁縛，一個人無法給另一個人以信賴，無所倚傍，無法寄托，最后慘相連連。我們雖然不能夠對生活失去信心，但也無法立刻做出判斷：我們應如何處理我們靈魂深處的精神病灶。

　　一個優秀的作家，不會居高臨下地概括、抽象和引導生活，但是，他一定能透過生活的表象和亂象，剝離掉現實和存在的種種假象，在繁華鼎盛時暴露頹勢、潛在的蒼涼，而在凋敝哀婉時，靜靜地儲備、蘊藉生機。蘇童通過文本，延伸了我們所面臨的對于當下社會的追問：這個時代的人們究竟崇尚什么，是財富還是真實的情感？人們的靈魂歸屬到底是物質還是精神？我們的精神自覺如何才能夠實現？

　　【篇六：黃雀記讀后感】

　　其實我看蘇童的小說，一般是不仔細看其中的內容的，蘇童不是個善于講故事的人，我在欣賞他優美的文筆，每一篇都可以當做散文讀，他對于人物心理的把握是很深刻的，我沒有用到位這個詞，是因為蘇童已經超過了這個底線，他能超越時空的了解人的本性，不管是善，是惡，都用文字描述的很貼切，這是不容易的，需要下很多年的功夫，不斷的在人的內心中探索，如果說蘇童是個心理學家，也是能說的通的，就是不用鞏俐，何賽飛這樣的一流演員，普通的女人也能通過對白，劇情上演妻妾成群。

　　【篇七：讀《黃雀記》有感】

　　坐在電腦前，利用工作間隙斷斷續續二十余天，終于在網上讀完了電子版的《黃雀記》。起初讀它，只因為它剛獲得第九屆茅盾文學獎，我有個習慣，只要是獲獎作品，我總是要在網上留意一下。第九屆茅盾文學獎獲獎作品共有五部，我最熟知的作家自然是王蒙和蘇童。看到蘇童的《黃雀記》書名，讓我忽地想起成語“螳螂鋪蟬，黃雀在后”，興趣一時而起，就在網上一搜，還好有電子版，可以隨時閱讀。

　　作為上個世紀八十年代先鋒作家的代表人物之一，蘇童的《妻妾成群》被張藝謀拍成電影《大紅燈籠高高掛》，小說《米》被拍成電影《大鴻米店》，還有小說《紅粉》被拍成同名電影，他的小說《我的帝王生涯》、《河岸》、《碧奴》我也讀過。而他的《黃雀記》中，蘇童通過香椿樹街上的一個精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，講述黃雀在后的殘酷青春。

　　《黃雀記》延續了蘇童慣常的小人物、小地方的敘事風格和節奏。故事并不復雜，就是一樁上世紀80年代發生的青少年強辱案。小說分三章，“保潤的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”。小說寫的是三個人之間的關系，兩男一女，他們的成長時期發生的一件錯案對三個人人生的影響。少年時期的保潤和柳生，因為和仙女的邂逅而改變了自己的人生。最終，保潤在監獄里呆了十多年，柳生一直“夾著尾巴做人”，仙女則化身為白姑娘，淪落風塵……。保潤對仙女的愛意和幻想，是朦朧的。想看電影，不順利，想跳個上世紀八十年代流行的“小拉”，她不肯。后來，本是柳生強辱了她，但在收買之下，她讓保潤做了替罪羊，鋃鐺入獄。十年后，仙女回返，身份是鄭老板的公關“白姑娘”。后來，她和臺商龐先生游歐洲，意外懷孕，他自是不愛她的，這回的答案是粗糙的。進退為難之際，她有過一閃念：把這輩子交給柳生，而他躲開了。最終，在柳生的大婚之夜，刑滿釋放了一段時間的保潤捅死了他。

　　看完小說，心里五味雜陳，說不清什么滋味。保潤最終還是復仇了，柳生自始自終沒有真正懺悔，可愛的仙女淪落風塵，生下一個“紅臉嬰兒”，然后下落不明。

　　還有蘇童筆下的井亭醫院，貫穿了整部小說，形成了一個巨大的荒誕符號：瘋子與正常人之間沒有界限。精神病院里有青春時光里的成長、放浪與殘酷，也有成人社會里的欺騙、背叛與賄賂。像保潤的爺爺似乎是真瘋子，丟了魂；；康司令，老紅軍老革命老領導，在精神病院里同樣占了一席，能持槍、開槍，并曾用槍指著喬院長……

