中學音樂欣賞課教學反思
中學音樂欣賞課教學反思
內容提要：音樂欣賞教學包括音樂與相關文化教學，是一種通過對具體音樂作的聆聽,教師簡明、生動、富有活力地講解、提示，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。2011年版新的《音樂課程標準讀》中明確指出:音樂教學要以音樂為本，從音響出發，以賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。由此可見要上好一節欣賞課并不容易，這不僅需要學校提供設備支持，更離不開教師的自身素質和業務水平，音樂欣賞要注重激發學生聽賞音樂的興趣;多種形式引導學生參與音樂體驗，引發學生聯想和想象，尊重學生獨立的見解和感受;要根據學生地域水平選擇相應的內容進行欣賞，恰當的選擇電教手段進行輔助。只有如此才真正有效提高學生的音樂審美能力，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。
關鍵詞：音樂欣賞;簡析;理解;分層;電化教學
2001年以前，我國的音樂課教學包括四方面內容：唱歌、欣賞、樂器和識譜。隨著時代的發展新課標把音樂課程教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個領域，豐富了音樂欣賞的內容。音樂欣賞教學成了音樂教學的最重要的組成部分，它不是單純地聽，它的基本任務在聽的過程中幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受作品的內容。通過音樂欣賞，不但能豐富學生的音樂知識，擴大學生的音樂視野，發展學生的思維想象力，還能培養學生認識美和鑒賞美的能力，并且能在欣賞活動的主體性和積極參與中，培養學生創造美的能力和高尚的情操，從而促進學生身心健康的發展。音樂欣賞教學是一門很重要的課程，但欣賞教學又無法而法，每位教師都有自己的長處和不足，我根據自己幾年的教學探索和多次聽課的感受，也從中總結出了一些經驗教訓，下面就是我的一些粗淺體會。
一、教師的教材簡析要詳略得當，不要不講或多講
音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態。這樣，便可以充分發揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和愿望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師表演，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂(曲)的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹盡量刪繁就簡。要抓住樂(歌)曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。后來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學藝術修養還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養學生鑒賞美的能力了。
那么教師在簡短的介紹中應向學生講些什么呢?
最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那么它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等;如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管弦樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對于演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識了解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂(歌)曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的回歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在了解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之后，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養了學生們熱愛祖國的思想感情。
第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，并了解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養學生的音樂之耳，對于不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的A、B、C提示即可，不可過于專業化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法并不那么規整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的拉格精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念(旋律美)。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講(描寫)什么。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區別于其它藝術種類的最主要特征。
二、要讓學生自己去理解音樂，教師不要框架學生
在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如這是某某大師的杰作、這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀!等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。
要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》開頭的引子，長笛在輕柔的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。
在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明了的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重復、對比;和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄于黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高于主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在里面。就是創作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協奏曲《梁祝》的樓臺相會中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。
至于復調的技法，我們可以用簡單的圖形來表示，如對比式復調：⌒⌒模仿式復調：～～支生性復調：-聲部進行，可用同向進行：-↗↗;平行進行：;反向進行：;斜向進行：;聲部交叉：;簡單的圖示，一目了然，使學生理解了復調高深的理論。
三、要根據不同學生欣賞不同音樂，不要用高深音樂難為學生
音樂有陽春白雪和下里巴人之曲，人有高雅與粗俗之分(但這種粗俗通過教育是可以改變的)。我國廣大城鄉不同區域經濟、文化環境和發展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基于這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區與五郊四鄰又不一樣，中心各校區也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須了解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對于一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課余時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢?大部分學生的回答是更喜歡流行音樂;問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄。可見現代的流行歌曲對音樂教育的沖擊和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。
就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜劇(例如施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等)稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂。現代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲(例如：理查德?克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂)。就流行音樂的特征：通常短小精練，器樂曲常作機械的反復和簡單的變奏，而且多即興演奏。并且認為流行音樂多為此時此地的創作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕并存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創作意圖、各個時期音樂的特征，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯系。這時提高學生整體的藝術修養大有裨益。但對于大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。
四、要充分運用電教手段，但不要盲目隨意
一節成功的音樂欣賞課能培養學生對音樂的表現力、鑒賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，通過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養學生感知音樂內涵的能力，并陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄像，動靜并置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野--提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲--暗示樂曲歡快的情緒和節奏;星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙;小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的贊美，再配上優美而富有表現力的曲調，這樣讓學生通過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。
但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明了教學內容是了解什么是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及DV就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和圖像結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。
運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文并茂，可以創造一種學生喜聞樂見、輕松活潑的音樂氛圍，激活音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實。總之，要組織好一節成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發揮出自己的綜合知識能力;需要教師從學生的角度出發，立足于學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力;培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終才會使學生的素質得以全面發展。
參考文獻：
[1]教育部(2011)義務教育《音樂課程標準》北京師范大學出版社
[2]王懿穎(2003)《談音樂教材中的有關問題》中國音樂教育
[3]楊兆新(2004)《音樂教育在教學中的價值取向》中小學音樂教育
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