　　在《黃雀記》里有大量隱喻的細節，在精神病院里的爺爺就是一種象征，他未必是真正的瘋子，而是與外界的一種遠離、疏離。舞蹈“小拉”就是時代的一種隱喻……通過這些隱喻，過去與現實交織在一起，一種特別復雜的、扭曲的人性被展現了出來。

　　整個故事講的就是一出“螳螂捕蟬，黃雀在后”的戲：柳生做了保潤的黃雀，但最后的黃雀還是保潤……似乎有些糾結，但一切卻自然而然，小說中的每個人物、每個細節都處理得很細膩，伴隨著蘇童優美舒緩的敘述語言，讀起來沒有絲毫不適應。

　　【篇八：《黃雀記》讀后感】

　　《黃雀記》的故事并不復雜，用蘇童自己的話來講，“這部小說在風格上是‘香椿樹街系列’的一個延續，所謂街區生活。講述了上世紀80年代發生的一個錯綜復雜的青少年強辱案，通過案子三個不同的當事人的視角，組成三段體的結構，背后是這個時代的變遷，或者說是這三個受侮辱與損害的人的命運，寫他們后來的成長，和不停的碰撞”。全篇小說分為三章：寶潤的春天、柳生的秋天、白姑娘的夏天，暗示了三個不同的當事人的視角，組成三段體的結構，寫他們后來的成長和不停的碰撞，或者說這三個受侮辱與被害的人的命運，背后是這個時代的變遷。

　　主題涉及罪與罰，自我救贖，絕望和希望，在小說中都以“魂”的形式出現。丟魂成為香椿樹街居民普遍處境的一種隱喻，一種精神無所依托的焦慮和空虛。這種失魂落魄的狀態也暗示了當下人面對現代危機時靈魂失缺的狀態，恐懼、疏遠、隔離和排斥。

　　罪，也分與生俱來和后天的，究竟哪一種罪大或者說更為深刻是無從論知的。有了罪有沒有懲罰也是看階段的，也或許罪與罰相繼出現讓你措手不及。絕望和希望也是相互依存。犯了罪，就要受罰，懲罰就是種自我救贖，在絕望中渴望找到希望，但這條路畢竟是昏暗無盡頭。祖父家的祖墳不在了，祖宗的照片也不在了，留有兩根骨頭的電筒也沒了，所以魂丟了，開始受罪。為了尋找自己的魂，挖遍了香椿樹街的所有冬青樹，渴望這樣就是自我救贖，在一片的混亂中奢求絕望和希望能把魂給喊回來。祖父年復一年的拍遺照，是為了讓死后能有個依據，就是這年復一年的舉動讓兒媳婦粟寶珍十分介意，挖樹的舉動也驚擾了整個街道，粟寶珍認為自己嫁進這個家就是一種罪，在后來為寶潤操碎了心，看見丈夫死去就是在受罰，回到娘家尋找活下去的寄托，這似是讓她從絕望中找到了希望。

　　一個獨孤絕望的生命體，丟了魂，在不盡的黑暗中嘗盡人間百苦。為自己的后事操碎了心，最后卻真的不得送終；與家庭不和，搬入精神病院；孫子看管，卻身陷囹圄；白發送得黑發人，卻落得不認親人。有人說老人是最能看透世間萬事的，什么都瞞不過老人的那雙眼，故事的最后也大概會如了祖父的“愿”——“一個人無法張羅自己的葬禮，身后之事，必須從身前做起。”“如果你站在照片的左側，會發現祖父的笑容透出某種邪惡與陰森；如果你站在照片的左側，就會發現那笑容比孩童更加純潔和調皮；如果是正對著祖父的照片，那詭譎的笑便消失了，你看見的是最尋常的祖父，一張枯瘦如刀的面孔，一雙憂愁而焦灼的眼睛，一種戒備多疑的表情，兩片嘴唇咬著他一生一世的金科玉律，小心一點兒，小心一點兒。”

　　蘇童的作品既是迷人的，又令人感到不安。習慣用少年、暴力、女性、歷史、現實和宿命等元素，去探索人性中最為隱蔽的狀態和心靈上最為焦灼的時刻，創造出獨特的文本。仙女就是這樣被創造出來，經歷生命中太多坎坷起伏，最后想安安定定的陪著一個男人到老，最終也是落得讓人生憐的下場。

　　在新奇與欲望的世界，她依然是那個仙女，大膽，任性，不知世事的深淺，在自己的領域中張牙舞爪。電影票，旱冰鞋，水塔，兔子，繩子把仙女、柳生和保潤連在一起，一個穩定的三角關系，一方的違規讓兩方承受傷痛。年少純真懵懂的愛，年少羞澀不敢承認的愛，年少張揚貪婪的愛，一起葬送了三段美好的青春。“她看見了自己絳紫的魂，一綹一綹散開的魂，一綹一綹絳紫色的魂，它們緩緩上升，與天上的白云融為一體。”死神并不接受白姑娘的墮落尋死，也許還是因為她是仙女。仙女，在文中指那個老花匠的孫女，也是后來風光一陣的公關白姑娘，再后來又出現了另一種稱為“仙女”的職業。

　　上天似乎對仙女充滿眷顧又充滿狠心，滿滿的糾結讓她始終不得敞開內心。“她的潑辣是有稚氣堆砌賞賜，她的憤怒因為來歷不明，顯得有點脫俗，也異常尖利”上天給她一對呵護關心他的爺爺奶奶，卻也讓她在封閉狹隘的環境中長大，貧困與寂寞讓她緊挨著富裕的柳生，從小就是在金錢的現實中成長。一向封閉，她是唯一的環境中養出了一個天不怕地不怕的刁蠻姑娘。倒也是羨慕她的，從小就知道自己需要的是什么，也是因為無法控制自己的欲望，她吞了保潤的錢，保潤也是沒有按耐住自己年少青澀的愛，用威脅的方式乞求在仙女身上的到認同，可惜的是“螳螂捕蟬，黃雀在后”，一切都被柳生看在了眼里。

　　再離開又進入，反復糾結曲折，逃不掉離不開這個城市，這個街道，以及那個水塔。食言是一個未成年少女的專長，也是她的權利。“他記得很清楚，當年仙女親口向他母親發過誓，永遠不會回到你們這個可惡的城市，永遠不想見到你們這些人骯臟的嘴臉，我就是死了變成骨灰我的骨灰也不會往你們這里飄。”受了這么大侮辱的女生，最終被金錢所搞定，能用錢解決的事情都不是難事，又怎么相信這樣的女生所說出的誓言。

　　很多人很難在當先生活中找到靈魂的棲息地，精神的麻醉劑也只剩利物的誘惑。仙女靠送牛奶爭取零花錢；在柳生的欺騙下去和保潤看電影，“羅醫生的那一輛最漂亮，最威風，白色雅馬哈，進口的，就停在花園里，你認識羅醫生吧？去找羅醫生借一下”暴露了她對物質的虛榮，收下了柳生家的錢去顛覆真相，指證保潤才是施暴者；鄭老板的姐姐用錢滿足弟弟對女性的需要，將公關姑娘直接在醫院內辦公，更是召集三十個妓女為弟弟慶祝三十歲生日，再有甚者在醫院內大興香火廟，嫌棄醫生的沒用，說要試試香火的力量。

　　蘇童直面淋漓鮮血和慘淡人生，對現實生活進行觀察、體驗和總結，透過人物看似荒誕的生命歷程，揭示人生悲劇和殘酷現實。保潤在整個情節發展中看似并沒有什么參與，卻是一切的推動器和導火索以及整個故事的終結者。去醫院照顧爺爺遇見了勾人心魂的小仙女，與她在井亭醫院各種撕，一個關于水塔里的故事讓保潤坐牢，仙女遠走，柳生夾著尾巴做人。本以為故事就這樣結束，卻是真的忘了總有出牢的一天，仙女說的話也總是玩笑之間，柳生同住一個街道又怎么會再無交接，人生就是一個玩笑，你總想躲過的終究還是會回來的。柳生和白姑娘在保潤不在的這段時間里，看似相處融洽，卻不知柳生是否真的已經陷進去了。為她要債，逼死瞿鷹。再將仙女帶入保潤的家，這下感覺故事的主導者又轉入柳生的手中。

　　莫名奇妙的就像為什么保潤一出獄就會出現在柳生的后車廂里，為什么柳生要帶她去保潤的家中，為什么這樣百般對仙女好，為什么最后卻選擇和別的女生結婚，保潤的手臂上“君子報仇”究竟是什么意思，當他對柳生施刀的時候在想什么，仙女對于身邊的一切是不是真的沒有任何感覺。

　　保潤為爺爺定制各種繩結，這是真的把爺爺拴在了井亭醫院讓他乖乖的，還是也栓住了其他病人院長和其他護工對他充滿贊賞，還是把仙女拴在了水塔得到了補償。最后他拴住的都是自己的人生。讓

　　有關這段故事的人最后都不在了，留下一個見證—怒嬰。人還是認真過的好。哪天魂不在了可怎么辦。

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